La Bayadera de Nureyev en la Ópera Bastilla: un ballet espectacular, una obra maestra clásica - opinión

La Bayadère regresa a la escena del Opéra Bastille, del 17 de junio al 14 de julio de 2026, en la versión firmada por Rudolf Noureev, coreógrafo destacado del siglo XX y figura histórica de la casa. Propuesta por primera vez en París en 1992, esta producción representa el último saludo de Noureev a su público y una de las relecturas más brillantes del ballet clásico heredado de Marius Petipa.

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Este gran relato danzado, ambientado en una India soñada, se impone como un pilar del repertorio, entrelazando cuadros colectivos, drama amoroso y una gracia infinita. En un decorado fastuoso y simbólico, La Bayadère narra la historia trágica de Nikiya, bailarina sagrada, y de Solor, guerrero destinado a la hija del rajá. Engaños, celos y juramentos rotos se suceden, hasta el célebre Acto de las Sombras, cumbre de lirismo y precisión.

Esta escena, en la que 32 bailarinas con tutú blanco trazan en espejo líneas perfectas en una penumbra brumosa, se mantiene como uno de los momentos más emblemáticos del ballet clásico. A través de trajes deslumbrantes, decorados evocadores y variaciones virtuosas, la obra despliega todo un imaginario con acentos orientalistas, magnificada por la música de Ludwig Minkus.

La Bayadère va dirigido a todo tipo de público, desde los fieles de la Ópera hasta los espectadores que descubren el ballet. Los amantes de la danza clásica volverán a hallar la rigidez académica y la grandeza escénica propias del estilo Nureyev, mientras que los que aprecian grandes relatos visuales quedarán cautivados por la dimensión narrativa y estética de la obra.

Nuestra opinión

Desde el primer acto, el tono queda fijado: la inmersión es total. Visualmente, la producción despliega escenografías excepcionales firmadas Ezio Frigerio, llevándonos desde un templo indio místico donde el fuego arde al ritmo de la música que se oye en directo, hasta los interiores lujosos de un palacio del Oriente.

Los trajes de Franca Squarciapino, a ratos deslumbrantes saris de colores o faldas estampadas, permiten distinguir a la perfección el estatus y el rasgo de cada personaje, mientras confieren una soberbia fluidez a los movimientos. Un conjunto que honra el impresionante trabajo de los talleres de la Ópera Nacional de París.

Sin que se pronuncie una palabra, la expresividad de los bailarines —encabezada esta noche por las Estrellas Sae Eun Park (Nikiya) y Paul Marque (Solor)— transmite las emociones con una claridad asombrosa, enriqueciendo la belleza de las escenas y la riqueza de los roles, sobre todo en los papeles femeninos.

El segundo acto se intensifica con la entrada espectacular del héroe a bordo de un elefante articulado, que da paso a una succession de danzas de celebración y entrega de regalos. Aquí los virtuosos se entregan sin reservas: la maestría de las piruetas de Solor o los látigos de Gamzatti (Inès Mcintosh), con una precisión infinita, dejó al público sin aliento.

El uso ingenioso de objetos (abanicos, velos) insufla una vida increíble a la coreografía antes del punto álgido dramático: el solo desgarrador de laBayadère, que continúa bailando con gracia a pesar de la mordedura fatal del serpiente.

El último acto nos sumerge en una atmósfera radicalmente distinta, mucho más melancólica y onírica. Frente a un decorado que evoca un jardín de invierno o una jungla misteriosa, se abre el célebre Acto de las Sombras, verdadero acto blanco. El alineamiento perfecto de los tutús blancos descendiendo la rampa evoca instantáneamente la magia de El Lago de los Cisnes.

Si la elegancia absoluta de este tableau es maravillosa de contemplar, este final, muy clásico, podría parecer un poco más largo y exigente para el gran público. La ausencia de color y la repetición de las arabescas de las sombras que se suceden alargan el momento y requieren concentración para apreciar la actuación en su justa medida. Sin embargo, el espectáculo concluye con una nota de poesía rara, tras 2h55 de un viaje memorable a los confines del Oriente romántico, sublime instante suspendido.

Dos intermedios dividen los tres actos, permitiendo al público relajarse y disfrutar mejor de las tres horas de ballet, que pueden parecer una eternidad para quienes no están acostumbrados a este tipo de espectáculos clásicos. No todas las fechas están completas aún; aprovechen esta oportunidad para conseguir las últimas entradas, La Bayadera se programa hasta el 14 de julio

En esta ola de calor, la gran sala de la Ópera Bastilla está climatizada, no olviden llevar un echarpe si son sensibles al frío. Además, dada la duración del ballet, es recomendable haber comido antes, aunque cuentan con una pequeña oferta de snacks en el recinto.

Esta prueba se realizó como parte de una invitación profesional. Si su experiencia es diferente a la nuestra, por favor, infórmenos.