إلى جانب البوب آرت، وإن لم يقتصر عليه، استقى هوكيناي إلهامه من رسم المناظر الطبيعية والتكعيبية في تعدد زوايا الرؤية، ثم من التصوير الفوتوغرافي فاعتمد لاحقاً الأدوات الرقمية. تظل لوحاته الأكثر شهرة مرتبطة بكاليفورنيا الستينيات والسبعينيات: A Bigger Splash (1967) بمسبحها الساكن الذي تفسده رشّة مائية، Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)، أو Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971).
في باريس، كانت أعماله محطّ تسليط الضوء مرات عدة. Centre Pompidou خصّص له في 1999 المعرض ديفيد هوكني، الفراغ/المنظور، ثم رؤية شاملة في 2017، من تنظيم Tate Britain وMetropolitan Museum of Art. متحف الأورانجيري قدّم في 2021 سنة في نورماندي، خطاً زمنياً طويلاً على iPad، مستوحى من فصول نورماندي ويتواصل في حوار مع نِمْفِيّات الماء لِـمونْت. وأخيراً، استقبلت مؤسسة لويس فويتون في 2025 المعرضديفيد هوكني 25، معرضاً واسعاً جمع أكثر من 400 عمل يغطي عدة عقود من الإبداع.
دون أن يبتغي تأثيراً يلفت الأنظار، أعاد هوكني تحديد حدود الرسم بشكل جوهري: من القماش إلى التصوير، من البولارويد إلى الآيباد، وظل يطرح سؤالاً بسيطاً واحداً – كيف نُصوّر العالم حين تتبدل طريقة رؤيتنا باستمرار.
هذه الصفحة قد تحتوي على عناصر مدعومة بالذكاء الاصطناعي، المزيد من المعلومات هنا.
