Sie wissen es: Das Palais de Tokyo ist immer darauf aus, die Nacht zu feiern: Ob bei besonderen Partys oder zeitgenössischen Ausstellungen, dieser Kulturtempel in Paris zieht die fröhlichsten Künstlerinnen und Künstler sowie Besucherinnen und Besucher an. Merken Sie sich Ihren Abend am Samstag, den 23. Mai 2026, denn das Palais de Tokyo hat ein tolles Programm für die neue Nacht der Museen, die vielversprechend klingt.
Mit einem herrlichen Blick auf den Eiffelturm konzentriert sich das Palais de Tokyo auf moderne und zeitgenössische Kunst. Er wurde 1937 für die Internationale Ausstellung für Kunst und Technik eröffnet und hat sich im Laufe der Jahre mit seiner gewagten Architektur und seinen innovativen Ausstellungen zu einem avantgardistischen Kunstzentrum entwickelt.
Die Nacht der Museen ist also die perfekte Gelegenheit, dieses außergewöhnliche Gebäude kostenlos zu erkunden, in einer einzigartigen Nacht, die uns in das Herz der zeitgenössischen Szene eintauchen lässt.
Diese Ausstellung geht auf Bilder eines Dokumentarfilms über Cheryl Marie Wade zurück, die behinderte kalifornische Dichterin, die von Diane Maroger gedreht wurde. Sie war bekannt unter dem Spitznamen „The Queen-Mother of Gnarly“. Cheryl Marie Wade gehört zu einer Szene behinderter Künstlerinnen, die gegen Ende der 1970er Jahre in Berkeley entsteht, parallel zu den „Disability Studies“. Ihre Texte und die der Künstlerinnen, mit denen sie sich umgibt, lösen die Behinderung aus dem medizinischen Diskurs und zeigen, wie sie eine sensible, geteilte Welterfahrung ist.
Die Laufzeit der Ausstellung wird genutzt, um dutzende Stunden Filmmaterial zu sichten, die diese Gemeinschaft zu Beginn der 1990er- bis 2000er-Jahre dokumentieren, und eine Montage zu erstellen, die Werke von Künstlerinnen und Künstlern zeigt, die direkten oder metaphorischen Bezug zur Crip-Szene von Berkeley haben.
„Virages Vierges“ bezeichnet jene Wendepunkte, in denen Körper, Erzählungen, Glaubensvorstellungen und Konstruktionen sich von vorgezeichneten Bahnen lösen, um auf unverschämte, widerspenstige Weise neue, mögliche Zukünfte zu eröffnen.
Diese umfangreiche Monografien-Ausstellung ermöglicht es Pauline Curnier Jardin, ihre Praxis anhand einer Auswahl bedeutender Installationen und neuer Produktionen zu entfalten. Man entdeckt dort ihre phantasmagorischen Atmosphären, zwischen Bühne, Kino und Ritual, im Dienst wiederkehrender Themen: die Grenzfläche zwischen Verwundbarkeit und Kraft des Körpers, die Stellung der Frauen in der Gesellschaft sowie Formen populärer Spiritualität und Synkretismus.
AVERTISSEMENT: Diese Videos enthalten Bilder, die bestimmte Empfindlichkeiten verletzen könnten, insbesondere bei jüngeren Zuschauern:
* Fat to Ashes, im Colisée zu Beginn des Rundgangs gezeigt
* Qu’un sang impur, im Wald am Ende des Rundgangs gezeigt
Durch einfache, zugleich minimalistische und spektakuläre Gesten offenbaren die Skulpturen und Installationen von Jesse Darling die clandestinen Erzählungen, die in den Objekten, Materialien und Formen, die unseren Alltag bevölkern, spuken. Aus industriellen Materialien, gebrauchten Gegenständen oder Resten schafft er ungewöhnliche Kompositionen, hybride Reliquien oder fantastische Landschaften und hebt die Spuren der Zeit an ihrem physischen Zustand hervor – zwischen Erschöpfung und Verfall –, um ihre Zerbrechlichkeit und Prekarität zu unterstreichen.
Durchdrungen von einer Art kritischer Melancholie oder wachsamem Romantikgefühl, verbindet seine Arbeit uns mit der berührenden Prekarität der Materiialitäten, die uns umgeben, aber auch mit der Prekarität der Strukturen von Produktion, Konsum und Herrschaft, die sie erst möglich gemacht haben.
Diese Saison wirft auf positive Weise Fragen zu Verwundbarkeit, Fragilität und insgesamt zu Abweichungen von Normen auf, um ästhetische und sensorische Erfahrungen zu bieten, die Hierarchien und gängige Vorstellungen ins Wanken bringen.
In der heutigen Gesellschaft stark präsent, prägen diese Themen die zeitgenössische Kunst tiefgreifend: Sie hinterfragen die Öffnung der Institutionen und stellen Barrierefreiheit ins Zentrum von Reflexionen und Praxis. Durch vielfältige Formen – von abstrakten bis hin zu direkt militanten Ansätzen – geht es darum, gemeinsam mit den Künstlerinnen und Künstlern zu denken, wie Minderheitenpositionen für die Mehrheit sprechen können.
Mit: Jessie Darling, Cathy de Monchaux, Benoît Piéron, Pauline Curnier Jardin, Joseph Grigely, Sheryl Marie Wade.
Angepasste Maßnahmen
Hörbehinderung:
• Magnetische Hörschleifen am Schalter.
Verfügbar an den Kassen für Tickets, Information und Mitgliedschaft sowie am hamo.
• Signaleverstärkung in den Ausstellungen Virages Vierges von Pauline Curnier Jardin und Sheryl Marie-Wade, Königin der Ulluros von Lucie Camous und Etienne Chosson.
Leihweise am Informations- und Mitgliedschafts-Schalter.
• LSF-Videos zur Einführung: ein allgemeines Einführungs-Video zum Palais de Tokyo im Foyer + eine Vorstellung pro Ausstellung.
Zu jeder Ausstellung gibt es einen QR-Code, unter dem Beschilderungs-Text eines Werks platziert. Zum Zugriff bitte die Lingua Vista-App herunterladen und den QR-Code scannen, um ein Video von Léandre Chevreau, dem tauben Mediator, zu erhalten.
Sehbehinderung:
In den drei folgenden Ausstellungen stehen drei Sesseln mit Audiodeskription bereit:
• Cathy de Monchaux: Audiodeskription und Tastplan der Arbeit Unicorn.
• Pauline Curnier Jardin: Audiodeskription und Tastplatte von Fat to ashes.
• Joseph Grigely: Audiodeskription und Tastplatte zur gesamten Ausstellungsgestaltung.
Psychische Beeinträchtigung: Die Mediatorinnen und Mediatoren des Palais de Tokyo sind in Erster Hilfe bei mentaler Gesundheit geschult. Wenden Sie sich bei Bedarf gern an sie.
Motorische Beeinträchtigung:
• Leihrollstühle.
Verfügbar im PC Sicherheit.
• Sitzgelegenheiten mit Armlehne.
Im Foyer vorhanden.
• Barrierefreiheit-Plan (PMR).
Verfügbar am Administrations-Eingang und am Informations- und Mitgliedschaftsschalter.
Intellektuelle Beeinträchtigung:
• Leichte Informationen in einfachem Französisch.
Verfügbar am hamo und im Mediationssalon.
• QR-Code-System, das zu einem Text des Dokuments in einfachem Französisch führt.
Pro Ausstellung gibt es einen QR-Code, unter dem Beschilderungs-Text eines Werks platziert.
Zur Vorbereitung des Besuchs : Plan des Palasts – Palais de Tokyo
Bei Anfragen vor Ort zögern Sie nicht, das Empfangs- und Ticketteam sowie die Mediatoren zu kontaktieren.
In der Architektur eines Ortes lässt sich auch seine Zugänglichkeit lesen. Auf Einladung des Palais de Tokyo sollte Joseph Grigely in einem der Räume, der für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen besonders unzugänglich ist, eine Geste setzen. Er befasst sich mit den Fragen von Behinderung und Barrierefreiheit: Wie könnte die Architektur des Ortes moduliert werden? Was entsteht, wenn Treppe und Rampe aufeinandertreffen? Wie wird der Zugang für alle zu einer gemeinsamen Verantwortung?
Durch eine Reihe von Arbeiten übernimmt der Künstler die Aufgabe, eine „Zugangsprothese“ zu denken und zu konzipieren – ein Instrument, das zugleich konzeptionell und materiell ist. Darin versucht er, seine eigene Mobilität in der Welt als gehörlose Person zu erfahren, und skizziert zugleich Ansätze, diesen Weg zugänglicher und sinnstiftender zu gestalten.
Das Palais de Tokyo präsentiert die erste Retrospektive von Cathy de Monchaux, einer bedeutenden Figur der britischen Kunstszene, mit rund fünfzig Werken aus der Zeit von 1984 bis heute.
Die Ausstellung zerrt uns zwischen sinnlichen Begierden und hautnahen Gefühlen, stellt unsere Orientierungspunkte infrage, insbesondere die Phallokratie in philosophischer und künstlerischer Sprache. Sie eröffnet auch ein Spiel von Dimensionen, vom Intimen zum Demonstrativen, und von Materialien, von Samtstruktur bis zur erstarrenden Kälte des Metalls. Cathy de Monchaux' Arbeit knetet Formen ebenso wie Gefühle und hinterlässt einen Eindruck im Blick: Metall auf der Zunge, vor dem man sich sogar sammeln kann.
Die Werke von Benoît Piéron inszenieren Erfahrungen von Schwebezustand, Warten, Halluzination und Träumerei, indem sie eine funktionale und gesundheitliche Ästhetik unterlaufen. Indem der Künstler Zärtlichkeit und Verlangen dort wieder auftauchen lässt, wo sie verdrängt wurden, entfaltet er alternative Erzählungen rund um Körper, Affekte und Räume, die mit Krankheit verbunden sind.
Die Ausstellung präsentiert einen erotischen, abstrakten Film in Form eines Schattentheaters, der in eine Inszenierung einer beunruhigenden Fremdheit eingebettet ist. Aus dem urbanen Funktionsdesign entlehnt und zugleich dem Wunderbaren zugewandt, formt diese verwirrende Szene die Vorstellung von Vergänglichkeit – von Status, Identitäten, physischen und psychischen Zuständen – und macht sie zu einem Ort kollektiver Imagination.
Ort der Entdeckung zeitgenössischer Kunst und Ort zum Leben für alle ist der Palais de Tokyo: Hier verfolgt man fest das Ziel, die zeitgenössische Kunst zu demokratisieren. Die Kulturvermittlerinnen des Palais de Tokyo begleiten Sie bei der Erkundung des künstlerischen und kulturellen Programms und überbrücken die Kluft zwischen der ästhetischen Erfahrung des Einzelnen und der Absicht der Künstlerinnen und Künstler. Eine Frage zu den Werken? Möchten Sie eine Empfindung ausdrücken oder eine Sichtweise teilen? Lernen Sie unser Team im Vermittlungsbüro kennen, im Hallenbereich des Palais de Tokyo, von 18 bis 23 Uhr!
Dispositifs adaptés
Hörbehinderung:
• Magnetspulen am Schalter.
Verfügbar an den Kassen- und Informationsschaltern sowie am Hamo.
• Hörverstärkungsgeräte in den Ausstellungen Virages Vierges von Pauline Curnier Jardin und Cheryl Marie-Wade, Königin Mutter der Nussknacker von Lucie Camous und Etienne Chosson.
Ausleihe am Informations- und Mitgliedschaftsschalter.
• Videos mit LSF (Gebärdensprache) zur Einführung: ein allgemeines Einführungsvideo zum Palais de Tokyo im Foyer + eine Einführung pro Ausstellung.
Pro Ausstellung ist ein QR-Code verfügbar, unter dem Schild der jeweiligen Arbeit. Um darauf zuzugreifen, laden Sie bitte die Lingua Vista-App herunter und scannen den QR-Code, um ein Video von Léandre Chevreau, dem tauben Vermittler, zu erhalten.
Visuelle Beeinträchtigung:
Auf drei Ausstellungen sind drei Sitzgelegenheiten mit Audiodeskription verfügbar:
• Cathy de Monchaux: Audiodeskription und taktile Platte der Arbeit Unicorn.
• Pauline Curnier Jardin: Audiodeskription und taktile Platte von Fat to ashes.
• Joseph Grigely: Audiodeskription und taktile Platte der gesamten Ausstellungsanlage.
Psychische Beeinträchtigung: Die Vermittlerinnen des Palais de Tokyo sind geschult in Erster Hilfe bei mentaler Gesundheit. Zögern Sie nicht, sich bei Bedarf an sie zu wenden.
Bewegungsbeeinträchtigung:
• Rollstuhlverleih.
Verfügbar am Sicherheitszentrum.
• Sitzstühle.
Im Hallbereich vorhanden.
• PMR-Plan.
Verfügbar am administrativen Eingang und am Informations- und Mitgliedschaftsschalter.
Intellektuelle Beeinträchtigung:
• Dokumente in einfachem Französisch.
Verfügbar am Hamo und im Mediationssaal.
• QR-Code-System, das zu einem Text des Dokuments in einfachem Französisch führt.
Zu jeder Ausstellung ist ein QR-Code verfügbar, unter dem Schild der jeweiligen Arbeit.
Zur Vorbereitung Ihres Besuchs : Plan des Palais - Palais de Tokyo
Für jegliche Vor-Ort-Anfragen zögern Sie nicht, das Empfangs- und Ticketpersonal sowie die Vermittlerinnen und Vermittler zu kontaktieren.
Ein kurzer Rundgang durch die drei Ausstellungen der Einstiegsebene mit einem unserer kulturellen Vermittlerinnen bzw. Vermittler – erster Einblick in deren Inhalte.
Nach der Besichtigung können Sie Ihren Spaziergang durch die Ausstellungen ganz nach Belieben fortsetzen, um sie ausführlicher kennenzulernen.
Die Botschafter. Jessie Darling
Durch einfache, reduzierte und doch spektakuläre Gesten enthüllen die Skulpturen und Installationen von Jessie Darling die verborgenen Geschichten, die die Gegenstände, Materialien und Formen unserer alltäglichen Lebenswelt durchdringen. Mit industriellen Materialien, gebrauchten Objekten oder Abfällen arbeitet er sie zu ungewöhnlichen Kompositionen, hybriden Relikten oder fantastischen Landschaften zusammen und betont die Spuren der Zeit an ihrem physischen Zustand – Erschöpfung und Verfall – um ihre Zerbrechlichkeit und Prekarität zu unterstreichen.
Gekleidet in eine Form kritischer Melancholie oder wachgerufenen Romanticismo verbindet seine Arbeit uns mit der bewegenden Prekarität der Materielität um uns herum – und zugleich mit den Strukturen von Produktion, Konsum und Herrschaft, die sie erst möglich gemacht haben.
Vernis à Ombres. Benoît Piéron
Benoît Piérons Werke bieten Erfahrungen von Schwebezustand, Erwartung, Halluzination und Träumerei durch die Umgestaltung einer funktionalen und sanitär anmutenden Ästhetik. Indem er Sanftheit und Verlangen dorthin zurückbringt, wo sie verdrängt wurden, entwickelt der Künstler alternative Erzählungen rund um Körper, Affekte und Räume im Zusammenhang mit Krankheit.
Die Ausstellung präsentiert einen erotischen und abstrakten Film in Form eines Schatten-Theaters, inszeniert in einer beunruhigenden Fremdheit. Ausgehend vom urbanen Funktionsdesign wie vom Reich des Wunders, formt diese verhalten-beunruhigende Szenerie das Konzept der Vergänglichkeit – von Statuten, Identitäten bis hin zu physischen und psychischen Zuständen – zu einem Ort kollektiver Vorstellungskraft.
Studio, Wounds and Battles, Desire is the Reiteration of Hope. Cathy de Montchaux
Der Palais de Tokyo präsentiert die erste Retrospektive von Cathy de Monchaux, einer wichtigen Figur der britischen Kunstszene, in einem Ensemble von rund fünfzig Werken aus den Jahren 1984 bis heute.
Die Ausstellung verzehrt uns zwischen Begierden und epidermalen Gefahren, verwirrt Orientierungspunkte, insbesondere die Phallocratie der philosophischen und künstlerischen Sprache. Sie bietet außerdem ein Spiel mit Dimensionen – vom Intimen zum Demonstrativen – und mit Materialien, von der Körnung des Velours bis zur Glätte des Metalls. Cathys de Montchaux’ Arbeiten kneten Formen ebenso wie Emotionen, bis uns ein Geschmack im Auge bleibt: Metall unter der Zunge, vor dem man sich sogar zu erinnerten vermag.
Das Palais de Tokyo hat in diesem Jahr ein Projekt zur künstlerischen und kulturellen Bildung umgesetzt, das unter dem Titel „Mini-Mediator*innen“ läuft, und zwar mit 18 Schülerinnen und Schülern der Klassenstufen 4e und 3e der CHAAP-Klasse (Klasse mit angepassten Stunden im Fach Bildende Kunst) von Frau Garance Malbreil am Collège Louise Michel in Corbeil-Essonnes. Über mehrere Monate hinweg wurden die Jugendlichen sowohl im Palais de Tokyo als auch am Collège in die Praxis der Kulturvermittlung eingeführt und bekamen einen tieferen Einblick in die Arbeitsweise dieses Kunstzentrums.
Anlässlich der Europäischen Nacht der Museen werden diese aufstrebenden Mediator*innen in den Ausstellungsräumen zu finden sein. Eine gute Gelegenheit für sie, das Erlernte anzuwenden und Familien sowie Besuchern des Palais de Tokyo bei der Entdeckung der Ausstellungen zu begleiten – von 18:30 bis 19:30 Uhr. Zögern Sie nicht, ihnen zu begegnen!
Eine Blitzführung durch die drei Ausstellungen im Niveau Rotonde, begleitet von einer unserer Kulturvermittlerinnen und -vermittler, für einen ersten Überblick über den Inhalt.
Nach der Führung können Sie Ihren Rundgang durch die Ausstellungen ganz nach Lust und Laune fortsetzen, um sie vertieft kennenzulernen.
Virages Vierges. Pauline Curnier Jardin
„Virages Vierges“ bezeichnet jene Momente des Umkippens, in denen Körper, Erzählungen, Überzeugungen und Konstruktionen von vorgezeichneten Wegen abweichen, um frevelhaft und aufmüpfig neue Möglichkeitsformen zu eröffnen.
Diese umfangreiche Monografie-Ausstellung ermöglicht es Pauline Curnier Jardin, ihre Praxis anhand einer Auswahl bedeutender Installationen und neuer Produktionen zu entfalten. Man entdeckt ihre phantasmagorischen Atmosphären, zwischen Theater, Kino und Ritual, die sich wiederkehrenden Themen widmen: die Grenzüberschreitung zwischen Verletzlichkeit und Kraft der Körper, die Rolle der Frauen in der Gesellschaft sowie Formen von Spiritualität und volkstümlichem Synkretismus.
This is where we are. Joseph Grigely
In der Architektur eines Ortes lässt sich seine Zugänglichkeit ablesen. Auf Einladung des Palais de Tokyo, in einem Raum zu arbeiten, der für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen besonders unzugänglich ist, setzt sich Joseph Grigely mit Fragen von Behinderung und Zugänglichkeit auseinander. Wie könnte sich die Architektur des Ortes modulieren lassen? Was entsteht, wenn eine Treppe auf eine Rampe trifft? Wie wird der Zugang für alle zu einer gemeinsamen Verantwortung?
Durch eine Reihe von Arbeiten denkt und versucht der Künstler hier, eine „Zugangsprothese“ zu entwerfen – ein Instrument, das sowohl konzeptionell als auch materiell ist – durch das er seine eigene Bewegung in der Welt als gehörloser Mensch zu erproben versucht und gleichzeitig Anstöße gibt, diesen Weg zugänglicher und sinnstiftender zu machen.
Cheryl Marie Wade, Reine-Mutter der Knorrigkeit. Lucie Camous und Etienne Chosson
Die Ausstellung hat ihren Ursprung in Aufnahmen eines Dokumentarfilms über die kalifornische Dichterin Cheryl Marie Wade, die aufgrund einer Behinderung im Fokus steht, gedreht von Diane Maroger. Bekannt als „The Queen-Mother of Gnarly“, gehört Wade zu einer Szene behinderter Künstlerinnen, die in Berkeley gegen Ende der 1970er Jahre neben den „Disability Studies“ entsteht. Ihre Texte und die Texte der Künstlerinnen, mit denen sie zusammenarbeitet, rücken Behinderung aus dem medizinischen Diskurs heraus und zeigen, dass es sich um eine sensible, gemeinschaftlich geprägte Welterfahrung handelt.
Die Laufzeit der Ausstellung dient dazu, dutzende Stunden Filmdokumentationen dieser Gemeinschaft aus der Wendezeit der 1990er–2000er Jahre zu sichten und daraus eine Montage zu schaffen, die Werke von Künstlerinnen und Künstlern zeigt, die direkt oder metaphorisch mit Berkeleys Crip-Szene verbunden sind.
Sind Sie bereit, die neue Ausgabe der Museumsnacht im Palais de Tokyo in vollen Zügen zu genießen?
Termine und Öffnungszeiten
Am 23. Mai 2026
Standort
Palais de Tokyo
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Zugang
Metro Linie 9 Station "Iéna" oder Alma-Marceau".
Tarife
Kostenlos
Offizielle Seite
palaisdetokyo.com
