Ariodante en la Ópera Real de Versalles: una obra barroca entre el amor, el poder y la traición.

Una ópera en la que el corazón vacila tanto como el destino...La Ópera Real del Palacio de Versalles le invita a sumergirse en la Escocia medieval, entre traiciones, pasiones contrariadas y esplendor barroco, con Ariodante, obra maestra de Haendel, que podrá descubrir del 5 al 11 de diciembre de 2025.

En un escenario suntuoso, el espectador se ve transportado al corazón de un drama real sin magia ni dioses, pero alimentado por sentimientos poderosos, conspiraciones amorosas y danzas teatrales inspiradas en el modelo de Versalles.

Una tragedia barroca en el corazón de Escocia.

Händel compuso Ariodante en 1735 para la inauguración de la temporada lírica del Teatro de Covent Garden. La ópera se inspira enel Orlando furioso deAriosto y describe los amores frustrados entre Ariodante, valiente caballero, y Ginevra, hija del rey de Escocia. La pareja se ve sometida a una dura prueba por las intrigas de Polinesso, decidido a arrebatarles el poder y el corazón mediante el engaño. ¿El escenario? Una Escocia real, ficticia, intensa y simbólica, llena de jardines misteriosos, palacios y ruinas melancólicas.

Esta nueva producción dela Ópera Real de Versalles, que se presenta en cuatro fechas, reúne a un elenco de artistas reconocidos del repertorio barroco. El contratenor Franco Fagioli encarna a un Ariodante torturado y noble, junto a Catherine Trottmann como Ginevra, Théo Imart como el intrigante Polinesso, y Gwendoline Blondeel, Laurence Kilsby y Nicolas Brooymans en los papeles secundarios.

Una puesta en escena esculpida en el espíritu del lugar.

En la puesta en escena, Nicolas Briançon explora el universo dramático de la obra con un enfoque sobrio y tenso, alimentado por su anterior adaptación escénica en la Filarmónica de París. El decorador Antoine Fontaine propone un dispositivo escénico reversible y evocador, compuesto por lienzos pintados, claroscuros y un suelo escénico con efecto trampantojo de madera, para recrear la intimidad visual de una ópera concebida como un huis clos.

La coreografía de Pierre-François Dollé se inspira en los entretenimientos danzados del Grand Siècle, con secuencias que encarnan las emociones del libreto. Desde bailes festivos hasta visiones atormentadas, los bailarines dela Academia de Danza Barroca de la Ópera Real salpican los actos con una gestualidad pensada para emocionar, más que para reconstruir. Todo ello con el acompañamiento dela Orquesta de la Ópera Real, dirigida por Stefan Plewniak, que recrea toda la riqueza de la partitura en sus arrebatos orquestales y sus líneas vocales cinceladas.

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Una experiencia para disfrutar entre apasionados de la historia, el arte y el teatro.

Si le fascina el teatro barroco, la música antigua o sigue la trayectoria de los virtuosos contratenores, esta producción le ofrecerá un momento único en el que el rigor histórico se une a la sensibilidad contemporánea. También es una ocasión ideal para una salida refinada en pareja, una escapada artística con amigos o una exploración cultural en solitario en un lugar cargado de historia. El ambiente acogedor y prestigioso dela Ópera Real ofrece un marco perfecto para los amantes de los espectáculos inmersivos y las recreaciones sensibles del repertorio barroco.

Sin embargo, si busca una salida ligera, rápida u orientada al humor o la interactividad, Ariodante no satisfará sus expectativas. Este espectáculo exige cierta concentración, atención a los detalles musicales y un gusto por los dramas internos y las construcciones musicales sutiles.

Un viaje musical al corazón de las pasiones según Haendel.

Con Ariodante, Haendel propone una ambiciosa síntesis de los gustos franceses e italianos. Cada acto concluye con un ballet, cada personaje evoluciona en un espacio cambiante donde la música se convierte en la expresión del alma. Franco Fagioli, bien conocido por el público de Versalles, encuentra aquí un papel a su medida, vocalmente exigente y dramáticamente denso. A su lado, Théo Imart, revelación del Jardin des Voix de William Christie, encarna a un Polinesso tan seductor como cruel.

Esta producción se inscribe en la continuidad del trabajo dela Ópera Real para volver a poner en valor las obras maestras del siglo XVIII en ambiciosas versiones escénicas. En un mundo en el que las emociones escasean, esta inmersión en un pasado reconstruido es una promesa de asombro, reflexión y belleza musical.

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