La Bayadère regresa a la escena del Opéra Bastille, del 17 de junio al 14 de julio de 2026, en la versión firmada por Rudolf Noureev, coreógrafo destacado del siglo XX y figura histórica de la casa. Propuesta por primera vez en París en 1992, esta producción representa el último saludo de Noureev a su público y una de las relecturas más brillantes del ballet clásico heredado de Marius Petipa.
Este gran relato danzado, ambientado en una India soñada, se impone como un pilar del repertorio, entrelazando cuadros colectivos, drama amoroso y una gracia infinita. En un decorado fastuoso y simbólico, La Bayadère narra la historia trágica de Nikiya, bailarina sagrada, y de Solor, guerrero destinado a la hija del rajá. Engaños, celos y juramentos rotos se suceden, hasta el célebre Acto de las Sombras, cumbre de lirismo y precisión.
Esta escena, en la que 32 bailarinas con tutú blanco trazan en espejo líneas perfectas en una penumbra brumosa, se mantiene como uno de los momentos más emblemáticos del ballet clásico. A través de trajes deslumbrantes, decorados evocadores y variaciones virtuosas, la obra despliega todo un imaginario con acentos orientalistas, magnificada por la música de Ludwig Minkus.
La Bayadère va dirigido a todo tipo de público, desde los fieles de la Ópera hasta los espectadores que descubren el ballet. Los amantes de la danza clásica volverán a hallar la rigidez académica y la grandeza escénica propias del estilo Nureyev, mientras que los que aprecian grandes relatos visuales quedarán cautivados por la dimensión narrativa y estética de la obra.
Nuestra opinión
Desde el primer acto, se marca el tono: la inmersión es total. Visualmente, la producción despliega escenografías excepcionales firmadas por Ezio Frigerio, que nos trasladan de un templo indio místico donde el fuego arde a ritmo de la música tocada ante nuestros ojos, a los interiores suntuosos de un palacio de Oriente.
Los trajes de Franca Squarciapino, a veces magníficos saris coloridos o faldas multicolores, permiten distinguir a la perfección el estatus y el carácter de los personajes, al tiempo que aportan una fluidez impresionante a los movimientos. Un conjunto que honra el trabajo grandioso de los ateliers de l’Opéra national de Paris.
Sin pronunciar una palabra, la expresividad de los bailarines –encarnada esa noche por la Primera Bailarina Sae Eun Park (Nikiya) y el Principal Paul Marque (Solor)– transmite una carga emocional de una claridad asombrosa, aumentando la belleza de los tableaux y la riqueza de los roles, especialmente femeninos.
El segundo acto se engrandece todavía más con una entrada espectacular del héroe sobre un elefante articulado, abriendo paso a una sucesión de danzas de celebración y de presentaciones de regalos. Aquí los virtuosos se entregan a fondo: la potencia de las piruetas de Solor o los fouettés de Gamzatti (Inès Mcintosh), con una precisión infinita, dejaron a la sala sin aliento.
El uso ingenioso de objetos ( abanicos, velos) insufla una vida febril a la coreografía antes del punto culminante dramático: el solo desgarrador de la Bayadera, que continúa danzando con gracia a pesar de la mordedura mortal de la serpiente.
El último acto nos sumerge en una atmósfera radicalmente distinta, mucho más melancólica y onírica. Delante de un decorado que evoca un jardín de invierno o una selva misteriosa, se abre el famoso Acto de las Sombras, verdadero acto blanco. La alineación perfecta de los tutú blancos descendiendo la rampa evoca instantáneamente la magia del Lago de los Cisnes.
Si la elegancia absoluta de este tableau es maravillosa de contemplar, este final, muy clásico, podría parecer un poco más largo y exigente para el gran público. La ausencia de color y la repetitividad geométrica de las variaciones individuales de las sombras alargan el tempo y exigen concentración para apreciar la interpretación en su justa medida. Sin embargo, el espectáculo se cierra con una nota de poesía rara, tras 2h55 de un viaje inolvidable a los confines del Oriente romántico, un instante sublime suspendido.
Dos descansos dividen los tres actos, permitiendo al público relajarse y disfrutar mejor de las tres horas de ballet, que pueden parecer una eternidad para quienes no están habituados a este tipo de espectáculos clásicos. No todas las fechas están confirmadas aún, aprovechen esta oportunidad de conseguir las últimas entradas, La Bayadère está programada hasta el 14 de julio próximo.
En esta ola de calor, la gran sala de la Ópera Bastilla está bien climatizada, no olviden llevar un foulard si son sensibles al frío. Por otro lado, dada la duración del ballet, mejor haber comido previamente, aunque se ofrece una pequeña selección de snacks en el recinto.
Esta prueba se realizó como parte de una invitación profesional. Si su experiencia es diferente a la nuestra, por favor, infórmenos.
Fechas y horario de apertura
De 17 de junio de 2026 a 14 de julio de 2026
Ubicación
Ópera Bastilla
Place de la Bastille
75012 Paris 12
Información sobre accesibilidad
Acceda a
Líneas de metro 1, 5 y 8, estación "Bastille
Tarifas
€15 - €170
Sitio web oficial
www.operadeparis.fr
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