La exposición «1925-2025. Cien años de Art Déco» conmemora el centenario de este estilo emblemático en el Museo de Artes Decorativas del distrito 1 de París. Del 22 de octubre de 2025 al 26 de abril de 2026, esta gran retrospectiva reúne cerca de 1000 obras procedentes de las colecciones del museo y de préstamos excepcionales, lo que permite comprender la evolución y la influencia duradera de un movimiento que marcó profundamente el siglo XX.
Un siglo después de la famosa Exposición de Artes Decorativas de 1925, hemos descubierto esta exposición que se extiende por tres plantas del museo, de la segunda a la tercera, antes de bajar a la nave para admirar lo más destacado del espectáculo. El recorrido ofrece una lectura tanto cronológica como temática de este importante movimiento artístico, con una espectacular escenografía firmada porel Atelier Jodar y el Studio Maxime d'Angeac.
La visita comienza en la segunda planta, donde el Museo de Artes Decorativas ha recurrido a sus notables colecciones para presentar las piezas más emblemáticas del movimiento. Desde las primeras salas, pudimos admirar obras importantes como el chiffonnier en galuchat de André Groult, reconocible por su sofisticado tratamiento de la piel de tiburón. Las refinadas creaciones de Jacques-Émile Ruhlmann, considerado uno de los mejores ebanistas de la época, ocupan un lugar destacado en la exposición.
El espectacular escritorio-biblioteca de Pierre Chareau, diseñado para la Embajada francesa durante la Exposición de 1925 y reinstalado para la ocasión, da testimonio de la ambición decorativa de este periodo. La exposición destaca a tres creadores emblemáticos: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray y Jean-Michel Frank. Cada uno de ellos encarna una faceta singular delArt Déco, desde el lujo más suntuoso hasta el minimalismo elegante.
El recorrido reúne muebles escultóricos, joyas preciosas, objetos de arte, dibujos preparatorios, carteles publicitarios y piezas de moda. Esta variedad ilustra la forma en queel Art Déco influyó en todos los ámbitos de la creación: arquitectura, diseño de interiores, joyería, costura y artes gráficas. La exposición cuenta con préstamos excepcionales, en particular un conjunto de más de 80 piezas de la casa Cartier, colaboradora del evento. Se presentan collares, diademas, cajas, relojes, neceseres, dibujos y documentos de archivo, algunos de ellos por primera vez, en diálogo con las colecciones del museo.
En la tercera planta, la exposición gana altura con una sección dedicada a la aviación, tema emblemático delArt Déco queencarnaba la fascinación de la época por la velocidad y los avances técnicos. Esta parte del recorrido explora cómo el movimiento celebró la modernidad en todas sus formas, desde la aeronáutica hasta los descubrimientos científicos.
El Art Déco encarnaba el ansia de novedad característica de los locos años veinte. El movimiento celebraba los avances técnicos, los descubrimientos arqueológicos (especialmente los egipcios tras el descubrimiento de la tumba de Tutankamón) y las influencias orientales y africanas. Esta apertura al mundo se refleja en los motivos, los materiales y las formas que componían el vocabulario visual de la época.
Esta sección también permite comprender las contradicciones del movimiento. Nacido en la efervescencia de los años veinte,el Art Déco se quería decididamente moderno, con sus formas geométricas depuradas y sus líneas estilizadas, rompiendo con las curvas orgánicas del Art Nouveau que le había precedido. Sin embargo, esta modernidad solía ir acompañada de cierta exclusividad. La preciosidad de los materiales utilizados (galuchat, marfil, maderas exóticas, lacas) y la complejidad de las técnicas empleadas reservaban estas creaciones a las clases sociales más acomodadas.
Después de recorrer las dos plantas superiores, el visitante vuelve a bajar a la nave del museo para descubrir el momento más espectacular de la exposición.El Orient Express invade literalmente el espacio con una impresionante puesta en escena que constituye el punto culminante de la visita.
Se presenta una cabina auténtica del antiguo tren Étoile du Nord, que data de 1926, junto con tres maquetas a tamaño real del futuro tren diseñado por el arquitecto Maxime d'Angeac. Esta confrontación entre el patrimonio histórico y el proyecto contemporáneo ilustra perfectamente la continuidad del espíritu Art Déco a lo largo del siglo. La dimensión espectacular de esta instalación crea un efecto impactante que deja huella en la memoria.
El mítico tren vivió su época dorada en los años veinte, periodo durante el cual fue decorado por grandes artistas como René Prou y René Lalique. Se convirtió en un auténtico manifiesto rodante de la estética Art Déco, símbolo del viaje refinado y del saber hacer francés. El arquitecto parisino Maxime d'Angeac trabajó durante dos años con los mejores artesanos franceses para reinventar este símbolo del viaje de lujo.
El futuro Orient Express, que volverá a entrar en servicio en 2025, perpetúa el legado de los decoradores que contribuyeron a la edad de oro del tren en la década de 1920. Su proyecto fusiona la artesanía de excelencia, las innovaciones tecnológicas y el diseño contemporáneo para inventar el tren del siglo XXI. Esta puesta en escena demuestra queel Art Déco sigue siendo una fuente de inspiración para la creación contemporánea, lo que demuestra que, tanto en 2025 como en 1925, este estilo inspira un lujo orientado hacia el futuro.
La institución desempeñó un papel fundamental en el reconocimiento delArt Déco desde sus inicios. El Museo de Artes Decorativas acogió los salones de la Sociedad de Artistas Decoradores desde la década de 1920 y constituyó una colección de excepcional riqueza. Esta proximidad con los creadores de la época explica la calidad y la diversidad de las obras que se conservan hoy en día.
En la década de 1960, el museo también fue pionero en el redescubrimiento del movimiento con la exposición «Les Années 25», que contribuyó a rehabilitar un estilo entonces abandonado. Esta nueva exposición se inscribe en esta tradición de valorización y transmisión, al tiempo que actualiza la mirada sobre estas creaciones.
El museo ha dado carta blanca al decorador Jacques Grange, figura destacada del diseño contemporáneo. Esta intervención permite confrontar las creaciones históricas con una reinterpretación actual de los códigos del Art Déco. Grange, que ha colaborado notamment con Yves Saint Laurent, gran admirador de este movimiento, propone una lectura personal que demuestra la vitalidad persistente de esta estética.
Este enfoque contemporáneo se hace eco de otras secciones de la exposición que exploran la influencia delArt Déco en los creadores de los siglos XX y XXI. El movimiento nunca desapareció realmente, sino que siguió inspirando a arquitectos, diseñadores y decoradores a lo largo de las décadas.
La exposición «1925-2025. Cien años de Art Déco» se celebra en el Museo de Artes Decorativas, situado en el número 107 de la rue de Rivoli, en el distrito 1 de París, muy cerca del Louvre y del jardín de las Tullerías. Se puede acceder al museo desde las estaciones de metro Palais-Royal, Pyramides o Tuileries, así como desde varias líneas de autobús (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
La exposición está abierta de martes a domingo de 11:00 a 18:00, con una apertura nocturna los jueves hasta las 21:00. El museo cierra los lunes, así como el 1 de enero, el 1 de mayo y el 25 de diciembre. Se recomienda reservar unas dos horas para disfrutar plenamente del recorrido completo, distribuido en tres plantas y la nave, y tomarse el tiempo necesario para admirar los detalles de las piezas expuestas.
El precio de la entrada es de 15 € la tarifa completa y 10 € la tarifa reducida. El acceso es gratuito para los menores de 26 años, una medida que permite al público joven descubrir este patrimonio excepcional. Las entradas se pueden reservar en la página web oficial del museo, lo que evita las colas en las taquillas.
Esta exposición imprescindible constituye un acontecimiento importante de la temporada cultural parisina y permite comprender la importancia histórica y la influencia duradera de un movimiento que marcó profundamente las artes decorativas del siglo XX. El recorrido de la visita, cuidadosamente orquestado desde la segunda planta hasta la nave, permite una inmersión progresiva en el universo de los locos años veinte antes de descubrir la espectacular reconstrucción delOrient Express, que deja huella en la memoria.
Esta exposición está dirigida a un público amplio, desde los apasionadosdel art déco hasta los curiosos que desean descubrir este movimiento emblemático. Los amantes de la historia del arte, el diseño y la arquitectura encontrarán en ella una rica documentación y piezas excepcionales que rara vez se exponen. La escenografía inmersiva y la espectacular reconstrucción delOrient Express también seducirán a los visitantes que buscan experiencias visuales impactantes.
Las familias son bienvenidas, y la entrada gratuita para los menores de 26 años facilita el acceso a los jóvenes curiosos. El recorrido, aunque denso, sigue siendo accesible y permite comprender progresivamente la evolución del movimiento sin necesidad de conocimientos previos profundos. Los profesionales del diseño, la decoración y la moda encontrarán en ella fuentes de inspiración y descubrirán técnicas artesanales que siguen influyendo en la creación contemporánea.
Sin embargo, esta exposición requiere tiempo y cierta disponibilidad para poder apreciar plenamente su riqueza. Con cerca de 1000 obras repartidas en tres plantas, se necesitan al menos dos horas para visitarla. Las personas con movilidad reducida pueden acceder a las diferentes plantas gracias a los ascensores del museo. Esta exposición constituye una salida cultural completa, ideal para comprender la importancia histórica de este movimiento.
Fechas y horario de apertura
De 22 de octubre de 2025 a 26 de abril de 2026
Ubicación
Museo de Artes Decorativas
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Información sobre accesibilidad
Tarifas
Moins de 26 ans : Gratis
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Edad recomendada
Para todos
Sitio web oficial
madparis.fr
Reservas
madparis.fr
Más información
De martes a domingo, de 11.00 a 18.00 h, jueves noche hasta las 21.00 h
