ماذا لو أصبحت آلام الموت عرضًا مسرحيًا في حد ذاتها؟ يقدّم مسرح دي إيبيه دي بوا / سالي أون بيير غوصًا في العالم الميتافيزيقيلأوجين إيونيسكو من خلال مسرحية "لو روي سي مورت" (Le Roi se meurt) التي أُنتجت عام 1962، ويخرجها هنا جان لامبيرت وايلد برفقة معاونته المخلصة كاترين لوفيفر، وذلك من 2 أكتوبر إلى 9 نوفمبر 2025. يشارك في الإنتاج أوديل سانكارا ونينا فابياني وفنسنت أبالان وإيميه لامبرت وايلد وفنسنت ديبريز، مع ديكور وتجهيز تقني مصمم لنقل الاختفاء التدريجي للعالم مع موت الشخصية الرئيسية.
في هذا التفسير الجديد، يؤدي جان لامبرت-وايلد دور الملك برينجر في هيئة المهرج الأبيض "جرامبلان"، وهي شخصية غير عادية وشاعرية تتكرر في أعماله منذ أكثر من خمسة وعشرين عاماً. يخلق هذا الاختيار الفني تناقضًا متعمدًا بين خفة التهريج الظاهرة والخلفية التراجيدية للنص، مما يبرز تعبيرية الشخصية وإفراطها وتشتتها في مواجهة ما لا يمكن التغاضي عنه. ويأخذ الاقتباس المسرحي الجانب الباروكي للنص، وتذوقه للبشاعة والمبالغة، مع إبراز حرفة المسرح، وهو ما يبرز حرفة المسرح، وهو ما يبرز نهج المؤلف نفسه.
يصوّر فيلم"الملك يحتضر" (Le Roi se meurt ) الساعات الأخيرة لملك متخيّل، بيرنجر الأول، الذي يواجه فجأة خبر موته الوشيك. تتداعى مملكته من حوله، وأقرب الناس إليه يستعدون لرحيله، لكنه يرفض تصديق ذلك، ويتأرجح بين الثورة والإنكار والخوف والعبثية. يتشقق المشهد، وترتجف الجدران، وينكمش الفضاء كجلد رقيق: يتلاشى الكون كله شيئًا فشيئًا على إيقاع عذابه البطيء.
وإلى جانبه شخصيتان نسائيتان تقارنان بين رؤيتين للموت: الملكة مارغريت، الجادة والحازمة، ترافقه في فراقه، بينما الملكة ماري، المذهولة والمحبة، تتشبث بالحياة. يبلور التوتر بين هاتين المرأتين صراعًا أوسع، بين القبول الصوفي للعدم والرفض الغربي للتخلي عن الحياة. يصور نصإيونيسكو، بإشاراته إلى كتاب الموتى التبتي وصوفية يوحنا الصليب، اللحظة الحدية التي يستيقظ فيها الوعي على عتبة العدم، بين الخوف والوضوح.
تندرج هذه النسخة من مسرحية "الملك يحتضر" ( Le Roi se meurt ) التي أخرجها جان لامبرت وايلد في إطار استكشاف فريد لفن التهريج والمسرح الميتافيزيقي. لا تسعى شخصية "جرامبلان" إلى تقليد "برينيه"، بل تتقمصه وتجسده في شكل من أشكال الحضور الخام، حيث يندمج التمثيل مع الوجود. يصبح المسرح هنا طقسًا مصاحبًا، طقسًا تراجيديًا حيث تتداخل الفكاهة مع الهلع، ويصبح الكرب مادة شعرية.
تواصلكاثرين لوفيفر، التي شاركت في تأليف النص، استكشافها للغة كأداة للبوح، وتعيد النظر في الكلمة المسرحية من خلال مرشحات الشك والسقوط والفشل - وكلها شخصيات عزيزة على المهرج الأبيض. هذه المعالجة تجدد درامية النص، وتبرز دلالته الرمزية دون اختزاله في صورة توضيحية نفسية.
يمكن لهذا العرض أن يثير اهتمام الجمهور المهتم بالكتابة المسرحية المعاصرة والحساس للأشكال الهجينة التي تجمع بين التراجيديا والشعر المرئي والتهريج. يمكن لعشاقإيونيسكو وبيكيت وغيرهما من الأشكال المسرحية التي تجمع بين المسرح والأداء أن يجدوا فيه عملاً مخلصاً لروح المؤلف، ولكن مع إعادة تفسيرها بحرية.
من ناحية أخرى، لا شك أن هذا العرض لا يستهدف الجمهور الذي يبحث عن الترفيه الخفيف أو السرد بالمعنى الكلاسيكي. إذ أن إيقاعه البطيء المتعمد، وجمالية الطمس التي يتسم بها وموضوعه - الموت الذي لا مفر منه - تتطلب توفرًا عاطفيًا وتواطؤًا معينًا مع القضايا المطروحة في مسرح العبث والتمثيل الرمزي.
تلعب عناصر المناظر الطبيعية دوراً كاملاً في التجربة الحسية للعرض. فالخشبة التي تم تصميمها كفضاء في حالة خراب، تصبح خشبة المسرح انعكاساً لجسد الملك المريض، حيث تهز كل هزة من قلبه جدران غرفة العرش. وبهذه الطريقة، يتبع العرض حرفياً مسار الشخصية في جمالية تساهم فيها كل التفاصيل الفنية - الإضاءة والصوت والحركة - في محو العالم.
يجمع فريق العمل فنانين من خلفيات متنوعة - المسرح والسيرك والكباريه وفنون الفروسية - لتوسيع البعد الجماعي المتعدد التخصصات للمشروع. يساهم كل واحد منهم، من خلال حضوره على خشبة المسرح، في هذه اللوحة الجدارية الشبيهة بالحلم، حيث يصبح المسرح كناية عن العبور، مسرحاً في نهاية المطاف.
التواريخ والجداول الزمنية
ال 2 من أكتوبر، 2025 في 9 من نوفمبر، 2025
مكان
خرطوشية - مسرح إبييه دو بوا
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
وصول
محطة مترو شاتو دو فينسين
موقع رسمي
www.epeedebois.com
التحفظات
عرض أسعار التذاكر
معلومات اكثر
العروض أيام الخميس إلى السبت من الخميس إلى السبت في الساعة 9 مساءً، وأيام السبت والأحد في الساعة 4:30 مساءً
