Ξύλο, φελλός, μπρούντζος, κεραμικά: η έκθεση design Made in Situ εισβάλλει στο Mobilier National στο Παρίσι

Από πού προέρχεται ένα έπιπλο; Ποιος το κατασκεύασε; Και γιατί αυτή η ύλη αντί για κάποια άλλη; Με το Made in Situ, ο σχεδιαστής Noé Duchaufour-Lawrance επιστρέφει στις ρίζες της δημιουργίας. Από τις 9 Οκτωβρίου ως 29 Νοεμβρίου 2026, θα καταλάβει ολόκληρη τη Galerie des Gobelins du Mobilier national με τις επτά συλλογές που αναπτύχθηκαν στο πλαίσιο αυτού του έργου που βρίσκεται σε τροχιά περίπου επτά χρόνων.

Το ζητούμενο; να γεννηθεί ο σχεδιασμός από τη συνάντηση ενός τόπου, ενός υλικού και μίας χειροτεχνικής τεχνογνωσίας. Μια προσέγγιση που ο δημιουργός χαρακτηρίζει «εντοπισμένος σχεδιασμός», εμπνευσμένη από την παρατήρηση, την ανταλλαγή απόψεων και την εργασία που διεξάγεται κοντά στους τεχνίτες.

Οι εκθέσεις του φθινοπώρου 2026: οι έξοδοι της σεζόν που δεν πρέπει να χάσετε στο Παρίσι και στην Ιλ ντε Φρανς
Είστε στο Παρίσι αυτό το φθινόπωρο; Κάντε μια στάση για να επισκεφθείτε τις ομορφότερες εκθέσεις που φιλοξενούν το Παρίσι από τις 22 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου 2026. Σας περιμένουν υπέροχες συναντήσεις—ρίξτε μια ματιά στο πρόγραμμα των εορτασμών! [Διαβάστε περισσότερα]

Η διαδρομή φέρνει για πρώτη φορά κοντά τα επτά συνόλα του Made in Situ στο σύνολό τους. Barro Negro εμπνέεται από τη soenga, μια αρχαία τεχνική ψησίματος κεραμικής απ’ τον τόπο της. Xisto διερευνά τις ιδιότητες του σχιστόλιθου της κοιλάδας Côa, στο βόρειο τμήμα της Πορτογαλίας, ενώ Caretos αποτυπώνει την ενέργεια των παραδόσεων της ιβηρικής χερσονήσου μέσα από δέκα ξύλινα σκαμπό γλυπτά.

Burnt Cork εστιάζει στην ανθεκτικότητα του φελλού απέναντι στις πυρκαγιές που πλήττουν τακτικά την Πορτογαλία, ενώ Bronze and Beeswax συνδυάζει μπρούνζζ και κερί μελισσών. Chêne et liège δουλεύει τις ακατέργαστες ποιότητες του ξύλου από τον ορεινό όγκο Μαούρ, ενώ Azulejos ξαναερμηνεύει τα διάσημα πορτογαλικά ζωγραφιστά πλακίδια προς τιμήν του ωκεανού. Από συλλογή σε συλλογή, τα υλικά καθοδηγούν τις μορφές όσο αφηγούνται τα τοπία και τις τεχνικές γνώσεις από τις οποίες προέρχονται.

Η έκθεση design φέρνει επίσης τις εποχές σε συνάντηση. Κάθε συλλογή συνδιαλέγεται με ιστορικά κομμάτια του Mobilier national, επιλεγμένα από τον Hugues Jacquet, ιστορικό τεχνών και επιμελητή της επιστημονικής ομάδας. Βγαίνοντας από τις αποθήκες, αυτά τα αντικείμενα δημιουργούν αντηχήσεις και αντιθέσεις με τις σύγχρονες δημιουργίες.

Όλοι διατηρούν μια σχέση με τη Φύση: αποτυπωμένη, μεταμορφωμένη ή οικειοποιημένη στις παλιότερες συλλογές· χρησιμοποιείται ως πρώτη ύλη και αφετηρία στο έργο του Noé Duchaufour-Lawrance. Η διαδρομή μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε διαφορετικούς τρόπους σκέψης, δουλειάς και μεταποίησης της ύλης με τα χρόνια.

• Διαβάστε επίσης
• Οι καλύτερες προτάσεις της εβδομάδας 5–11 Οκτωβρίου 2026 στο Παρίσι και στην Ίλ ντε φρανς
• Δωρεάν μουσεία στο Παρίσι και δωρεάν μνημεία στην Ιλ ντε φρανς: οι καλές πολιτιστικές προτάσεις

Έχοντας εγκατασταθεί στη Λισαβόνα από το 2017, ο Noé Duchaufour-Lawrance εξελίσσει μια δουλειά που βρίσκεται στη διασταύρωση επίπλων, αντικειμένων και εσωτερικής αρχιτεκτονικής, με σταθερή προσοχή στα υλικά και στην τεχνογνωσία. Έχει συνεργαστεί με ονόματα όπως η Hermès, η Dior, η Ligne Roset ή η Saint-Louis, ενώ έχει φαινομενικά υπογράψει έργα για το Sketch στο Λονδίνο ή τα lounges της Air France. Η δουλειά του γύρω από το Made in Situ έχει ήδη βρει θέση στις δημόσιες συλλογές: το Barro Negro, σκηνικοποιημένο από τη Clémence Farrell, προστέθηκε πρόσφατα στις συλλογές του Centre Pompidou.

Στο Εθνικό Μουσείο Επίπλων, Made in Situ αποκαλύπτει έτσι ολόκληρη τη λογική του σχεδίου: να κοιτάζεις τα αντικείμενα, βέβαια, αλλά και να κατανοείς τι διαδραματίζεται πριν από το σχέδιο, ανάμεσα στην ύλη, τον τόπο και το χέρι του τεχνίτη.