Video hry a hudba ve Filharmonii: naše fotografie z výstavy o hudbě videoher

Filharmonie v Paříži vyzdvihuje hudbu videoher výstavou Video Games & Music – Hudba, jejíž jste vy hrdinou, která se koná od 2. dubna do 1. listopadu 2026. Koncipována jako imerzivní a interaktivní procházka, akce mapuje vývoj zvukových stop ve videohrách, od prvních elektronických tónů Pongu až po velké partitury Final Fantasy, a ukazuje, jak hudební tvorba provázela dějiny a proměny média.

Pozor pro milovníky videoher... Pařížská Philharmonie de Paris výstavou věnovanou hudbě videoher s Video Games & Music, od 2. dubna do 1. listopadu 2026. Od Pong po Final Fantasy, přes Super Mario, Zelda či Pac-Man a Sonic, cesta se vrací k soundtrackům, které formovaly historii videoher. Díky 29 hratelným hrám a několika interaktivními zařízeními výstava ukazuje, jak se tyto hudby staly skutečným prvkem populární kultury.

Navržena jako poutavá prohlídka, expozice umožňuje návštěvníkům znovu objevit známé melodie napříč generacemi hráčů. Hudba z Zelda, pár tónů z Final Fantasy nebo zvuky 8bitů z prvních her často vyvolávají vzpomínky. Mezi starými konzolemi, archivy, nástroji, obrázky a audiovizuálními instalacemi Video Games & Music poukazuje na klíčovou roli hudby ve světě videoher.

Příběh plný technických omezení a tvůrské svobody

Trasa začíná u samotných počátků, v laboratořích 60. let a prvních herních halách 70. let. V době, kdy vzniklo Pong (1972), technická omezení si žádala minimalistický design: několik elektronických impulzů mělo stačit k vytvoření atmosféry. Tyto podmínky však umožnily vzniknout jedinečné estetice, která se stala legendární a dnes je úzce spojována s 8bitovým světem a kulturou arkádových her.

Výstava ukazuje, jak se s postupem technologií – především s příchodem CD-ROM v polovině 90. let – rozvíjela hudba ve videohrách. Orchestrální nahrávky, elektronické vlivy, rock, jazz či městské styly: VGM (Video Game Music) se postupně stala plnohodnotným experimentálním polem. Významní skladatelé, jako Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) nebo Masato Nakamura (Sonic) přispěli k vytvoření globálně sdílené zvukové krajiny plné inovací a inspirace.

Ovšem zvláštností této hudby je především její interaktivita: zde hráč ovlivňuje rytmus, intenzitu a občas i samotnou skladbu. Počítačový kód se tak mění ve živou partituru, podobnou hudební skříňce nebo mechanickému varhanu, kde každá akce mění zvukovou krajinu.

Program pro zvědavce, vášnivé a nostalgiky

Ať už jste fanouškem heren z 80. let, příznivcem Just Dance nebo zvědavcem na imerzivní zážitky, jako je ten, který nabízí Omikron s Davidem Bowiem, každá místnost výstavy je navržena tak, abyste hudbu prožívali tělem i uchem. Senzory pohybu, společenské hudební hry a smyslové instalace vás zvou k opravdové zvukové choreografii. Rozmanitost prezentovaných světů ilustruje mimořádné vizuální a hudební bohatství herního média, které se stalo oblíbeným polem pro experimenty skladatelů.

Zároveň jsou zde představeni velcí jména současné hudby – od Jean-Michela Jarreho po Nine Inch Nails, Radiohead nebo Wu-Tang Clan – aby ukázali, jak jazyk videoher pronikl do světové hudební scény. Nezapomeňme ani na prostory věnované demoscéně a chiptune, které rozšiřují estetiku 8-bitů v retro a futuristickém světě. Je to způsob, jak ilustrovat, jak kultura videoher dnes komunikuje s hlavními uměleckými proudy.

29 hratelných her a pět poslů ponoření do světa fantazie

Čerpaje inspiraci přímo ze struktury samotných videohier, výstava je rozdělena do pěti scénografických "biomů", které navrhli La Sagna & Racine ve spolupráci s umělcem Mounirem Ayachem a grafickým duetem E+K. Každý prostor nabízí jedinečnou vizuální a zvukovou atmosféru, která zve návštěvníky k volnému pohybu a objevování.

Celkem 29 hratelných videoher tvoří celou trasu. Od průkopníků jako Simon (1978) po celosvětové fenomény jako Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time nebo Just Dance, výstava zdůrazňuje fyzickou a kolektivní stránku hudby ve světě videoher. Návštěvníci si mohou prohlédnout také originální umělecká díla, historické herní konzole, fotografie dokumentující arcadeovou kulturu nebo díla umělců jako Invader či eBoy.

Kurátorem výstavy je hudební vědkyně Fanny Rebillard a herní žurnalista Jean Zeid. Ta tvrdí, že hudba ve hrách je plně součástí současné kulturní dědictví. Symfonické koncerty, speciální alba, remixy nebo spolupráce s umělci z rapu či elektronické hudby — například i přítomnost Daft Punk v Fortnite — ukazují, jak moc se dnes herní hudba přesunula mimo hranice samotné hry a stala se samostatnou uměleckou formou.

Náš pohled na výstavu Video Games & Music v Philharmonii :

Výstavu jsme měli možnost poznat už před jejím otevřením... Z hlediska scénografie začínáte v místnosti, kterou Philharmonie popisuje jako salónek „představení“, trochu jako návod ve videohře, a pak vstoupíte do tunelu, jenž vás dovede do „otevřeného světa“, kde se rozkládají jednotlivé prostory.

Projíždíte tak historií videohry a její hudby, od 8bitových melodií až po orchestrální hudbu umožněnou díky nástupu CD-ROMů, které mohly nést více dat (a tedy i takovou úroveň hudby). Najdete zde také řadu her k otestování, o délce od jedné do pěti minut, abyste si mohli vyzkoušet hudbu „in game“ a pochopit její důležitost pro vyprávění a pro dynamiku akce (zdravíme The Tidal Wave v Le Cauchemar des Schtroumpfs).

Také se znovu ponoříte do mnoha her, na které byste možná zapomněli — skutečná madeleine de Proust pro všechny, kdo vyrostli v 90. letech.

Naše doporučení:

Za prvé, výstava se odehrává v přízemí a je tedy přístupná pro osoby s omezenou pohyblivostí (PMR). Ale je poněkud tmavá, přijďte proto s tímto vědomím: žádné žhavené světlo, žádné výbuchy barev, jen několik ultrafialových světel pro lehce retro atmosféru.

Pozor také na množství easter eggs a dalších skrytých průchodů vedoucích do sálů, které odhalují hudební a herní světy, podobně jako Sonic či Just Dance. A hlavně si vyhraďte čas na prozkoumání nabízených her a čtení panelů... Dozvíte se spoustu o hudbě, zvukových efektech a jejich významu ve videohrách v průběhu času.

Speciální program a věrná edice

Kolem výstavy jsou v červnu 2026 připraveny různé doprovodné akce: otevřený fórum, koncerty jako Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfonické výběry zaměřené na Final Fantasy, Noční Chiptune párty či rodinný zážitek s Just Dance.

Propojením technologie, hudební tvorby a popkultury nabízí Philharmonie de Paris smyslový a interaktivní zážitek, který připomíná, jak tyto melodie, jež dnes sdílí více než tři miliardy hráčů po celém světě, jsou již součástí našeho společného povědomí. Přijdeš se tam podívat?