Cimabue: italiensk middelaldermaleri udstillet på Louvre - vores fotos

Musée du Louvre hylder den revolutionerende mester i italiensk maleri fra det 13. århundrede: Cimabue. Udstillingen løber fra 22. januar til 12. maj 2025.

Maleriets historie er rig, mangfoldig og kompleks. Nogle kunstnere skiller sig mere ud end andre, men det er svært at sige, hvem der virkelig er uundværlig, og hvem der ikke er. Cimabue, en italiensk maler fra det 13. århundrede, er ikke desto mindre en af hjørnestenene i malerkunsten, en kunstner, der revolutionerede sin kunst og førte maleriet ind i en ny æra.

Musée du Louvre arrangerer for første gang nogensinde en retrospektiv udstilling om denne kunstner, hvis navn stort set er ukendt i dag. Det er på tide at sætte fokus på denne italienske maler, som hjalp naturalismen med at gøre sit indtog i det vestlige maleri.

Udstillingen Revoir Cimabue, som vises fra 22. januar til 12. maj 2025, samler omkring 40 malerier og værker. Især to malerier udstilles: La Dérision du Christ, et maleri, der er klassificeret som en nationalskat og længe har været opbevaret i private hjem, og La Maestà, et værk, der netop er blevet restaureret, og som anses for at være "det vestlige maleris fødselsattest ". Men hvad betyder det? Hvordan er Cimabue revolutionær?

Maleren Cenni di Pepe, kendt som Cimabue, er meget lidt kendt af kunsthistorikere. Kun få oplysninger er overleveret til os. Hans kunst har dog fascineret kunstnere i alle generationer. I middelalderens Italien blev kunsten primært brugt til at afbilde religiøse figurer og scener. Disse hellige væsener kunne ikke ligne mennesker fuldstændigt, så de blev ofte afbildet deforme med overdrevne træk.

Cimabue besluttede at bringe mere realisme ind i sine værker. Hans første revolutionerende maleri kan ses i Maestà. Mere subtile og varierede farver, lys og skygge, gradueringer, mere naturlige og følelsesladede udtryk... Maleren forsøgte at give dybde og en ny dimension til sin kunst.

Cimabue brød altid med sin tids konventioner og besluttede også at forny den måde, han behandlede maleriets store temaer på, for at modernisere motiver, der var blevet malet tusind gange. Han klædte sine figurer på efter tidens mode og forsøgte at bringe disse mystiske væsener tættere på beskueren.

Udstillingen fremhæver også Cimabues store indflydelse på sin samtid. Hans modernitet kan ses hos andre italienske malere, og hans stil og motiver kan mærkes i hans kollegers og efterfølgeres malerier.

Det er en kort udstilling, men den bør fascinere kunsthistorikere. I den første del af udstillingen kan vi beundre forskellige værker, der giver os en idé om, hvordan kunst blev skabt, før Cimabue satte sit præg. Derefter følger en række malerier i en scenografi, der giver os mulighed for at sammenligne mesterens arbejde med hans samtidige og efterfølgere.

Udstillingens højdepunkt er naturligvis de to monumentale malerier, La Maestà og La Dérision du Christ. Når man læser de forklaringer, der ledsager disse værker, forstår man kunstnerens genialitet. Det lykkedes Cimabue at foregribe variationer i størrelse og opfattelse af former: Ved at male sine motiver lidt større foroven og lidt mindre forneden var han i stand til at give en illusion om, at de alle var lige store set fra vores synsvinkel som tilskuere!

Kom og oplev denne revolutionære maler i en ny udstilling på Musée du Louvre.

Denne test blev udført som en del af en professionel invitation. Hvis din oplevelse er anderledes end vores, bedes du give os besked.