يأخذنا هذا المشروع الطموح الذي يركز بالكامل على السنوات المحورية في مسيرة ديلان المهنية إلى قلب فترة الستينيات، وهي فترة اتسمت بالاضطرابات الثقافية والسياسية. وفيما يلي ملخص لأبرز النقاط ووجهات النظر التي عبّر عنها الممثلون والمخرج في هذا الحدث.
تيموثي شالاميت، الذي يجسد دور بوب ديلان: لقد تم الاتصال بي بهذا المشروع في عام 2018 أو 2019. بصراحة، هناك مليون سبب، إن لم يكن مليار سبب، جذبني لهذا المشروع. السبب الأول هو أنه في ذلك الوقت، كانت مسيرتي المهنية قد بدأت في الانطلاق، وقد أُرسلت لي مادة هذا الفيلم. حتى قبل أن أستمع إلى موسيقاه، شاهدت أولى مقابلاته على اليوتيوب.
لقد كان لديه موقف صدامي وغامض إلى حد ما، بطريقة غير معتادة تمامًا اليوم في المقابلات. على سبيل المثال، إذا أجبت على سؤالك بطريقة ديلان، سيكون الأمر غريبًا، ولن يكون هناك حوار حقيقي. لذلك كانت شخصيته وهذه المقابلات هي التي جذبتني في المقام الأول.
ثم هناك بالطبع الموسيقى وكل ما كان يمثله في الستينيات. لم يكن شخصية رئيسية في الولايات المتحدة فحسب، بل كان أيضًا في فرنسا واليابان وجميع أنحاء العالم!
بعد خمس سنوات ونصف من العمل على هذا الفيلم، يمكنني القول أن هذا هو الدور والمشروع الذي كان له أكبر تأثير شخصي عليّ في كل ما قمت به حتى الآن. أنا فخور بجميع أفلامي، لكن هذا الفيلم كان له تأثير فريد من نوعه عليّ.
إدوارد نورتون، الذي يؤدي دور بيت سيجر: أعتقد أن الشهادة الحقيقية لأهمية ديلان تكمن في إحدى عباراته الشهيرة: "أنا أحتوي على العديد من الأشياء". إن أعماله هائلة، وتمتد لعدة عقود، وتتطور مع حياتنا الخاصة. في لحظات معينة، تأخذ بعض جوانب ما قام به معنى معينًا بالنسبة لنا، وفي وقت لاحق، نصبح متعلقين بأبعاد أخرى من أعماله.
إن إرثه يتجاوز الموسيقى بكثير: فهو يشمل العديد من مراحل الحياة وجوانبها وأبعادها - سواء كانت سياسية أو عاطفية أو أي شيء آخر. إنه عمل ضخم. وأعتقد أن هذا العمق والتنوع هو ما يجعل إبداعه مستمراً وواسع النطاق.
كما تحدثنا كثيراً عن مدى إلهامه كفنان. وما أثار إعجابي بشكل خاص هو دفاعه الشرس عن فنه. فقد كان يتبع دوافعه الإبداعية بإصرار شديد، ولم يكن يقلق أبدًا بشأن النتائج التجارية أو حتى موافقة الجمهور. إنه نهج قوي للغاية ويصعب تقليده، لكنه لا يقدر بثمن كمعيار.
أعتقد أيضًا أنه كان يتمتع بحكمة فلسفية عميقة منذ سن مبكرة جدًا. لم يتحدث كثيرًا عن أعماله، وعندما كان يُطلب منه شرح معناها، كان كثيرًا ما يقول: "لن أشرح ما تعنيه. عليك أن تقرر بنفسك ما تعنيه." لقد كان لديه فهم بديهي بأن قوة فنه تكمن في التفسير الشخصي الذي يمكن لكل شخص أن يقدمه.
خذ أغنية "حذاء من الجلد الإسباني" على سبيل المثال. لو قالها ببساطة عن ذهاب صديقته سيلفي إلى إسبانيا، لفقدت الأغنية عالميتها. هذا كل ما كان يمكن أن يكون. ولكن من خلال عدم شرحه، فإنه يسمح للأغنية بأن يتردد صداها بشكل مختلف لكل شخص، اعتمادًا على تجربته الخاصة.
مع مرور الوقت، أتساءل أكثر فأكثر لماذا لدينا هذا الميل إلى الرغبة في تشريح عمل ما قبل أن نمنحه الوقت الكافي لتقديره بالكامل. إنه شيء أفكر فيه كثيرًا.
مونيكاباربارو، جوان بايز: حسناً، كنت أعرف أعماله، لكن لا يمكنني القول أنني كنت من أشد المعجبين بديلان. لم أكن من المعجبين، على العكس من ذلك. ما تعنيه هذه القصة بالنسبة لي، وما أحببته هو مشاهدة ردود الفعل المختلفة على هذا الفيلم.
لقد رأيت شخصين يخرجان من نفس العرض بآراء متناقضة تمامًا. على سبيل المثال، كانت والدتي تبكي بعد مشاهدة الفيلم. لم تستطع التوقف عن الحديث عن فيلم The TimesThey Are A-Changin'. كنت أشعر بها وهي تجلس بجانبي متأثرة بشدة وتكاد تختنق من شدة التأثر. كانت تقول أنه من الضروري أن يتغير الزمن، وأن هذا كان له صدى عميق مع اهتمامها بالتطور وفكرة أن الأجيال لا يمكنها التمسك بخطابها الخاص إلى ما لا نهاية.
ومن ناحية أخرى، أخبرني والد أحد أصدقائي أن هذا الفيلم بالنسبة له يعكس العصر الذهبي للموسيقى، أفضل فترة في تاريخ الموسيقى. كان يعتقد أنه ما كان ينبغي لنا أن نبتعد عنها أو نحاول تغيير الأمور.
أجد أنه من المدهش أن كل شخص لديه مثل هذا التفسير الفريد للفيلم. ويعتمد الأمر كلياً على علاقته الخاصة بالموسيقى والفن وتلك الفترة بالذات، سواء عاشها أم لا.
بالنسبة لي، كان أكثر ما أدهشني في الفيلم هو الطريقة التي احتضن بها تطور الفنان، وإظهار كيف يبدو ذلك، وتقديم وجهات النظر المتعددة الممكنة. كل شخصية في الفيلم لها علاقة مختلفة مع بوب ديلان، وتفاعل فريد من نوعه مع إرثه، ويعكس هذا التنوع في التفسير بشكل مثالي.
جيمس مانغولد مخرج بارع. فهو لا يفرض أبدًا رأيًا معينًا على جمهوره. فهو يترك لكل شخص الحرية في الحصول على تجربته الخاصة في الفيلم وتجربة بوب ديلان. أجد ذلك رائعًا. ديلان يعني الكثير من الأشياء للكثير من الناس، وما يلفت النظر هو أنه لا يوجد تماسك ثابت.
وأعتقد أن ديلان نفسه سيكون سعيدًا بتجسيد هذه الفكرة، تلك الحرية في عدم فرض طريقة معينة للشعور تجاه عمله. ويعكس هذا الفيلم تلك الفلسفة، وأنا معجب به بشدة بسبب ذلك.
جيمس مانغولد، المخرج: صحيح. الكثير من الأسئلة! اليرقة على السجادة... (يضحك). إذن، الإرث. إنها فكرة أفكر فيها كثيرًا، كما يفعل المتعاونون معي الذين هم أيضًا من محبي ديلان. لكن لأكون صادقًا، لم أفكر فيها حقًا أثناء تصوير الفيلم.
ينتهي الفيلم في عام 1965. في تلك المرحلة، لم يكن أي من الشخصيات على دراية بأي "تراث". لست متأكدًا حتى من أنهم كانوا يملكون إحساسًا واضحًا بالعقيدة أو المبادئ التي سيطورونها في حياتهم المهنية. ربما كان لدى بيت، لكنني أشك في أن بوب كان لديه فلسفة فنية مكتملة التكوين في ذلك الوقت.
كان هدفي الرئيسي، سواء في الكتابة أو الإخراج أو التعاون مع هذه المواهب، هو ترسيخنا في تلك اللحظة بالذات، فيما كانت تمثله في ذلك الوقت. وليس بالطريقة التي نفسر بها هذه الأحداث بعد مرور 25 أو 35 أو 50 عامًا.
لا أحد يعرف عندما يغني أغنية للمرة الأولى أنها ستصبح أيقونة. لا أحد يعرف أنها ستصبح معلماً ثقافياً. إن كلمة "أيقونة" هي طريقة حديثة جدًا في مرحلة ما بعد الإنترنت للإشارة إلى أي شيء وكل شيء تقريبًا. في ذلك الوقت، كان بوب ديلان مجرد مغنٍ وكاتب أغانٍ، لكن كان من الواضح أنه كان مرتبطًا بشيء قوي للغاية.
وأعتقد أنه كان يدرك ذلك بنفسه، على مستوى ما. كل ما حاولت القيام به، خاصة بالنسبة لتيموثي، ولكن أيضًا بالنسبة للفريق بأكمله، هو التركيز على تلك اللحظة بالتحديد، على تلك العلاقات الشخصية. ما كان يحدث في ذلك الوقت لم يكن له نفس الحجم. لقد كانت صدمة بالنسبة لهم تقريبًا أن يروا كيف أصبح الأمر هائلًا.
وقد وُلد كل هذا من فعل بسيط: أوتار جيتار، ومعول، وبضعة أظافر، وصوت. هذه اللفتات الصغيرة والحميمة تحولت إلى شيء مؤثر بشكل لا يصدق في مواجهة التجارة والثقافة الشعبية.
إذن، الميراث، نعم...
جيمس مانغولد: لقد أكد هذا الأمر شيئًا واحدًا فقط: إنه لغز غامض ولغز. لكن في الواقع، كان مجرد رجل يجلس على طاولة مع فنجان قهوة، ويجيب على أسئلة مبتذلة: "من كان يناديك بوب؟ " أو "عندما كنت تكتب، هل كنت تكتب على سريرك أم على المكتب؟ " أو "في أي وقت من اليوم؟
كانت لديّ كل هذه الأسئلة البسيطة في رأسي، والتي ربما لم يكن كتاب السيرة الذاتية ليطرحوها. وفي الوقت نفسه، كنت أحصل على انطباعاته عن النص الذي كتبته أنا وجاي وتعليقاته. ما أدهشني هو أنه أعطاني وجهة نظر صادقة للغاية. على سبيل المثال، أخبرني أن قراره بالاستعانة بالكهرباء لم يكن محاولة لإحداث ثورة في الثقافة أو تلبية توقعات. لقد كانت ببساطة رغبته في ألا يكون وحيدًا على المسرح، وأن يتعاون مع موسيقيين آخرين كان معجبًا بهم، مثل بودي هولي أو ليتل ريتشارد أو هانك ويليامز.
لم يكن يدرك أنه كان في ذروة لحظة ثقافية محورية. كان فقط يعيش تلك اللحظة. وقد ذكرني ذلك بحقيقة عالمية: نحن لا نعرف دائمًا متى نمر بنقاط تحول رئيسية في حياتنا. ولا ندرك ذلك إلا بعد فوات الأوان.
كان هذا التواضع ملهمًا جدًا بالنسبة لي. في كثير من الأحيان، نحاول في كثير من الأحيان أن نفسر كل شيء، وأن نجد إجابات لتبرير سلوكنا. ولكن إذا طبقنا هذا التحليل على أنفسنا، سنكون جميعًا ألغازًا. لماذا أكلت هذا على الفطور اليوم ولم تأكله بالأمس؟ في بعض الأحيان لا توجد إجابة.
يصف الناس بوب ديلان بالغموض، لكنه رجل كتب 55 ألبومًا أصليًا وأغاني عن الحب والفلسفة والسياسة والعلاقات الإنسانية. هل يمكن حقاً اتهام فنان كهذا بأنه "غامض"؟ كم عليك أن تبدع حتى يقول الناس "هذا يكفي"؟ أم أنك كلما أبدعت أكثر، كلما طرحت المزيد من الأسئلة، وإذا لم تجب على هذه الأسئلة، يتم تصنيفك كـ"غامض"؟
بالنسبة لي، ما استخلصته من لقائنا هو أن بوب ديلان هو رجل قبل كل شيء. لقد عاش الحياة، وشعر بمشاعر أساسية مثل الوحدة والشك والارتباك. وهذا حررني، كمخرج، في طريقة إخراجي للممثلين. لم أكن أصنع فيلمًا وثائقيًا عن توقيع الماغنا كارتا أو إعلان الاستقلال. كنت أروي قصة عن الفنانين وعلاقاتهم وغيرتهم وحبهم وصراعاتهم. هذا ما استطاع الممثلون العمل عليه، وكان ذلك مفيدًا للغاية.
تيموثي شالاميه: "قبل"، من حيث شغفي أو فهمي لبوب ديلان؟ همم، لا أعرف أيهما كان أكثر صعوبة. يجب أن أقول، من ناحية، أن أغاني الروك آند رول من عامي 64 و65 كانت مألوفة أكثر بالنسبة لي قبل بدء الفيلم، على عكس الموسيقى الشعبية. ولكن بمجرد أن بدأنا العمل عليه، وجدت الحرية الأكبر في الموسيقى الشعبية!
عندما تعزف على الجيتار بمفردك، يمكنك حقاً أن تجد إيقاعك الخاص، ولحظاتك الخاصة. لكن مع أغاني الروك آند رول مثل "Like a Rolling Stone"، المتجذرة بعمق في المخيلة الأمريكية، تكاد تكون محاصراً لأنها بالفعل أيقونية للغاية.
من حيث ما قبل وبعد، نعم، بالتأكيد. تحدثت عن ذلك كثيرًا في الولايات المتحدة. لقد نشأت مع الموسيقى السائدة: موسيقى الهيب هوب والبوب وكل ما كان موجودًا على iTunes في ذلك الوقت. ولكن بعد هذا الفيلم، وبفضل بوب ديلان، اكتشفتُ فنانين مبدعين مثل ذا رولينج ستونز والبيتلز. لم تقتصر هذه الاكتشافات على الأغاني الأكثر شهرة، بل فتحتني أيضًا على حركات مثل Nouvelle Vague في فرنسا.
وعلى الرغم من أن الأمر يبدو مختلفًا عن الموسيقى الأمريكية في الستينيات، إلا أنه كانت هناك نفس الرغبة في التحول الفني في فرنسا في ذلك الوقت. من الرائع أن نرى كيف تتلاقى هذه المواقف.
أعتقد أنه من المهم تذكير الشباب، أولئك الذين يبلغون من العمر 18 أو 25 عامًا، بأن الأمر لا يتعلق فقط بالتعليم الموسيقي، بل هو وسيلة لفهم ما نحن فيه اليوم. هذا الانفتاح ضروري، خاصة في وقت يبدو فيه من الصعب أحيانًا أن نجعل الجميع يمضون قدمًا معًا، بفارغ الصبر ولكن أيضًا بالأمل.
تيموثي شالاميت بصراحة، ليس لدي إجابة جيدة على ذلك، أقسم لك! من الصعب حقاً أن أقول ذلك. لكنني سأقول أنه كانت هناك حرية معينة، وفي الوقت نفسه، كان أحد أكبر التحديات هو عدم وجود مواد عن تلك الفترة بالذات من حياته.
هناك كم هائل من المواد المرئية والأفلام الوثائقية والموسيقى عن بوب ديلان من أعوام 1963 و1964 و1965. لكن الفيلم يبدأ في الفترة 1961-1962، وهي الفترة التي لا يوجد فيها سوى القليل جداً من المحتوى عنه. لا تكاد توجد أي مقاطع فيديو على الإنترنت، وغالباً ما تقتصر الموسيقى المتاحة على الأغاني التجريبية.
لم يتم إنتاج سوى عدد قليل جداً من هذه الأغاني التجريبية، مما منحني حرية أكبر في استكشاف هذه الفترة. ولكن من المفارقات أنها أيضاً فترة لا يعرف عنها حتى المؤرخون وعشاق بوب ديلان المتعصبون إلا القليل. هناك عدد أقل بكثير من القصص أو التفاصيل المعروفة عن تلك السنوات، مما جعل التفسير رائعاً ومعقداً في نفس الوقت.
إدوارد نورتون: حسناً، كنت قد حصلت بالفعل على بعض الأسس من تدريبي في السيرك، والذي تضمن القليل من البانجو الكلاسيكي. لكن، كما تعلم، البانجو الكلاسيكي الفرنسي ليس مثل البانجو الشعبي. كان ذلك نوعاً من التعديل.
ولكن لأكون صريحًا، لم تكن الموسيقى تحديًا أبدًا. بل كانت متعة. الموسيقى هي أعظم هدية يمكن أن يقدمها لك المخرج. عندما يقول لك شخص ما: "تعال واعمل واعزف هذه الموسيقى"، فهذا حلم يتحقق.
مونيكا باربارو: نعم، يمكنني القول إنها كانت، كما قال إدوارد، أعظم هدية على الإطلاق. أن أكون قادرة على اعتبار أن الجلوس وتعلم الجيتار والغناء، يومًا بعد يوم، لعدة أشهر، عمل يوم كامل كان أمرًا لا يصدق. أشعر بأنني محظوظة حقًا لأنني حظيت بإمكانية الوصول إلى بعض المدربين الاستثنائيين لدعمي في هذه العملية.
لكن نعم، كان الأمر صعباً للغاية أيضاً، وذلك أساساً لأنني معجب جداً بجوان. إنها موسيقية رائعة، والكثير من الناس يشاركونني هذا الاحترام والإعجاب الذي أكنه لها. لذا كانت محاولة الاقتراب من صوتها وموسيقاها أمرًا مخيفًا. لقد كان تحدياً مخيفاً للغاية.
ولكن، مرة أخرى، كانت أيضًا أعظم هدية في كل العصور. والآن يمكنني العزف على الجيتار، أليس كذلك؟ وهذا انتصار في حد ذاته.
تيموثي شالاميه أود أن أقول، وبكل صدق، إنه فخر جماعي وليس شخصي فقط. إنه مصدر فخر حقيقي لنا جميعًا هنا، وكذلك لإيل فانينغ، التي ليست هنا اليوم. لقد انغمسنا تمامًا في عالم الستينيات. لقد بذلنا كل ما لدينا من أجل هذا الفيلم.
عندما أقول أننا بذلنا كل ما في وسعنا، أعني أننا وضعنا جانبًا كل عاداتنا الحديثة - الهواتف، ومشتتات اليوم - لننغمس تمامًا في تلك الحقبة. كان إدوارد مدافعًا شرسًا عن بيت سيغر، ولم يكن في ذهنه "فيلم بوب ديلان". أما مونيكا، من جانبها، فقد لعبت دور جوان بايز بنفس العقلية، أي الدفاع عن شخصيتها بشغف وإخلاص.
كان هذا أحد مخاوفي: أن يتحول هذا الفيلم إلى فيلم سيرة ذاتية كلاسيكي آخر من أفلام هوليوود الكلاسيكية، "مُشكّل" بعض الشيء، مثل الكثير من الأفلام التي شاهدناها مؤخرًا. بوب ديلان شخصية تستحق أن تُنصف، وأن يتم التعامل معها باحترام عميق، واختيار الممثلين الذي لا تشوبه شائبة والمشاركة الكاملة. لقد فعلنا ذلك، بنسبة 150%. إنه ليس مجرد فيلم عن بوب ديلان، بل هو فيلم يستكشف حقبة كاملة، حقبة الستينيات. كما كنت أقول، كانت هناك موجة جديدة في فرنسا، وفي الولايات المتحدة الأمريكية كانت حركة موسيقية وثورة ثقافية.
بالنسبة للمخاوف، لا، لا أشعر بأي مخاوف. بصراحة، أشعر بقلق أقل وأقل. أنا أقترب من الثلاثين من عمري، وهذه الحياة - هذه المهنة التي اخترتها - غريبة جدًا لدرجة أنه سيكون من الحماقة أن أخوضها بأي مخاوف. إنها حياة غريبة أن تختار أن تعيشها تحت أنظار العالم، لكنها حياة يجب أن تمضي فيها قدمًا دون خوف.
تيموثي شالاميت: إجابتي باختصار: لا، لم تتح لي الفرصة لمقابلته. كنت أود ذلك بالطبع، لكنني أيضًا أكنّ له الكثير من الاحترام. كما ترون في الفيلم، إنه شخص غامض للغاية.
أدركت أنه قد لا يكون من السهل عقد هذا اللقاء. كنت أود أن ألتقي به وما زلت، لكن رغبتي في رؤيته شخصيًا لم تفوق أبدًا احترامي له. كما أنني أتفهم أنه ليس من الأشخاص الذين يحبون الظهور على الملأ أو الكشف عن أنفسهم في الأماكن العامة أو تكوين صداقات جديدة في 83.
جيمس مانغولد: آه، الحرية الفنية... حسنًا، هذا الفيلم، مثل فيلم Walk the Line، ليس الفيلم الوحيد الذي أعمل فيه على شخصيات حقيقية. حتى في فيلم "لومان 66 " أو "حياة مسروقة"، نحن نروي قصصاً مستوحاة من أحداث حقيقية. البعض يسميها البعض "أفلام سيرة ذاتية "، والبعض الآخر يسميها "أفلام سباقات السيارات "، بينما هي في الواقع دائمًا ما تكون قصص سيرة ذاتية تُروى من زوايا مختلفة.
المهم هو العثور على الحقيقة. لكن لا توجد حقيقة واحدة. فحتى مع بوب ديلان، سيكون لكل شخص وجهة نظره الخاصة حول ما حدث. كمخرج، لا يمكنني تصوير ثلاث نسخ لمشهد ما؛ يجب أن أختار نسخة واحدة وألتزم بها.
فيما يتعلق بالحريات الفنية، لم يكن ديلان موجودًا ليقول: "هذا ما حدث بالفعل، ولكن تفضلوا وافعلوا ذلك بشكل مختلف". لقد فهم أن المشروع بأكمله كان مشروعًا مختلفًا عن مجرد تدوين الوقائع. لم نكن نتطلع إلى عمل مدخل في ويكيبيديا أو جدول زمني أو سلسلة من العناوين الفرعية بالتواريخ. كان هدفنا هو التقاط المشاعر والأحاسيس.
يمكن للكتب أن توثق الحقائق. تؤرشف المقطوعات الموسيقية. الأفلام الوثائقية تعرض صورًا حقيقية لما حدث. لكن كان على فيلمنا أن يلتقط ما لا يمكن لأي من هذه الأشكال أن يلتقطه: ما كان يحدث في الغرف التي لم تكن هناك كاميرات، ما كانت تشعر به الشخصيات في خصوصية منازلهم، بعيدًا عن العالم الخارجي.
لأن الفيلم الوثائقي، لنكن صادقين، ليس تصويراً للواقع، بل هو تمثيل لهذا الواقع في وجود الكاميرا. وما قدمه لي ديلان هو سرد صادق للغاية لما كان يشعر به في ذلك الوقت. لم يكن ما أثار اهتمامي ما حدث بقدر ما أثار اهتمامي ما حدث، بل كيف عاشه.
أحد الأشياء التي برزت بالنسبة لي، والتي شاركتها مع تيموثي وأدرجتها في السيناريو، كانت عندما أخبرني ديلان عن رغبته في أن تكون له فرقة موسيقية. كانت الكلمة التي استخدمها عدة مرات هي "العزلة". لقد وصف لي ما يعنيه أن تكون فنانًا منفردًا، وكان وصفًا قويًا.
لم تكن رغبة في إحداث ثورة في الثقافة أو تغيير اتجاه الموسيقى الشعبية. بل كانت حاجة أساسية: ألا يشعر بالوحدة على المسرح. كان يرى جوني كاش وفرقة تينيسي الثلاثة، ويقول لنفسه: "إنهم يستمتعون بوقتهم وأنا وحيد.
هذه المشاعر البدائية، مثل الشعور بالوحدة أو الرغبة في التواصل، هي عناصر أساسية أحاول دائمًا التقاطها كمخرج وكاتب سيناريو. لأنه بالنسبة للممثل، فإن لعب دور الحاجة إلى التواصل أكثر واقعية من لعب دور الرغبة في تغيير النموذج الثقافي للموسيقى الشعبية.
وأعتقد أن الكثير مما نفعله في حياتنا مدفوع بهذه المشاعر البدائية. لقد قدم لي ديلان نظرة ثاقبة قيّمة على الحقائق العاطفية في تلك الفترة من حياته، وكان ذلك لا يقدر بثمن.
تيموثي شالاميه نعم، أعتقد أن هناك حنين إلى الماضي. وإذا كان هذا الحنين موجودًا، فذلك لأن الفنانين الشباب مثل بوب ديلان وجوان بايز وبيت سيجر أو مفكرين مثل جيمس بالدوين لم يكن لهم سابقة في الستينيات. كان هناك تفاؤل حقيقي، وفكرة أن الناس والأشياء يمكن أن تتغير، وأن الفن يمكن أن يكون له تأثير سياسي أو ثقافي كبير.
أعتقد أن الأمر مختلف اليوم. أعتقد أن هناك الكثير من السخرية. فالجيل الشاب - سواء في الولايات المتحدة أو فرنسا أو أي مكان آخر في العالم - يواجه عقبات ربما أكثر حدة من تلك التي كانت موجودة في الستينيات. إذا كنت تفكر في القضايا البيئية أو الأزمات السياسية التي ذكرتها، فإن هذه التحديات هائلة.
سيكون من المذهل أن نرى شخصية مثل بوب ديلان تظهر اليوم. ولكن حتى على هذا المستوى، أعتقد أن هناك بعض السخرية. على سبيل المثال، إذا خرج شخص ما بأغنية أو فيلم شديد النقد أو الالتزام، فقد يُنظر إليه على أنه متراجع أو "متواطئ". هذا النوع من المواقف يجعل من الصعب التغلب على العقبات اليوم.
أشكرك على وقتك.
فيلم"الغريب المثالي " ليس مجرد فيلم سيرة ذاتية عن بوب ديلان. بل هو تكريم نابض بالحياة لعصر كانت الموسيقى فيه وسيلة للتغيير، حيث قام فريق من الممثلين والفنيين المتحمسين بتجسيده. ينقل شالاميت ونورتون وبارباربارو ومانغولد روح تلك الفترة وتأثير ديلان الدائم على الفن والثقافة.
يعد الفيلم الذي يُعرض في دور السينما ابتداءً من 29 يناير 2025، بتجربة عاطفية وتأملية غامرة. تجربة لا ينبغي تفويتها، سواء كنت من محبي ديلان أو مجرد فضولي لاكتشاف روح الستينيات.
التواريخ والجداول الزمنية
في 16 من يناير، 2025
مكان
لو بريستول باريس
112 Rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris 8
