Pauline Curnier Jardin 在巴黎东京宫的展览 : 以神话与身体为题的展览 - 我们的照片

巴黎的东京宫将于2026年4月3日至9月13日举办 Pauline Curnier Jardin 的单人展。通过装置、电影与表演，这位法国艺术家探讨仪式、性别与身体的呈现，在一场汇聚代表性作品与新作的感官之旅中呈现，并与马德里的 Reina Sofía 博物馆合作。

在巴黎，东京宫推出以保琳·库尼耶·贾丹为主题的个人展览，展期为2026年4月3日至9月13日。视频、装置、绘画、音乐与表演共同编织一个路径，让观众走进这位法裔艺术家的世界。与马德里Museo Reina Sofía联合开发，该项目汇集现有作品与新创作，聚焦身体、仪式、规范与欲望。整部展览以视觉与感官的穿越形式呈现，探讨看、呈现与舞台化身体的多重方式。>

这场艺术盛会展示了一系列沉浸式装置，灵感源自神话、民俗和仪式，展现在神圣建筑、森林空间以及城市边缘地区的环境中。展览通过最新或未曾公开的影片串联起整个旅程，展现碎片化、戏剧化甚至有些荒诞的叙事手法。以女性为核心的身体形象成为视觉探索的焦点，既展现脆弱的一面，也彰显其强大力量。整个展览构建了一个不断流动、不断扩展、永不定型的符号网络，映像在这里跳跃、涌动、无限延伸，打破一成不变的界限。

让人居住与感受的空间

在东京宫的展厅中，访客身处一个故意令人迷惑的世界，这里充满了反叛的角色和被设计成“游乐场”般的舞台空间。这些空间并非按线性故事线展开，而是通过一系列视觉、听觉和身体的体验相互连接。整体氛围强调感官体验：光线、运动和声音共同营造出一种令人沉浸的环境，让人们不仅仅是在观看，而是在穿越。每个装置都在不断地寻找表演与私密、神圣与平凡之间的平衡，为观众带来丰富而多层次的感官盛宴。

所引用的典故融合了基督教的图像、古代神话和民间故事，呈现出一个打破文化等级差异的整体场景。艺术家特别探索了表演中的仪式层面与狂欢节式的幻想，批判性地审视社会刻板印象，尤其是那些与性别、性取向和象征性暴力相关的偏见。Pauline Curnier Jardin的作品让观众直接面对既定的刻板形象，展开一场直击心灵的对话。

与场所历史延续对话

曾两次在东京国立美术馆的群展中亮相——2010年的Dynasty展以及2020年的Anticorps展——Pauline Curnier Jardin此次再次携作品与其他艺术家共驻展馆。她在展区内布置出一系列作品，彼此之间通过叙事元素相互呼应：蒙面人物、模棱两可的物品和混搭的服装……这些元素在空间中既相互连接也产生断裂，为观看者构建了一场充满变化的视觉旅程。艺术家的意图不是单纯讲述某个主题，而是营造一个由多重感知交错而成的空间，邀请观众迷失其中。展览的迷宫式结构激发对未知、疑问及多重解读的探索，带来一种丰富而复杂的思考体验。

通过一种常常故意夸张的审美方式，Pauline Curnier Jardin探索与支配、社会规范、边缘化身体以及控制机制相关的主题。每个装置都像是一种批判性且感官丰富的系统，“象征语言”取代了直白的表达。作品中融合的宗教杂糅元素和仪式性动作，被用来模糊神圣与世俗、压迫与解放之间的界限。