Schritte in einem Flur, eine knarrende Tür, zerknitterte Kleidung: Im Kino lassen sich solche Geräusche nach dem Dreh erzeugen. Der bruiteur oder die bruiteuse reproduziert Bewegungen und bedient Gegenstände, um den sichtbaren Handlungen auf der Leinwand eine akustische Präsenz zu verleihen.
Diese Arbeit setzt nicht voraus, dass am Set alles stumm bleibt. In einem im CNC im Jahr 2021 veröffentlichten Interview erklärt die Foley-Sounddesignerin Claire André, dass beim Realfilm der direkt vom Dreh kommende Ton als Referenz dienen kann. Die Geräuschbildung ermöglicht es, Klänge je nach Bedarf des Projekts zu erzeugen oder zu rekonstruieren. In der Animation liefern die gezeichneten Bewegungen diese Ausgangsaufnahme nicht: Die akustische Umgebung muss sich vorgestellt werden.
Um Geräusche zu erzeugen, benutzt man nicht zwingend das Objekt, das im Bild zu sehen ist. Die fiche métier de l’Onisep nennt als Beispiel eine Salatschleuder, mit der das Zischen eines U-Bahn-Wagens nachgebildet wird. Fachleute verwenden Objekte, Instrumente – aber auch ihre Hände, Füße oder ihren Mund. Eine Bibliothek vorab aufgezeichneter Klänge kann ihre Ressourcen ebenfalls ergänzen.
Diese Erfindung muss von höchster Präzision begleitet sein. Einen überzeugenden Klang zu erzeugen reicht nicht aus: Man muss ihn zum richtigen Zeitpunkt der Bewegung einsetzen. Rhythmus und Hörwirkung sind daher essenziell. Ein Schritt, ein Aufprall oder das Zuschlagen einer Tür sollen die Handlung begleiten, damit der Zuschauer sie mit der Geste verbindet.
Die Tonwahl hängt ebenso von der Absicht der Szene ab. Claire André berichtet, dass sie für den Glühwürmchenflug in der Animationsserie Petit Malabar kleine Glöckchen verwendet habe, um ihr eine poetische Klangfarbe zu geben. Die Geräuschgestaltung zielt damit eher darauf ab, ein Gefühl zu erzeugen als auf eine strikt realistische Wiedergabe. Die Foley-Künstlerin schildert außerdem die Abstimmungen mit dem Tonmeister und dem Tontechniker sowie die Möglichkeit, mehrere Vorschläge aufzunehmen.
Diese Klänge fügen sich anschließend in die übrigen Elemente der Tonspur ein. In einem Interview des CNC zum Sound-Mixing erklärt Emmanuel Croset, dass dieser Schritt die Geräusche des Films zusammenführt und dabei hilft, das Gleichgewicht, die Klangfarbe und die räumliche Platzierung zu gestalten. Der Tonmeister greift nach der Arbeit am Produktionston, dem Tonschnitt, der Geräuschgestaltung und der Filmmusik ein.
Die Präsenz eines Geräuschs auf der Leinwand ergibt sich aus mehreren Entscheidungen: es zu erzeugen, es auszuwählen und es dann ins Klanggefüge zwischen Stimmen, Atmosphären und Musik einzuordnen. Croset betont, dass das Mischen zur Ästhetik des Films beiträgt und die Wahrnehmung des Tempos einer Sequenz verändern kann. Ein besonders dezentes Geräusch – wie ein spektakulärer Effekt – gehört zu dieser kollektiven Konstruktion.
