Was ihnen die Zeit schuldet: die Adventskalender-Ausstellung, die jeden Tag ein neues Werk enthüllt.

Eine Galerie in der Rue Audran in Montmartre zeigt „Ce que le temps leur doit” (Was die Zeit ihnen schuldet), eine Gemeinschaftsausstellung, in der 24 aufstrebende Künstlerinnen vom 1. Dezember 2025 bis zum 6. Januar 2026 jeden Tag ein Werk in einem künstlerischen und engagierten Adventskalender enthüllen.

Wie wäre es, wenn Sie statt einer Schokoladenpraline ein Kunstwerk öffnen würden? Genau das bietet Ihnen eine Kunstgaleriein der Rue Audran (genauer gesagt in der Hausnummer 4) in Montmartre mit Ce que le temps leur doit, einer Gemeinschaftsausstellung in Form eines Adventskalenders. Vom 1. Dezember 2026 bis zum 6. Januar 2026 (damit Sie doch ein wenig davon profitieren können) wird jeden Tag ein neues Werk einer aufstrebenden Künstlerin in einem bewusst begrenzten Raum, wie einer kleinen Schachtel oder einer Nische, präsentiert.

Diese von Margaux Balloffet konzipierte und inszenierte Initiative bietet eine andere Beziehung zu Zeit und Blick, fernab vom schnellen Konsum, und ermöglicht bis zum 6. Januar 2026, dem Datum, an dem alle Werke in einer gemeinsamen Ausstellung zusammengeführt werden, einen täglichen Moment künstlerischer Entdeckung.

Diese intime Ausstellung verwandelt das Warten auf die Feiertage in ein langsames, konzentriertes Ritual, das zum Nachdenken über die Sichtbarkeit weiblicher Stimmen inder zeitgenössischen Kunst anregt. Jeden Tag taucht ein fragiles und einzigartiges Werk auf, das die Begriffe Präsenz, Hierarchie und Aufmerksamkeit in der Welt der Kunst hinterfragt. Die kleinen Formate sind keineswegs nebensächlich, sondern verdichten den kreativen Akt und verstärken seine Wirkung.

Eine aufstrebende weibliche Szene im Rampenlicht

24 Künstlerinnen wechseln sich ab, um diese beengten Räume mit starker symbolischer Bedeutung zu besetzen. In diesen begrenzten Formaten wird jede Geste zu einem Anspruch: dem Anspruch zu existieren, gesehen und gehört zu werden. Die Vielfalt der Medien – Stickerei, Malerei, Zeichnung, Textilinstallation, Skulptur – spiegelt eine Vielzahl von Blickwinkeln und Engagements wider. Unter den Künstlerinnen finden sich insbesondere Tiffany Bouelle, Zoé Chataignon, Pauline Beaudemont und Cécile Davidovici, die sich um gemeinsame Themen versammeln: Erinnerung, Identität, Körper, Weitergabe, Schweigen.

Weit entfernt von der Hektik der Ausstellungen für die breite Öffentlichkeit setzt Ce que le temps leur doit auf Langsamkeit und Intensität. Jedes Werk wird zu einer Station. Es geht nicht darum, Kunst wie ein Produkt zu konsumieren, sondern sie wie eine Begegnung aufzunehmen. Dieser umgekehrte Kalender, in dem die Überraschung nicht sofort geboten wird, sondern sich mit der Zeit aufbaut, macht jeden Tag zu einem Ereignis für sich.

Ein Treffpunkt für alle, die sich für engagierte Kunst interessieren.

Diese Ausstellung ist genau das Richtige für Sie, wenn Sie neugierig auf aufstrebende Szenen sind, sich für Fragen der Darstellung in der Kunst interessieren und auf der Suche nach einer sinnlichen und engagierten Erfahrung sind. Sie finden hier ein originelles Angebot, bei dem die Beziehung zu Zeit und Raum dazu einlädt, einen anderen Blick auf das zeitgenössische Schaffen zu werfen. Es ist ein idealer Ausflug für Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Fans alternativer Formate oder Sammler, die junge Künstler direkt unterstützen möchten.

Er ist nicht geeignet für diejenigen, die eine groß angelegte immersive Ausstellung, eine klassische Hängung oder einen spektakulären Rundgang suchen. Ce que le temps leur doitbevorzugt das Intime, das Diskrete, den Dialog zwischen den Werken und den Besuchern in einer selbstbewussten Nähe.

Eine andere Beziehung zur Zeit während der Feiertage

Die Weihnachtszeit, die oft von schnellem und wiederholtem Konsum geprägt ist, wird hier neu interpretiert. Jeder Tag wird zu einer Einladung zur Achtsamkeit, zu einer Pause zum Nachdenken, Verstehen und Fühlen. Bis zum 6. Januar 2026 bieten die versammelten Werke ein reichhaltiges und kontrastreiches Panorama, in dem Zerbrechlichkeit niemals gleichbedeutend mit Schwäche ist, sondern vielmehr mit kreativer Spannung. Die Besucher sind eingeladen, mit den Werken in Dialog zu treten, die Künstler zu treffen und, wenn sie möchten, deren Arbeit durch den Kauf eines Werks zu unterstützen.

Der kleine, aber offene Ort empfängt sowohl Besucher, die einen Moment der Besinnlichkeit für sich allein suchen, als auch Gruppen von Freunden oder Paare, die sich kurz vor den Feiertagen eine etwas andere Erfahrung wünschen. Die Atmosphäre ist sanft, aufmerksam und fördert sowohl den Austausch als auch die Stille. Genau das Richtige, um in dieser hektischen Zeit eine Pause einzulegen!

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