Postava prochází několika místnostmi, kamera ji sleduje a scéna pokračuje bez přerušení: sekvenční záběr zachycuje celou sekvenci v jediném záběru. Zachovává kontinuitu děje, místo aby jej rozděloval do několika sestříhaných záběrů. Film, který zdánlivě nikdy nestříhá, však nemusel být nutně natočen na jeden zátah.
I uvnitř tohoto záběru režie dál určuje, co vidíme. Postavy se přibližují nebo vzdalují, vstupují do záběru nebo z něj vycházejí; pohled se může měnit spolu s pohybem kamery. Jediný záběr tak může diváka přenést od celkového pohledu k tváři, aniž by mezi nimi došlo ke střihu.
Tato kontinuita vyžaduje pečlivou přípravu. K filmu Chronique d'une liaison passagère Emmanuel Mouret pro CNC vysvětluje, že pohyby postav určovaly pohyby kamery. Herci měli několik stran dialogu a museli dodržovat stanovené pozice. Vynořování postav, jejich mizení i změny záběrů tak byly načasovány v rámci jednoho záběru: režisér popisuje skutečnou choreografii.
Je třeba také rozlišovat mezi záběrem natočeným v jednom nepřerušeném záběru a kontinuitou vytvořenou střihem. Ve filmu 1917 režiséra Sama Mendese na sebe navazují dlouhé záběry spojené skrytými střihy. BFI popisuje například scény ve tmě nebo detailní záběry, které umožňují tyto spoje zamaskovat. Dojem nepřerušeného pohybu tak může být výsledkem střihu.
Chceme-li tento postup rozpoznat, je tedy třeba položit si otázku ohledně střihu: odehrává se sekvence v jednom nepřerušeném záběru, nebo je tento dojem vytvořen spojením několika záběrů? Samotná působivá délka scény k odpovědi nestačí. Záběr-sekvence lze chápat také podle toho, jak vede náš pohled a jak se v jeho průběhu mění dění i kompozice záběru.
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
