Photo Days es el acontecimiento artístico que no puede perderse este otoño en París. Acompáñenos del 3 al 30 de noviembre de 2025 para descubrir las distintas exposiciones y eventos organizados en instituciones y galerías parisinas. Aquí tiene el programa
Estamos encantados de volver este año a Photo Days, la cita ineludible que marcará el ritmo del fin de año en París. Del 3 al 30 de noviembre de 2025, descubra las distintas manifestaciones organizadas en la capital y admirelas obras de tantos artistas internacionales. ¡Menudo programa!
En su sexta edición,Photo Days sigue reinventándose. Este año se organizan numerosas exposiciones, encuentros, visitas guiadas y eventos en los distintos lugares que participan en el festival. Fotografía histórica, jóvenes artistas franceses e internacionales, activismo feminista, fotografía documental, moda, viajes, el desnudo o el paisaje, lo absurdo o lo real: las obras por descubrir no tienen límites, ni reglas, más que agradar, maravillar, cuestionar y hacer reaccionar.
Como siempre, Photo Days y Paris je t'aime - Office de tourisme otorgarán el Gran Premio de Fotografía a los artistas y fotógrafos profesionales que se hayan presentado al concurso de este año. Los aspirantes a artistas también se beneficiarán de lecturas gratuitas de sus portafolios y de consejos de profesionales (inscripción obligatoria antes del 1 de octubre de 2025).
Lugares participantes y eventos especiales para descubrir durante esta edición 2025:
Exposiciones
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - del 3 de noviembre al 30 de enero
Antoine Schneck, nacido en 1963 y diplomado por la escuela Louis Lumière, se dedica a la fotografía desde los 30 años, con predilección por los retratos. Comenzó su carrera con la cámara fotográfica antes de pasarse a la digital, apreciando su calidad y perfecta definición. Su trabajo se desarrolla en series, a medida que viaja y conoce a nuevas personas, buscando siempre un acercamiento directo al rostro.
Sus modelos, dispuestos y consentidores, posan en una tienda de tela blanca que arroja una luz uniforme, destacando sobre un fondo negro. Antoine Schneck, invisible, trabaja desde el exterior, captando a sus sujetos a través de una abertura en la tela, favoreciendo la neutralidad total para lograr una relajación y un abandono extremos por parte del modelo. Conocido sobre todo por sus retratos y bodegones sobre fondo negro, Antoine Schneck vive y trabaja en París.
- Julie BALAGUÉ - Anatomía de lo invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - del 3 al 30 de noviembre
Julie Balagué, nacida en 1986 y licenciada por la École nationale Supérieure Louis-Lumière, compagina una carrera en la prensa nacional (Le Monde, L'Obs, etc.) con proyectos fotográficos personales. Feminista comprometida, explora la feminidad y la maternidad a través de series como Moi(s) y Mater. Su práctica se ha alejado del género documental, especialmente con su descubrimiento de las urbanizaciones Levitt, que inspiró su serie Pursuit of happiness presentada en Rencontres d'Arles. En 2017, con el apoyo del Commande des Regards du Grand Paris, realizó Utopie/Maladrerie, integrando la escultura en su práctica fotográfica.
Ganadora de la beca Radioscopie de la France en 2022 por su trabajo sobre el acoso escolar, la artista desarrolla un enfoque en el que la imagen se combina con la palabra escrita y el sonido, cuestionando la objetividad fotográfica. Su investigación reciente se centra en los materiales y las formas fotográficas, dando volumen a sus imágenes e involucrando al espectador en una exploración de los límites de la representación fotográfica.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche en Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - del 3 al 30 de noviembre
Hijo de un ilustrador, Paolo Ventura (nacido en 1968 en Milán) pasó su infancia rodeado de los bocetos e historias de su padre. Este asombro y pasión infantiles siguen impregnando su obra, en la que aparecen regularmente imágenes de artistas callejeros, teatros y cines, que recuerdan ciertas composiciones de los cuadros de Toulouse-Lautrec. Su proceso comienza con la invención de una historia. Primero la esboza en papel y luego construye un conjunto tridimensional en miniatura que capta con su cámara.
Las escenas de Paolo Ventura están teñidas de nostalgia y evocan momentos cotidianos del pasado de Italia -las paredes descoloridas de los edificios de estuco, las calles empedradas-, pero todas tienen un elemento extraño o fantástico que recuerda a su infancia: una imaginación desbordante para alguien que piensa que el mundo real siempre parece un poco demasiado gris.
- Juliette AGNEL
En relación con Roger Caillois y la literatura
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - del 3 al 30 de noviembre
Juliette Agnel (1973, vive y trabaja en París) es única en el panorama fotográfico francés. Con un enfoque filosófico global, esta artista ha emprendido una búsqueda para comprender el mundo. Esta exploración la ha llevado del cielo, inspirada por su relación con el cosmos y las fuerzas telúricas, a la tierra en su relación con la geobiología y la experiencia mística de las puertas de la naturaleza, y ahora bajo tierra, con su exploración de las cuevas prehistóricas.
Así pues, fotografía lo invisible, y a través de su obra intenta transmitir lo que es del orden del sentimiento y la interioridad. No hay verdad fotográfica en las imágenes de Juliette Agnel. La calma que emerge de ellas es el ejemplo más concreto de ello; son una máquina de atravesar el tiempo, que también lleva la huella de una evidencia ecológica.
- Yan CARPENTER
Ganador de la residencia SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - del 3 al 30 de noviembre
Yan Carpenter es un fotógrafo autodidacta, DJ y profesor de historia afincado en Guadalupe, en la zona norte de Río de Janeiro. Nació en 1994 en Río de Janeiro, Brasil. Vive y trabaja en Guadalupe, en el estado de Río de Janeiro. Apasionado de las imágenes y la música, desarrolla un enfoque sensible de la vida urbana cotidiana a través de su objetivo. Antiguo batería, se dedicó a la fotografía tras la disolución de su banda, utilizando su primera cámara para experimentar con la luz, la composición y la dirección de modelos en exteriores. Poco a poco, su trabajo evolucionó hacia escenas de la vida cotidiana, capturando momentos fugaces con una estética reconocible.
Fue en plena pandemia cuando su obra adquirió una nueva dimensión, gracias sobre todo a una fotografía emblemática de la reapertura del transporte público en Río de Janeiro. Esta imagen emblemática le aportó una visibilidad considerable y dio lugar a su primera exposición, Rodo Cotidiano, comisariada por Carol Maluf, que documentaba la resistencia de los trabajadores en primera línea de la crisis sanitaria, y fue un éxito rotundo, con la venta de sus 26 obras.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - del 3 al 30 de noviembre
Sandra Guldemann Duchatellier, artista francesa de origen multicultural nacida en 1965 y madre de dos hijos, vive entre Córcega y Suiza. Tras doce años de carrera en marketing industrial y moda, estudió diseño de interiores. Durante su estancia en Asia de 2012 a 2017, Sandra comenzó a explorar la fotografía callejera, buscando capturar y compartir las emociones que sentía. La fotografía se convirtió rápidamente en un pilar de su vida. Ella ne su arte a través de varios talleres con fotógrafos inspiradores, desarrollando una sensibilidad artística distintiva.
Su trabajo fue reconocido con una selección para el Premio KG+ en 2017 con su serie BEHIND y una exposición en Kioto en el festival Kyotographie. Su obra, a menudo descrita como delicada y poética, refleja una búsqueda constante de una estética singular y sensible. Desde 2021, ha adoptado un enfoque más íntimo de la fotografía, visible en sus proyectos actuales.
Eventos
- Artistas en la feria
- Concurso de Instagram
- Gran Premio de fotografía
- Lecturas de portafolios
- Noches de fotos
- Objetos femeninos
- París Photo
- Salón Photo Doc.
- Premio StudioCollector
- Rencontres photographiques du 10e
- Visitas guiadas
- Taller Leica
Instituciones
- Taller holandés
- BnF
- CPIF
- Escuela de Artes de Joyería
- Fundación Henri-Cartier Bresson
- Instituto del Mundo Árabe
- Instituto Cultural Mexicano
- Instituto Polaco
- Instituto Sueco
- Jeu de Paume
- Anticipaciones Lafayette
- LE BAL
- Museo de Artes Decorativas
- Museo de Arte e Historia Judía
- Casa Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Museo Albert-Kahn
- Museo Carnavalet
- Museo de Arte Moderno
- Museo del Ejército
- Museo de Orsay
- Museo del Quai Branly
Lugares atípicos
- Capilla de Clairefontaine
- Capilla de San Luis de la Piedad-Salpêtrière
- Cine Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Ediciones Firmin-Didot
- Estudio Frank Horvat
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE París Clichy
- somos_
Galerías de arte
- Galería XII
- Galería 193
- Pequeña galería
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Eco 119
- EGALLERY Diseño
- Galería de arte ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Galería SEE
- Galería de Arte de la Sorbona
Visitas guiadas, encuentros con artistas, exposiciones fotográficas... Para conocer el programa completo, visite el sitio web de los Días de la Fotografía.
Los amantes de la fotografía están de enhorabuena: durante todo un mes, de noviembre a diciembre, las principales instituciones culturales de París ofrecen un programa especial de exposiciones que muestran el talento de la fotografía contemporánea. Una cita ineludible en la capital.
