Un Parfait Inconnu: conozca a los artistas del tributo a Bob Dylan

Este ambicioso proyecto, que se centra íntegramente en los años cruciales de la carrera de Dylan, nos lleva al corazón de los años sesenta, un periodo marcado por la agitación cultural y política. He aquí un resumen de los aspectos más destacados y los puntos de vista expresados por los actores y el director en el acto.

Para empezar, Bob Dylan es, por supuesto, una leyenda viva del mundo de la música, un artista realmente inclasificable. Qué hay en él que le fascina tanto como para querer encarnarlo y presentarlo a una nueva generación?

Timothée Chalamet, que interpreta a Bob Dylan: Me propusieron este proyecto en 2018 o 2019. Francamente, hay un millón de razones, si no mil millones, que me atrajeron de este proyecto. La primera fue que, en ese momento, mi carrera estaba empezando a despegar, y me enviaron el material para esta película. Antes incluso de escuchar su música, vi sus primeras entrevistas en YouTube.

Tenía una actitud bastante conflictiva y misteriosa, de una forma que hoy en día es completamente inusual en las entrevistas. Por ejemplo, si yo respondiera a tu pregunta a la manera de Dylan, sería extraño, no habría una conversación real. Así que fue su carácter y estas entrevistas lo que me atrajo en primer lugar.

Luego, por supuesto, está la música y todo lo que representó en los años sesenta. No sólo fue una figura importante en Estados Unidos, sino también en Francia, Japón y en todo el mundo.

Después de cinco años y medio trabajando en esta película, puedo decir que éste es el papel y el proyecto que más me han impactado personalmente de todo lo que he hecho hasta ahora. Estoy orgulloso de todas mis películas, pero esta tuvo un impacto único en mí.

¿Y qué significa eso para todos vosotros? Bob Dylan, quiero decir, ¿cuál es su legado para ti? Sé que es una pregunta difícil.

Edward Norton, que interpreta a Pete Seeger: Sabe, creo que el verdadero testimonio de la importancia de Dylan reside en una de sus frases célebres: "Yo contengo multitudes". Su obra es inmensa, abarca varias décadas y evoluciona con nuestras propias vidas. En determinados momentos, ciertos aspectos de lo que hizo adquieren un significado particular para nosotros, y más tarde, nos apegamos a otras dimensiones de su obra.

Su legado va mucho más allá de la música: abarca tantas fases, aspectos y dimensiones de la vida, ya sea política, emocional o cualquier otra cosa. Es un trabajo enorme. Y creo que es esta profundidad y diversidad lo que hace que su creatividad sea tan duradera y tan amplia.

También hablamos mucho de lo inspirador que es como artista. Lo que me impresiona especialmente es su feroz defensa de su arte. Seguía sus impulsos creativos con feroz determinación, sin preocuparse nunca por los resultados comerciales o incluso por la aprobación del público. Es un enfoque muy fuerte y difícil de imitar, pero de un valor incalculable como punto de referencia.

También creo que tenía una profunda sabiduría filosófica desde muy temprana edad. Hablaba muy poco de sus obras y, cuando se le pedía que explicara su significado, solía decir: "No voy a explicar lo que significa. Tienes que decidir por ti mismo lo que significa". Comprendía intuitivamente que el poder de su arte residía en la interpretación personal que cada persona podía hacer de él.

Por ejemplo, la canción "Boots of Spanish Leather". Si hubiera dicho que era simplemente sobre su novia Sylvie yéndose a España, la canción habría perdido su universalidad. Eso es todo lo que podría haber sido. Pero al no explicarlo, permite que la canción resuene de forma diferente para cada persona, dependiendo de su propia experiencia.

A medida que pasa el tiempo, me pregunto más y más por qué tenemos esta tendencia a querer diseccionar una obra antes de siquiera darle tiempo a ser apreciada en su totalidad. Es algo en lo que pienso mucho.

Monica, ¿y tú? ¿Qué significaba Bob Dylan para ti antes de esta película?

Monica Barbaro,Joan Baez: Bueno, conocía su obra, pero no puedo decir que fuera una gran admiradora de Dylan. No era una fan, ni mucho menos. Lo que esta historia significa para mí, y lo que me ha encantado, es ver las diferentes reacciones a esta película.

He visto a dos personas salir de la misma proyección con opiniones completamente opuestas. Por ejemplo, a mi madre se le saltaron las lágrimas después de ver la película. No paraba de hablar de Los tiempos quecorren. La sentía sentada a mi lado, profundamente conmovida, casi sofocada por la emoción. Decía que era esencial que los tiempos cambiaran, que esto resonaba profundamente con su interés por la evolución y esta idea de que las generaciones no pueden aferrarse indefinidamente a su propio discurso.

Y, por otro lado, el padre de un amigo mío me dijo que, para él, esta película reflejaba la edad de oro de la música, el mejor periodo de la historia musical. Pensaba que nunca deberíamos habernos alejado de ella ni intentar cambiar las cosas.

Me parece fascinante que cada persona tenga una interpretación tan única de la película. Depende totalmente de su propia relación con la música, el arte y esa época en particular, la hayan vivido o no.

Para mí, lo que más me impresionó de la película fue la forma en que abarca la evolución de un artista, mostrando cómo es y presentando las múltiples perspectivas que son posibles. Cada personaje de la película tiene una relación diferente con Bob Dylan, una reacción única ante su legado, y refleja perfectamente esa diversidad de interpretaciones.

James Mangold es un director brillante. Nunca impone una opinión particular a su público. Deja que cada uno tenga su propia experiencia de la película y de Bob Dylan. Me parece fascinante. Dylan significa tantas cosas para tanta gente, y lo sorprendente es que no hay una coherencia fija.

Y creo que el propio Dylan estaría encantado de encarnar esa idea, esa libertad de no imponer una forma particular de sentir su obra. Esta película refleja esa filosofía, y le admiro profundamente por ello.

James, pasaste mucho tiempo con Bob Dylan antes de hacer la película. Cuéntanos un poco cómo fue para ti conocerle, qué piensas de su legado, y en relación con lo que Monica acaba de decir. ¿Tuvo la impresión de que él quería mantener esta fluidez en la forma en que sería retratado en su película?

James Mangold, director : Oh, cierto. ¡Muchas preguntas! La oruga en la alfombra... (risas). Así que, el legado. Es una noción en la que pienso mucho, al igual que mis colaboradores, que también son fans de Dylan. Pero, para ser sincero, no es algo que me planteara al hacer la película.

La película termina en 1965. En ese momento, ninguno de los personajes era consciente de ninguna "herencia". Ni siquiera estoy seguro de que tuvieran una idea clara del dogma o los principios que desarrollarían en sus respectivas carreras. Quizá Pete sí, pero dudo que Bob tuviera una filosofía artística totalmente formada en aquel momento.

Mi principal objetivo, ya sea escribiendo, dirigiendo o colaborando con estos talentos, era anclarnos en ese momento concreto, en lo que representaba en aquel momento. No en la forma en que interpretamos estos acontecimientos 25, 35 o 50 años después.

Nadie sabe cuando canta una canción por primera vez que se convertirá en un icono. Nadie sabe que se convertirá en un hito cultural. La palabra "icono" es una forma muy moderna, posterior a Internet, de referirse a casi cualquier cosa y a todo. En aquel momento, Bob Dylan era sólo un cantante y compositor, pero estaba claro que estaba conectado con algo profundamente poderoso.

Y creo que él mismo era consciente de ello, a cierto nivel. Todo lo que intenté hacer, especialmente por Timothée, pero también por todo el equipo, fue concentrarme en ese preciso momento, en esas relaciones interpersonales. Lo que ocurría en aquel momento no tenía la misma magnitud. Para ellos fue casi un shock ver lo gigantesco que se había vuelto.

Y todo esto nació de un acto sencillo: las cuerdas de una guitarra, una púa, unas uñas, una voz. Estos pequeños gestos íntimos se transformaron en algo increíblemente influyente ante el comercio y la cultura popular.

Entonces, la herencia, sí...

¿Y conocer a Bob Dylan y pasar tiempo con él?

James Mangold: Sólo confirmó una cosa: es un enigma, un misterio. Pero en realidad, no era más que un hombre sentado a una mesa con una taza de café, respondiendo a preguntas banales: "¿Quién te llamaba Bob? ¿Quién te llamaba Bobby?" o "Cuando escribías, ¿lo hacías en la cama o en un escritorio? ¿A qué hora del día?".

Tenía todas esas preguntas sencillas en la cabeza, que quizá los biógrafos no habrían hecho. Y al mismo tiempo, recibía sus impresiones sobre el guión que Jay y yo habíamos escrito, sus comentarios. Lo que me sorprendió fue que me dio una perspectiva muy honesta. Por ejemplo, me dijo que su decisión de optar por la electricidad no era un intento de revolucionar la cultura ni de cumplir una expectativa. Fue simplemente un deseo de no estar solo en el escenario, de colaborar con otros músicos a los que admiraba, como Buddy Holly, Little Richard o Hank Williams.

No era consciente de que estaba en la cima de un momento cultural crucial. Simplemente estaba viviendo ese momento. Y me recordó una verdad universal: no siempre sabemos cuándo estamos viviendo momentos cruciales en nuestras vidas. Sólo nos damos cuenta cuando lo vemos en retrospectiva.

Esta humildad fue muy inspiradora para mí. Con demasiada frecuencia, intentamos explicarlo todo, encontrar respuestas que justifiquen nuestro comportamiento. Pero si aplicáramos este análisis a nosotros mismos, todos seríamos enigmas. ¿Por qué desayunaste eso hoy y no ayer? A veces no hay respuesta.

La gente llama a Bob Dylan un misterio, pero es un hombre que ha escrito 55 álbumes originales, canciones sobre el amor, la filosofía, la política y las relaciones humanas. ¿Se puede acusar realmente a un artista así de ser un "misterio"? ¿Cuánto hay que crear para que la gente diga "ya está bien"? ¿O cuanto más creas, más preguntas te hacen, y si no respondes a esas preguntas, te etiquetan?

Para mí, lo que retuve de nuestro encuentro fue que Bob Dylan es ante todo un hombre. Ha vivido una vida, ha sentido emociones básicas como la soledad, la duda y la confusión. Y eso me liberó, como director, en la forma de dirigir a los actores. No estaba haciendo un documental sobre la firma de la Carta Magna o la Declaración de Independencia. Estaba contando una historia sobre artistas, sus relaciones, sus celos, sus amores y sus conflictos. En eso podían trabajar los actores, y fue increíblemente útil.

Timothée, ¿qué tema te ha resultado más difícil de componer? Y, musicalmente hablando, en su vida personal, ¿hay un "antes" y un "después" de esta película?

Timothée Chalamet: ¿Un "antes", en términos de mi pasión o de mi comprensión de Bob Dylan? No sé qué fue más difícil. Tengo que decir que, por un lado, las canciones de rock'n'roll de los años 64 y 65 me eran más familiares antes de empezar la película, a diferencia de la música folk. Pero una vez que empezamos a trabajar en ella, al final fue en la música folk donde encontré más libertad.

Cuando tocas la guitarra solo, puedes encontrar tu propio ritmo, tus propios momentos. Pero con canciones de rock'n'roll como "Like a Rolling Stone", que están tan arraigadas en el imaginario estadounidense, estás casi atrapado, porque ya son tan icónicas.

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En términos de antes y después, sí, absolutamente. Hablé mucho de ello en Estados Unidos. Crecí con la música dominante: hip-hop, pop, lo que hubiera en iTunes en ese momento. Pero después de esta película, y gracias a Bob Dylan, descubrí a artistas emblemáticos como The Rolling Stones y The Beatles. Estos descubrimientos no se limitaron a las canciones más conocidas, también me abrieron a movimientos como la Nouvelle Vague en Francia.

Aunque parezca diferente de la música estadounidense de los años 60, en Francia existía entonces el mismo deseo de transformación artística. Es fascinante ver cómo convergen estas actitudes.

Creo que es importante recordar a los jóvenes, a los que tienen 18 o 25 años, que no se trata sólo de una cuestión de educación musical, sino de una forma de entender dónde estamos hoy. Esta apertura es esencial, sobre todo en un momento en que a veces parece difícil conseguir que todos avancemos juntos, con impaciencia pero también con esperanza.

Timothée, ¿cuál fue el aspecto o la cosa más difícil de encarnar en Bob Dylan, especialmente en un momento tan transformador de su vida?

Timothée Chalamet: Francamente, no tengo una buena respuesta a eso, ¡lo juro! Es muy difícil de decir. Pero diría que había cierta libertad y, al mismo tiempo, uno de los mayores retos era la falta de material sobre ese periodo concreto de su vida.

Existe una enorme cantidad de material visual, documentales y música sobre Bob Dylan de 1963, 1964 y 1965. Pero la película comienza en 1961-1962, un periodo en el que hay muy poco contenido sobre él. Apenas hay vídeos en Internet, y la música disponible suele limitarse a maquetas.

Se produjeron muy pocas de estas maquetas, lo que me dio mayor libertad para explorar este periodo. Pero, paradójicamente, también es un periodo del que incluso los historiadores y los fans acérrimos de Bob Dylan saben menos. Se conocen muchas menos historias o detalles sobre esos años, lo que hizo que la interpretación fuera fascinante y compleja a la vez.

Edward y Monica, ¿cómo ha sido para vosotros? ¿Qué fue lo más difícil de afrontar? Edward, has dicho que no te gusta desglosar mucho el proceso, pero ¿y el banjo? ¿Fue complicado, sobre todo para esas largas veladas cantando en directo sobre el escenario?

Edward Norton: Bueno, ya tenía una cierta base gracias a mi formación circense, que incluía un poco de banjo clásico. Pero el banjo clásico francés no es lo mismo que el banjo folclórico. Me costó un poco adaptarme.

Pero para ser sincero, la música nunca fue un reto. Era una alegría. La música es el mayor regalo que te puede hacer un director. Cuando alguien te dice: "Ven, trabaja y toca esta música", es un sueño hecho realidad.

Mónica, ¿fue la guitarra o el canto lo que representó el mayor reto en tu papel?

Monica Barbaro: Sí, yo diría que fue, como dijo Edward, el mayor regalo de todos los tiempos. Poder considerar el hecho de sentarse, aprender a tocar la guitarra y cantar, día tras día, durante varios meses, como una jornada completa de trabajo fue increíble. Me siento muy afortunado de haber tenido acceso a unos entrenadores extraordinarios para apoyarme en este proceso.

Pero sí, también fue extremadamente difícil, sobre todo porque admiro mucho a Joan. Es una música increíble, y mucha gente comparte el respeto y la admiración que siento por ella. Así que intentar acercarme a su sonido, a su musicalidad, era intimidante. Era un reto bastante aterrador.

Pero también fue el mejor regalo de todos los tiempos. Y ahora puedo tocar la guitarra, ¿no? Así que eso es una victoria en sí misma.

Timothée, dices que este papel ha sido el que más te ha marcado, como nos contaste al principio de esta entrevista. Cuando piensa en su interpretación y en este papel, ¿qué es lo que le hace sentirse más orgulloso de sí mismo? ¿Y este gran papel le ha dado nuevos temores para el resto de su carrera?

Timothée Chalamet: Yo diría que, sinceramente, es un orgullo colectivo, no sólo personal. Es un verdadero orgullo para todos los que estamos aquí, y también para Elle Fanning, que hoy no está. Nos hemos sumergido por completo en el mundo de los años sesenta. Dimos todo lo que teníamos por esta película.

Cuando digo que fuimos a por todas, quiero decir que dejamos de lado todos nuestros hábitos modernos -los teléfonos, las distracciones de hoy en día- para sumergirnos por completo en aquella época. Edward era el defensor a ultranza de Pete Seeger, en su mente no estaba "la película de Bob Dylan". Monica, por su parte, interpretó a Joan Baez con la misma mentalidad, la de defender a su personaje con pasión y lealtad.

Ese era uno de mis temores: que esta película se convirtiera en otro biopic clásico de Hollywood, un poco "formateado", como tantos que hemos visto últimamente. Bob Dylan es un personaje que merece que se le haga justicia, que se aborde con profundo respeto, un reparto impecable y una implicación total. Lo hemos hecho al 150%. No es sólo una película sobre Bob Dylan, es una película que explora toda una época, la de los años sesenta. Como decía, hubo una Nueva Ola en Francia, y en Estados Unidos fue un movimiento musical, una agitación cultural.

En cuanto a los miedos, no, no siento ninguno. Francamente, cada vez me siento menos preocupado. Me acerco a los 30, y esta vida -esta carrera que he elegido- es tan extraña que sería una tontería aventurarse en ella con algún temor. Es una vida extraña la que se elige para vivir bajo la mirada del mundo, pero es una vida en la que hay que avanzar sin miedo.

Timothée, ¿tuviste la oportunidad de conocer a Bob Dylan? Si no fue así, ¿por qué no? ¿Lo lamenta?

Timothée Chalamet: Mi respuesta es corta: no, nunca tuve la oportunidad de conocerle. Me hubiera gustado, por supuesto, pero también le tengo mucho respeto. Como se puede ver en la película, es una persona bastante misteriosa.

Me di cuenta de que no sería fácil que se produjera este encuentro. Me habría encantado conocerle y me sigue encantando, pero mi deseo de verle en persona nunca ha sido mayor que mi respeto por él. También comprendo que no es alguien a quien le guste especialmente presentarse, revelarse en público o hacer nuevos amigos a los 83 años.

James, he leído que Bob Dylan participó bastante en el proceso creativo del guión. ¿Podemos saber más? ¿A qué nivel? Hemos notado que se tomó algunas libertades con los hechos. ¿Fue iniciativa suya?

James Mangold: Ah, la libertad artística... Bueno, esta película, como Walk the Line, no es la única en la que trabajo con personajes reales. Incluso en Le Mans 66 o Una vida robada, contamos historias inspiradas en hechos reales. Algunos las llaman "biopics ", otros "películas de coches de carreras ", cuando en realidad son siempre historias biográficas contadas desde distintos ángulos.

Lo importante es encontrar la verdad. Pero no hay una única verdad. Incluso con Bob Dylan, cada persona tendrá su propia perspectiva de lo que ocurrió. Como director, no puedo rodar tres versiones de una escena; tengo que elegir una y atenerme a ella.

En términos de libertades artísticas, Dylan no estaba allí para decir: "Esto es lo que pasó realmente, pero adelante, hazlo de otra manera". Comprendió que todo el proyecto era una empresa diferente a la simple transcripción de los hechos. No pretendíamos hacer una entrada de Wikipedia, una línea de tiempo o una serie de subtítulos con fechas. Nuestro objetivo era captar una emoción, un sentimiento.

Los libros pueden documentar hechos. Las discografías archivan música. Los documentales muestran imágenes reales de lo que ocurrió. Pero nuestra película tenía que captar lo que ninguno de estos formatos puede: lo que ocurría en las habitaciones donde no había cámaras, lo que sentían los personajes en la intimidad de sus hogares, lejos del mundo exterior.

Porque un documental, seamos sinceros, no es una captación de la realidad, sino una representación de esa realidad ante una cámara. Y lo que Dylan me ha dado es un relato muy honesto de lo que sentía en ese momento. No era tanto lo que pasó lo que me interesaba, sino cómo lo vivió.

Una cosa que me llamó la atención, y que compartí con Timothée e incorporé al guión, fue cuando Dylan me habló de su deseo de tener una banda. La palabra que utilizó varias veces fue "soledad". Me describió lo que era ser un artista en solitario, y fue impactante.

No era un deseo de revolucionar la cultura o cambiar el rumbo de la música popular. Era una necesidad fundamental: dejar de sentirse solo en el escenario. Veía a Johnny Cash y a los Tennessee Three y se decía: "Ellos se divierten y yo estoy solo".

Estos sentimientos primarios, como la soledad o el deseo de conexión, son elementos fundamentales que siempre intento captar como director y guionista. Porque, para un actor, interpretar la necesidad de conexión es mucho más tangible que interpretar el deseo de cambiar el modelo cultural de la música popular.

Y creo que mucho de lo que hacemos en nuestras vidas está impulsado por estos sentimientos primarios. Dylan me ofreció una valiosa visión de las realidades emocionales de ese periodo de su vida, y fue de un valor incalculable.

Timothée, has hablado de volver a los años 60, y lo vemos en la película: fue una época en la que la música desempeñó un papel político, y Bob Dylan participó en la lucha por los derechos civiles. La película se estrena en un momento en el que Estados Unidos parece sumirse en lo desconocido, y los avances de aquella época están amenazados. ¿Siente cierta nostalgia de aquella época? ¿Y le ha hecho reflexionar sobre en qué se está convirtiendo Estados Unidos hoy?

Timothée Chalamet: Sí, creo que hay nostalgia. Y si esta nostalgia existe es porque, en los años 60, jóvenes artistas como Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger o pensadores como James Baldwin no tenían precedentes. Había un verdadero optimismo, la idea de que la gente y las cosas podían cambiar, y de que el arte podía tener un impacto político o cultural significativo.

Creo que hoy es diferente. Creo que hay mucho más cinismo. La generación más joven -ya sea en Estados Unidos, Francia o cualquier otra parte del mundo- se enfrenta a obstáculos que quizá sean incluso más intensos que los de los años sesenta. Si piensas en los problemas medioambientales o en las crisis políticas que has mencionado, estos retos son enormes.

Sería increíble ver surgir hoy una figura como Bob Dylan. Pero incluso a ese nivel, creo que hay cierto cinismo. Por ejemplo, si alguien saliera con una canción o una película muy crítica o comprometida, podría percibirse como algo recuperado o "corporativo". Ese tipo de actitud hace que hoy sea aún más difícil superar los obstáculos.

Gracias por su tiempo.

Un perfecto desconocido no es sólo un biopic sobre Bob Dylan. Es un vibrante homenaje a una época en la que la música era un vehículo para el cambio, al que da vida un equipo de actores y técnicos apasionados. Chalamet, Norton, Barbaro y Mangold transmiten el alma de la época y el impacto duradero de Dylan en el arte y la cultura.

La película, en cines a partir del 29 de enero de 2025, promete una inmersión emocional y reflexiva. Una experiencia que no debe perderse, tanto si es fan de Dylan como si simplemente siente curiosidad por descubrir el espíritu de los años sesenta.