木材、软木、青铜、陶瓷：设计展《Made in Situ》进驻巴黎国立家具馆

木雕、黑釉陶、片岩、烧焦的软木、青铜或 azulejos：2026年10月9日至11月29日，设计展 Made in Situ 将进驻巴黎国家家具局戈贝兰美术馆画廊。Noé Duchaufour-Lawrance 在此汇聚七个以地域、材质与工艺技艺为核心的系列。

一件家具从何而来？是谁制作的？为何选用这种材料而非另一种？通过 Made in Situ，设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 将创作的源头重新揭开。自 2026年10月9日 至 2026年11月29日，他将把作品带回到国家家具馆旗下的戈贝兰画廊，覆盖展出这项近七年项目中开发的七个系列。

原则在于让设计诞生于“地域、材料与手工艺传承”的相遇。创作者将这一做法称为“在地设计”，它以观察、交流和贴近工匠开展的工作为核心。

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

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本次展览首次将 Made in Situ 的七组完整单元汇聚呈现。 Barro Negro 取材于 soenga——一种在地面直接烧制陶器的古老技艺。 Xisto 则探索葡萄牙北部科阿河谷的板岩特质，而 Caretos 通过十件雕刻木凳，呈现伊比利亚半岛传统的活力与精神。

Burnt Cork 关注软木在葡萄牙时常遭遇的火灾中展现的韧性；而 Bronze and Beeswax 则将铜与蜂蜡巧妙结合。Chêne et liège 探索马乌雷斯山脉木材的质朴本色，Azulejos 以向海洋致敬的方式重新诠释葡萄牙著名的彩绘瓷砖。跨越不同藏品，材料既引导着造型，也讲述着它们所孕育的风景与技艺。

这场设计展也把不同时代放在同一视觉对照中。每一组藏品都与国家家具收藏里的历史物件展开对话，由专注工艺传承的历史学家兼科学策展人Hugues Jacquet挑选。走出库房的这些物件，与当代设计作品相互呼应，形成鲜明的对照与回声。

所有展品都与自然保持着紧密的联系：在古代收藏中以自然的形态出现、被改造或驯化；在 Noé Duchaufour-Lawrance 的作品中，它被作为材料与起点。此行程因此让人们得以观察在不同时代对物质的思考、加工与转化的多种方式。

自2017年定居里斯本，诺埃·杜肖福-劳朗斯在家具、物件与室内建筑交汇的创作领域持续推陈出新，始终关注材料与工艺的品质。他曾与爱马仕、迪奥、Ligne Roset、圣路易等品牌合作，并为伦敦的Sketch以及法航休息室等空间设计过项目。他在Made in Situ方面的探索，已进入公共收藏体系：Barro Negro在克莱芒斯·法雷尔担任舞美设计后，最近加入了蓬皮杜中心的收藏。

在 Mobilier national， Made in Situ 因此完整呈现了项目的逻辑：当然要观察物件，但也要理解在绘制设计草图之前，材质、地域与工艺手势之间正在发生的互动。