Seit 2002 entflammt die Nuit Blanche Paris: Jedes Jahr verwandelt sich die Hauptstadt für eine denkwürdige und immer einzigartige Nacht in ein gigantisches Freilichtmuseum. Performances, Installationen, Ausstellungen, Konzerte, Aufführungen, spielerische oder ungewöhnliche Happenings: Diezeitgenössische Kunst in all ihren Formen steht an diesem Abend im Mittelpunkt.
Die nächste Ausgabe dieser Nuit Blanche ist für Samstag, den 6. Juni 2026, vorgesehen. Auch diesmal darf man sich auf außergewöhnliche künstlerische Begegnungen und überraschende Events freuen. Zwar konzentriert sich der Großteil der Veranstaltung auf Paris, doch die Kunst beschränkt sich nicht auf die Stadt des Lichts.
Am 6. Juni geht es also in Richtung Villejuif (Linie 7 der U-Bahn), um neue und faszinierende zeitgenössische künstlerische Darbietungen zu erleben.
Diese Stadt im Val-de-Marne vibriert das ganze Jahr über im Rhythmus von Sport- und Kulturveranstaltungen, die sowohl für junge als auch für erfahrene Einwohner gedacht sind. Die Gemeinde beherbergt unter anderem zwei Konservatorien, ein Theater und ein Kultur- und Bürgerhaus, das für alle offen ist. Während dieser Nuit Blanche überrascht uns Villejuif mit einem sehr unerwarteten Programm...
Städtische Schule für Schöne Künste
Vor dem Eingang der Beaux-Arts empfängt die ikonische Ford Mustang 184 aus dem Film Ein Mann und eine Frau die Besucher: ein Symbol für die Kino-Philosophie des Filmemachers, Geschwindigkeit als Sprache des Verlangens, Bewegung als einzige Art zu lieben.
Der Motor und die Liebe
Das Kino von Claude Lelouch zeichnet sich durch Leidenschaft, Aufrichtigkeit und Wagemut aus – seine strahlenden Liebesgeschichten, seine romantische Sicht auf die Existenz, die manchmal grausame Schönheit von Zufällen und Zufällen.
Was all diese Filme verbindet, ist die innere Überzeugung: Liebe findet man nur in Bewegung. Nie stillstehend. Liebe ist die Belohnung jener, die wagen voranzukommen – im Auto, auf der Flucht, beim Tanzen, in der Musik. Seine Figuren sind immer in Bewegung. Weder Superhelden noch Superschurken – er liebt den Alltag. Der Motor ist nie Selbstzweck: Es ist der Mut, auf den anderen zuzugehen. Denn für Lelouch bedeutet Anhalten so etwas wie Sterben. Und Lieben heißt zuerst, mutig zum anderen zu fahren.*
Wenn man ein Mann von Aktion ist wie ich, geht man voran. Man blickt ein wenig zurück, aber nicht zu lange. Claude Lelouch,
Diese Vorwärtsorientierung mündet in den Film Ein Mann und eine Frau. Zur Entstehung dieses siebten Langfilms brach Claude Lelouch, verzweifelt nach mehreren Misserfolgen im Filmbereich, nachts mit dem Auto von Paris auf; die Straße führt ihn nach Deauville. Am frühen Morgen sieht er eine Frau, die mit ihrem Kind am Strand geht, ein Auto fährt auf sie zu… Die Idee zum Drehbuch keimt.
Es war eine Verabredung (1976) — Die Philosophie im reinsten Sinn
Neun Minuten. Eine einzige Plansequenz. Paris am frühen Morgen des 15. August 1976, noch schläfrig und leer. Ein Auto durchquert die Stadt mit gefährlicher Geschwindigkeit – rote Ampeln ignoriert, Durchfahrten missachtet, Tauben machen sich panisch auf dem Place du Tertre davon. Und am Ende der Reise, auf dem Montmartre-Hügel: das Rendezvous mit einer Frau.
Dieser Kurzfilm ist vielleicht das Werk, in dem Lelouch’ Philosophie in ihrer reinsten Form sichtbar wird. Kein Dialog. Kein erzählerischer Aufbau. Nur ein brüllender Motor, eine durchquerte Stadt als Liebeserklärung, und die Gewissheit, dass jemand auf einen wartet. Keine Tricks – es gilt, rechtzeitig mit den 300 Metern Filmrollen zu kommen. Der Film ist eine Gleichung in Bildern: Der Motor pulsiert, die Handlung beweist, die Liebe belohnt.
Die Liebe, die den Verstand verliert, trotz der Straßenverkehrsordnung. Wer es eilig mit der Liebe ist, ist nicht anfällig für einen Unfall. Claude Lelouch, zu C’était un rendez-vous
Der Boléro — Die Uns und die Anderen (1981) — Die absolute Synthese
In Die Uns und die Anderen filmt Lelouch vier Familien — russisch, französisch, deutsch, amerikanisch — über drei Generationen, von den Zwischenkriegsjahren bis in die 1980er. Alle sind durch einen einzigen Faden verbunden: die Liebe zur Musik und zum Tanz.
Der gesamte Film existiert nur, um seine letzte Szene möglich zu machen: neunzehn Minuten von Ravels Boléro, choreografiert von Maurice Béjart, getanzt von Jorge Donn auf dem Vorplatz des Trocadéro vor zweitausend Zuschauern. Eine einzigartige Melodie, endlos wiederholt, die unerbittlich aufsteigt — denn es gibt nur eine einzige menschliche Geschichte, von Generation zu Generation in derselben leidenschaftlichen Dringlichkeit neu erzählt.
Ich habe meinen Film gehört, bevor ich ihn sah, und ich realisierte die Bedeutung des Boléro. Es sollte das Herzstück des Ganzen sein, denn in dem Film schlägt das Herz der Menschheit. Claude Lelouch,
Jorge Donn war kein ausgebildeter Tänzer, aber er hatte etwas Besseres: eine absolute Präsenz, eine Authentizität, die durchs Bild geht. Genau der „Geruch der Wahrheit“, nach dem Lelouch schon immer gesucht hat.
Der präsentierte Boléro ist eine zweite Montage von Claude Lelouch für das Kino-Spektakel-Symposion, das im Palais des Congrès anlässlich seines 60-jährigen Bühnenjubiläums im November 2022 stattfand..
Installation — Die Aufrichtigkeit der Blicke
Der letzte Raum dieser Immersion widmet sich den Blicken. Dieses Setting wurde in Zusammenarbeit mit den Auszubildenden der Claude Lelouch-Filmwerkstätten konzipiert und umgesetzt.
Auf mehreren gleichzeitig laufenden Monitoren fangen Schnittstellen aus Lelouch’ Werk jene Sekunden ein, in denen ein Darsteller mit dem Spielen aufhört und etwas Wahres vermittelt. Das ist der „Geruch der Wahrheit“: jener flüchtige Moment, in dem die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit zu verschwimmen scheint.
Um diese Blitze der Authentizität zu erzeugen, setzt Lelouch fast clandestine Methoden ein: den Text morgens an die Schauspieler geben, damit sie ihn am Nachmittag spielen, ohne Vorankündigung drehen, an realen Orten in einer einzigen Aufnahme drehen. Die Überraschung schafft Wahrheit. Bewegung befreit die Emotion.
Es gibt eine Radiofrequenz zwischen Menschen, die sich lieben. Meine Aufgabe ist, meine Kamera auf jene Frequenz zu schalten. Claude Lelouch,
Interaktions-Banner Trailer — 60 Jahre Liebe zum Kino, 51 Filme!
Die Trailer sind eigenständige Filme im Kino von Claude Lelouch. Jeder kann den oder die Trailer auswählen, die er sehen möchte. Jeder Film steht für eine ganz besondere Liebe
Liebe als Ziel
Lelouch hat oft gesagt, dass das Leben der größte Drehbuchautor sei. Dass seine acht Milliarden Einwohner acht Milliarden unterschiedliche Handlungsstränge liefern. Letztlich erzählt er aber alle diese Szenarien dieselbe Geschichte: Jemanden mit voller Kraft, voller Energie, mit all seiner Geschwindigkeit und all seiner Liebe auf eine andere Person zugehen zu sehen.
Der Motor pulsiert. Die Handlung beweist. Die Musik trägt. Der Blick enthüllt. Und nun, dank der Masterclass, wissen Sie es innerlich: Die Liebe auf der Leinwand ist kein Filmbild-Trugschluss. Es ist ein Leben, das im Moment eingefangen wird, von jemandem, der vor über sechzig Jahren beschlossen hat, nie aufzuhören, ihr hinterherzulaufen.
Am Ende all dieser Bewegungen — am Ende der Nachtfahrt in Ein Mann und eine Frau, am Ende der Pariser Durchquerung in C’était un rendez-vous, am Ende der neunzehn Minuten des Boléro, am Ende Ihrer eigenen improvisierten Szene mit ihm — wartet immer jemand. So funktioniert Claude Lelouchs Kino. Ein Rendezvous. Und dieses Rendezvous, heute, ist mit Ihnen.
Drei Sekunden Glück können sechzig Jahre Ärger rechtfertigen. Claude Lelouch,
Ein Gespräch ohne Netz und doppelten Boden
Claude Lelouch wird eine außergewöhnliche Masterclass leiten, zusammen mit Jean Ollé-Laprune und Yves Allion, Mitautoren seines Buches Le Cinéma, c’est mieux que la vie. In genau dem Geist seines Filmschaffens — kein vorbereitetes Skript, keine endgültigen Formeln — teilt er seine Methode, sein Verhältnis zu den Darstellern, die Entstehung seiner Filme, die zentrale Rolle der Musik und die ständige Jagd nach dem „Duft der Wahrheit“.
Es gibt etwas, das niemand sonst tun kann. Claude Lelouch dabei zu beobachten, wie er Ihnen live erklärt, wie er Liebe vor der Kamera erschafft. Warum er selbst filmt. Warum er den Schauspielern manchmal einen anderen Text gibt. Warum er die Musik auswählt, noch bevor er weiß, was er drehen wird.
Im Rahmen dieser „Nacht der Leichtfüßigkeit“ wird Claude Lelouch eine außergewöhnliche Masterclass zusammen mit Jean Ollé-Laprune und Yves Allion, Mitautoren seines Buches Le Cinéma, c’est mieux que la vie — für ein offenes, lebendiges Gespräch, ganz in seinem eigenen Sinn: ohne Netz, ohne vorbereitetes Skript, mit dem Raum als Partner. Denn nur Lelouch kann Lelouch machen.
Nur handelnde Menschen existieren. Claude Lelouch,
Nichts ist im Voraus geschrieben
Im Zentrum der Masterclass entfaltet Lelouch seine tiefste Überzeugung: Im Leben wie im Kino ist nichts vorbestimmt. Man kennt das Ende nie. Das Skript ist kein Wegweiser — höchstens ein Ausgangspunkt. Entscheidend ist, was unterwegs passiert: der Darsteller, der eine Zeile verkehrt ausspricht und etwas Wahreres als den vorgesehenen Text enthüllt, das Licht, das sich in der letzten Minute ändert, der Passant, der unverhofft ins Bild tritt.
Diese Zufälle, diese Ausrutscher der Realität — Lelouch bekämpft sie nicht. Er erwartet sie. Er hofft sie. Er betrachtet sie als Geschenke.
Der Zufall ist Gott, der inkognito reist. Claude Lelouch,
Dieser Satz fasst alles zusammen. Zufall ist für Lelouch keine Bedrohung der Erzählung — er ist seine wertvollste Chance. Zufall bedeutet, das Leben kommt zum Drehort hinzu.
Er bezeichnet diese Momente als „Wunder“. Nicht im religiösen Sinn, sondern im filmischen und menschlichen Sinn: Diese Sekunden, in denen etwas vor der Kamera passiert, das niemals hätte passieren dürfen, sich niemals wiederholen wird und allein mehr Wahrheit enthält als Stunden sorgfältiger Vorbereitung. Ein Blick, der zittert. Ein Lächeln, das zögert. Eine Stille, die alles sagt. Genau diese Wunder jagt Lelouch ein ganzes Leben lang — die Kamera auf der Schulter, das Auge offen, bereit, das Unvorhersehbare einzufangen.
Ich glaube an Wunder. Ich habe selbst einige erlebt. Und meist wusste ich nicht, dass ich gerade eines erlebte, als es geschah. Claude Lelouch,
Deshalb wird seine Masterclass wirklich einzigartig sein. Er kommt nicht mit fertigen Antworten oder endgültigen Formeln. Er kommt mit Neugier, Aufmerksamkeit und dieser inneren Haltung, die ihn seit jeher begleitet: bereit zu sein, dass etwas Unerwartetes passiert. Auch in diesem Raum. Auch mit Ihnen. Jeder bringt seine Gefühle und die Laune des Tages mit.
Gemeinsam schaffen und live kreieren: Improvisierte Szenen
Die Masterclass läuft in zwei Abschnitten ab. Zunächst erzählt Lelouch von seinen freien Figuren — jene Momente, in denen er das Drehbuch aufgibt, weil das Leben ihm etwas Wünschenswertes bietet, das er noch nicht vorgesehen hatte.
Im zweiten Abschnitt lädt er das Publikum und überraschende Gäste ein, in den Tanz einzusteigen. Aus Freiwilligen aus dem Saal improvisorisiert er kleine Liebesszenen nach seiner Methode: kein auswendig gelerntes Script, kein Proben, kein vorbereiteter Aufbau. Ein Grundgerüst, eine zu erreichende Emotion, und die Kamera läuft. Das Zufallsprinzip erledigt den Rest. Vielleicht wird das Wunder geschehen.
Ich behandle meine Darsteller so, wie mir das Leben begegnet: mit Überraschungen, unvollständigen Informationen und der Gewissheit, dass das Wesentliche im Moment passiert. Claude Lelouch,
Eine lebendige Archiv
Diese improvisierten Szenen werden gedreht. Einige davon, wenn sie das Duft der Wahrheit tragen, das Lelouch beim ersten Blick erkennt, könnten in die lebendige Archivsammlung der Ausstellung aufgenommen werden. Das Publikum wird nicht mehr nur Zuschauer sein — für eine Nacht wird es zum Mitspieler einer Lelouch- Liebesgeschichte. Eine Geschichte, deren Ende niemand, nicht einmal er selbst, im Voraus kennt.
Die gesamte Masterclass wird direkt auf der YouTube-Plattform der Stadt gestreamt und am Abend im Schulbetrieb der Stadt zur Ausstrahlung aufgezeichnet.
Eine Signierstunde
Nach der interaktiven Erfahrung organisiert die Librairie Points Communs eine Signierstunde mit Claude Lelouch, Jean Ollé-Laprune und Yves Allion zum Buch Le Cinéma, c’est mieux que la vie.
Es handelt sich um eine Begegnung, die mit den verbliebenen 300 Metern Film aus dem Werk Si c’était à refaire (1976) realisiert wurde. 300 Meter – das entspricht gerade mal zehn Minuten Leinwand.
Die Ausstellung zu Ehren von Un homme et une femme präsentiert eine Originalkopie des Films. Aus 3,5‑Zentimeter‑Bildern entstehen durch die Projektion Bilder von zehn Metern … das ist ein Stück Film-Magie!
Als Hommage an eine Technik, die dem Digitalzeitalter gewichen ist, aber die Mehrzahl der Claude Lelouch-Filme prägt, bietet die École Municipale des Beaux-Arts einen Workshop an, der das Schneiden und Kleben am 35‑mm‑Filmmaterial näherbringt.
Hier lädt die Schule jeden ein, die Materialität des Films mit dem Werkzeug der 35-mm‑Schneidemaschine zu erfassen. Gestalten Sie, kreieren Sie das, was die Seele des Kinos ausmacht, also das bewegte Bild! Am Ende, bevor Sie mit Ihrem Werk nach Hause gehen, tun Sie sich einen Gefallen: Film wieder zurücklaufen lassen!
Haus für alle Jules Valles
Micro-Folie La Villette Villejuif; Crédits : La Villette Exposition Die Liebe in all ihren Formen Die Micro-Folie von Villejuif, speziell mit Kreationen aus partizipativen Workshops im FabLab gestaltet, heißt Sie zur diesjährigen Nuit Blanche willkommen, die der Liebe gewidmet ist. Eine Ausstellung des digitalen Museums zum Thema Liebe. Werke aus den Sammlungen des Micro-Folie-Museums gilt es den ganzen Abend zu entdecken. Ein Mail-Art-Workshop: Die Liebe schreiben, geleitet von Diane Lombardo. Erstellen Sie Ihren eigenen Liebesumschlag oder Liebesbrief mit Tinten, Federhaltern und vielen dekorativen Elementen; Sie können Ihre Botschaft schreiben, illustrieren und kreativ personalisieren, an den gewünschten Empfänger gerichtet. Die hergestellten Umschläge und Briefe können während der Nuit Blanche rund um die Bank der Liebe ausgestellt werden, bevor sie in der Folgewoche von ihren Urhebern abgeholt werden.
Der Ball Utopique von La Presque Compagnie
LA PRESQUE COMPAGNIE lädt Sie ein, die Tanzfläche an einem leidenschaftlich geteilten Abend zu erobern: mit Begeisterung, Extase, generationsübergreifend, witzig-ausgeflippt und ganz sicher utopisch!
Neben obligatorischen Standards, träumerischer Electronica, kollektiven oder Solo-Choreografien wird der Abend von Charlotte Rousseau gestaltet und von 1 DJ sowie 2 Performerinnen begleitet. Der utopische Ball; Credits: Le bal utopique Le Pocket Club
Erleben Sie eine einzigartige, völlig originelle Erfahrung dank einer totalen Eintauchen in eine Mini-Disco, in der Sie selbst die Jahrzehnte auswählen, in denen Sie tanzen möchten. Mit der Selfie-Box hinterlassen Sie eine unvergessliche Erinnerung an diesen feierlichen, skurrilen Moment. pocket club; Credits: pocketclub « Parlez-moi d’amour » - Impro-Spektakel von der Compagnie Cadavres exquis
Gleichzeitige Wette und Performance: Die beiden Schauspieler Véronic Joly & Olivier Descargues spielen mit Sprache und Situationen rund um dieses zentrale Thema der Literatur, des Theaters, der Poesie und des Gesangs. Ein participatives, für alle offenes Stück, «Parlez-moi d’amour» soll lustvoll, witzig und virtuos zugleich sein. parlez-moi d'amour ; Credits: cadavre exquis Le banc de l’amour – von Diane Lombardo der Vereinigung Artémmis
Entstanden im Rahmen von Workshops mit Bewohnerinnen und Bewohnern, besteht es vornehmlich aus recycelten Objekten und Materialien, die gemeinsam transformiert wurden. Diese poetische Installation feiert die Liebe in all ihren Formen.
Der Banc de l’Amour lädt Sie ein, Platz zu nehmen – als Paar, als Familie oder mit Freunden – und diesen Moment dank der Photo-Installation zu verewigen, die Ihnen zur Verfügung steht.
Sie können auch zum Werk beitragen, indem Sie kleine Pergamentstücke mit Ihren zarten Worten, liebevollen Kosenamen oder Botschaften sowie kleine Vorhängeschlösser an die Äste hängen. Der Banc de l’Amour; Credits: Diane Lombardo « Le Balcon »
Wie in „Balkonszenen“ aus Romeo und Julia oder Cyrano de Bergerac, entdecken Sie diese Vorrichtung, die zum Rezitieren einlädt: « Die Liebeserklärung » und « Erscheinungen/Verschwinden » von Les souffleurs commandos poétiques
In dem Versuch, die Welt etwas langsamer zu machen, ist « Die Liebeserklärung » eine Ausstellung von 50 Liebesgedichten auf schwarzen und weißen Schildern, die buchstäblich eingegraben, im Garten der MPT Jules Vallès kultiviert wurden.
UND
« Erscheinungen/Verschwinden » sind poetische, philosophische und literarische Geheimnisse in allen Sprachen der Welt, geflüstert den Passanten in die Ohren von fünf Schauspielern mithilfe von hohlen Stöcken (die Nachtigallen). Les Souffleurs commandos poétiques ; Credits: Jaïpur Quennefer für LesSouffleurscommandospoétiques « Les lanternes » von der Association Les Poussières
Entstanden in Workshops mit den Bewohnerinnen und Bewohnern, lassen Sie sich von der Sanftheit der Lanternes verzaubern, die im vorgesehenen Liebessetting installiert sind.
Oscar-Niemeyer-Platz
Disco 2 Chevo und TV Store bilden ein kreatives Duo, das sich auf die Schaffung immersiver musikalischer und visueller Erlebnisse spezialisiert hat. Um eine Citroën 2CV, die zu einem DJ-Pult umgebaut wurde, sowie originelle Videoszenografien, die Bildschirme und Licht miteinander verbinden, herum bieten sie einzigartige Auftritte für Hochzeiten, Festivals und öffentliche oder private Veranstaltungen. Ihr Universum verbindet Retro-Ästhetik, Diskokultur und audiovisuelle Gestaltung, um jedes Event in eine echte Inszenierung zu verwandeln.
Um mehr über Disco 2Chevo zu erfahren:
@disco2chevo@tvstore
Pulp Nord
Musik, Tanz, Liebe … so viele Themen, die es wert sind, von Gleichgesinnten geteilt zu werden. Unter der Führung des Künstlers OLEK DO entdecken Sie das Universum des Fanzines. Zeichnungen, Collagen, Fotos … wagen Sie Farbe und nehmen Sie Ihre eigene Kreation mit.
OLEK DO
Künstlerischer Leiter mit Schwerpunkt Editorial- und Grafikdesign, er schafft einzigartige, eindrucksvolle visuelle Identitäten, mit einer deutlichen Vorliebe für Farbe und Typografie. OLEK DO bewegt sich auch als Künstler in der Drag-Szene.
Lustig und farbenfroh laden Enza und Gigi Sie dazu ein, Ihren Kulturstand zu vervollkommnen. Quiz, Blindtest und Lip-Sync warten auf Sie. Lernen Sie Ihre Klassiker neu kennen! Die Nachtwelt, die Musikszene und die Liebe werden Ihnen keine Geheimnisse mehr bereiten.
ENZA FRAGOLA und GIGI VONDREDEE
Mitglieder der Drag-Haus Maison Chérie mit Sitz in Villejuif, treten die beiden Künstler regelmäßig bei Abendveranstaltungen auf, doch sie bringen ihre Kunst auch einem breiten Publikum näher – sei es durch Bingo in Restaurants oder eine Vorlesestunde in Bibliotheken.
Möchten Sie diese "Nuit Blanche" noch weiter verlängern? Werfen Sie einen Blick auf die Programme in den anderen Städten des Val-de-Marne.
Nuit Blanche 2026: Alle nächtlichen Kunstveranstaltungen im Val-de-Marne (94), die man sehen sollte.
Die Nuit Blanche lädt uns am Samstag, dem 6. Juni 2026 nach Paris und in die Île-de-France ein! Und im Val-de-Marne mischen sich zahlreiche Künstler in Gentilly, Nogent-sur-Marne und Villejuif ein – mit Installationen und ausgefallenen Performances... Entdecken Sie das Programm! [Mehr lesen]
Termine und Öffnungszeiten
Am 6. Juni 2026
Standort
Villejuif
villejuif
94800 Villejuif
Tarife
Kostenlos
Offizielle Seite
www.villejuif.fr
Nuit Blanche 2026: Alle nächtlichen Kunstveranstaltungen im Val-de-Marne (94), die man sehen sollte.
