Top Hat en el Théâtre du Châtelet: zapateo, romance y Broadway a la antigua - fotos y reseñas

Fred Astaire, claqué y melodías inolvidables: Top Hat, el musical clásico de Irving Berlin, llega al Théâtre du Châtelet del 15 de abril al 3 de mayo de 2026 para una elegante adaptación escénica.

Del 15 de abril al 3 de mayo de 2026, el Théâtre du Châtelet acoge Top Hat, el emblemático musical deIrving Berlin basado en la famosa película de 1935 protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Por primera vez, uno de los pilares del Gran Cancionero Americano entra en el repertorio del teatro parisino, uniéndose a Gershwin, Kern y Rodgers ya celebrados en este mismo escenario. Con sus números de claqué, su brillante partitura y su mundo glamuroso, Top Hat transporta al público a la época dorada de Broadway, con sus malentendidos amorosos y sus ballets deslumbrantes.

En Londres, Jerry Travers, un carismático bailarín americano, despierta sin querer a su vecina de abajo practicando claqué en su habitación de hotel. Cuando Dale Tremont sube a quejarse del ruido, es amor a primera vista. Tras una serie de malentendidos, los personajes acaban en Venecia en una serie de aventuras sentimentales tan ligeras como coreografiadas. Concebida según la tradición de los musicales clásicos, Sombrero de copa alterna diálogos chispeantes, canciones de culto como Cheek to Cheek y números de baile ambientados en decorados estilizados al estilo del cine de Hollywood de los años treinta.

Esta producción atraerá a los fans de los musicales clásicos, a los nostálgicos de la época dorada del cine de Hollywood y al público familiar que busca un entretenimiento elegante y accesible. Los aficionados al claqué, los estándares americanos y los universos románticos estilizados encontrarán aquí una oferta fiel al espíritu de Broadway.

Con Top Hat, el Théâtre du Châtelet celebra la elegancia intemporal del musical americano, con sus animados bailes de claqué, su romanticismo tecnicolor y sus inolvidables partituras. Del 15 de abril al 3 de mayo de 2026, este clásico revisitado ofrece una inmersión alegre y refinada en el universo deIrving Berlin, en un homenaje a Broadway tan espectacular como nostálgico.

Nuestra opinión:

Claquettes bien engrasadas, bombín bien fijo para una velada que avanza sin freno: Top Hat hace bailar al Théâtre du Châtelet con un atrevimiento muy Broadway. Desde la cortina: primera oleada de danza y rascacielos de fondo marcan el tono y no cederá durante casi dos horas y media.

Adaptado de la película icónica de 1935 de Mark Sandrich con Ginger Rogers y Fred Astaire, este espectáculo firmado por Matthew White y Howard Jacques añade una decena de temas de Irving Berlin sin perder el hilo —muy sutil— de una intriga de vecindad, de equívocos y un amor contrarié hasta Venecia. La historia permanece ligera, casi un pretexto, pero sostenida por una verdadera vitalidad escénica que deja todo el espacio a los números cantados y danzados.

Primera escala en Londres: Nicole-Lily Baisden (Dale, magnética) y Philip Attmore (Jerry), dúo armonioso y elegante, dominan a la perfección el trípico canto-danza-claquettes. Luego rumbo a Venecia, donde el juego se despliega aún más: el tempo cómico se acelera, los secundarios roban protagonismo —mención especial a la pareja Madge–Horace, irresistible en sus réplicas verbales, al modista italiano deliberadamente caricaturesco Beddini, cliché perfecto de latin lover con humor, y al mayordomo Bates, deliciosamente picante.

El conjunto, dirigido por Kathleen Marshall, se apoya en un decorado Art déco giratorio —vestíbulo, habitación de hotel, espacios que se deslizan y se recomponen a lo largo de la historia— y en unos trajes deslumbrantes que giran al ritmo de la partitura del director de orquesta Chris Walker. La energía es constante, muy "Broadway en toda su anchura", sostenida por una troupe ultra polivalente.

Pequeño pero práctico apunte: para los espectadores no angloparlantes, los surtítulos, a veces mal posicionados (demasiado bajos o demasiado altos según las localidades), pueden resultar difíciles de seguir, lo que complica la comprensión. Pero sobre el escenario, el encanto, eso sí, se mantiene perfectamente legible.