Top Hat en el Théâtre du Châtelet: zapateo, romance y Broadway a la antigua - fotos y reseñas

Del 15 de abril al 3 de mayo de 2026, el Théâtre du Châtelet acoge Top Hat, el emblemático musical deIrving Berlin basado en la famosa película de 1935 protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Por primera vez, uno de los pilares del Gran Cancionero Americano entra en el repertorio del teatro parisino, uniéndose a Gershwin, Kern y Rodgers ya celebrados en este mismo escenario. Con sus números de claqué, su brillante partitura y su mundo glamuroso, Top Hat transporta al público a la época dorada de Broadway, con sus malentendidos amorosos y sus ballets deslumbrantes.

En Londres, Jerry Travers, un carismático bailarín americano, despierta sin querer a su vecina de abajo practicando claqué en su habitación de hotel. Cuando Dale Tremont sube a quejarse del ruido, es amor a primera vista. Tras una serie de malentendidos, los personajes acaban en Venecia en una serie de aventuras sentimentales tan ligeras como coreografiadas. Concebida según la tradición de los musicales clásicos, Sombrero de copa alterna diálogos chispeantes, canciones de culto como Cheek to Cheek y números de baile ambientados en decorados estilizados al estilo del cine de Hollywood de los años treinta.

Esta producción atraerá a los fans de los musicales clásicos, a los nostálgicos de la época dorada del cine de Hollywood y al público familiar que busca un entretenimiento elegante y accesible. Los aficionados al claqué, los estándares americanos y los universos románticos estilizados encontrarán aquí una oferta fiel al espíritu de Broadway.

• Leer también
• Los mejores planes de la semana del 27 de abril al 3 de mayo de 2026 en París: ¡aprovecha el puente del 1 de mayo!

Con Top Hat, el Théâtre du Châtelet celebra la elegancia intemporal del musical americano, con sus animados bailes de claqué, su romanticismo tecnicolor y sus inolvidables partituras. Del 15 de abril al 3 de mayo de 2026, este clásico revisitado ofrece una inmersión alegre y refinada en el universo deIrving Berlin, en un homenaje a Broadway tan espectacular como nostálgico.

Nuestra opinión:

Claqué a pleno rendimiento, con la chistera bien puesta en una velada que va a toda velocidad: Top Hat hace bailar al Théâtre du Châtelet con un aire muy Broadway. Desde el golpe de inicio —primera ráfaga de baile y un rascacielos de fondo— se marca el tono y no cede durante casi dos horas y media.

Adaptado de la película icónica de 1935 de Mark Sandrich con Ginger Rogers y Fred Astaire, este espectáculo firmado por Matthew White y Howard Jacques incorpora una decena de temas de Irving Berlin sin perder el hilo —delicado— de una intriga vecinal, de cuádrigas y de un amor contrarié hasta Venecia. La historia se mantiene ligera, casi como pretexto, pero impulsada por una verdadera vitalidad escénica que da cabida por completo a números cantados y danzados.

Primera escala en Londres: Nicole-Lily Baisden (Dale, magnética) y Philip Attmore (Jerry), dúo armonioso y elegante, dominan a la perfección el triplete canto-baile-claqué. Luego rumbo a Venecia, donde el juego se despliega más: el tempo cómico se desata, los secundarios se llevan la mejor parte —mención especial al pareja Madge–Horace, irresistible en sus rifirrafes verbales, al diseñador italiano voluntariamente caricatural Beddini, perfecto cliché del latin lover llevado con humor, y al mayordomo Bates, deliciosamente picante.

El conjunto, dirigido por Kathleen Marshall, se apoya en un escenario Art déco giratorio — vestíbulo, habitación de hotel, espacios que se deslizan y se recomponen a lo largo de la historia — y unos trajes deslumbrantes que giran al ritmo de la partitura del director de orquesta Chris Walker. La energía es constante, muy "Broadway en toda su amplitud", sostenida por una compañía ultra versátil.

Un pequeño lunar práctico: para los espectadores que no dominan el inglés, los surtítulos, a veces mal posicionados (demasiado bajos o demasiado altos según las localidades), pueden dificultar el seguimiento, lo que puede entorpecer la comprensión. Pero en escena, el encanto, eso sí, se mantiene perfectamente legible.