El Museo Vivo de la Moda de Olivier Saillard: una exposición-performance en la Fundación Cartier - opinión

La moda sale a escena, en carne y tejido. Del 8 al 21 de marzo de 2026, la Fundación Cartier abrirá sus puertas para acoger el Museo Vivo de la Moda, una exposición diseñada por Olivier Saillard que convierte la vestimenta en un protagonista esencial. Durante quince días, la moda no solo se muestra, sino que se despliega, se moviliza y se narra en constante movimiento.

Historiador de la moda, ex director del Palais Galliera, del programa Moda del Museo de las Artes Decorativas, de la Fundación Alaïa, y director artístico de J.M. Weston, además de ser autor y performer, Olivier Saillard lleva años desarrollando un trabajo poético y sensible donde la vestimenta siempre ocupa un lugar privilegiado. Este enfoque impregna por completo este proyecto único, concebido especialmente para la Fundación Cartier, que combina instalaciones, performances y conferencias.

La historia se va creando a través de ropa de uso cotidiano y alta costura, prendas remendadas, rasgadas, en ocasiones ignoradas por los museos tradicionales. Imágenes, fotografías, documentos gráficos, textos expresados sobre los cuerpos, gestos, posturas y movimientos se enlazan para tejer un relato que es, a la vez, estatutario, íntimo y lleno de sensibilidad, alejándose de las jerarquías convencionales.

En sintonía con los Grandes Almacenes del Louvre, cuna de los primeros vestidos prefabricados que marcaron los inicios del prêt-à-porter, la experiencia trasciende la Fundación Cartier. Se extiende hasta las vitrinas en el sótano del metro Palais Royal, en el corazón de las galerías de Valois, revelando su arquitectura de madera típica de la Belle Époque.

Nuestro parecer:

Gratuita y fascinante, la ruta empieza desde el metro: allí, a lo largo de las vitrinas, prendas se exhiben en percheros, maniquíes o envueltas en papel de seda. La escenografía conceptual, bajo la iluminación de la Galería Valois, prepara al visitante para la ascensión final hacia la Fundación Cartier, donde todo se entrelaza...

Para llegar al núcleo de la propuesta, hay que atravesar el museo de la Plaza del Palacio Real y descender hasta -1. Desde miércoles a domingo a las 17 h, Olivier Saillard monta su escenografía minimalista que se transforma en un escenario para los textiles. Fuera de estos horarios, no hay actividad, el espacio permanece en blanco, como una página en blanco en la que solo quedan las huellas de las sesiones pasadas.

En ese momento, uno puede sentarse en una de las cinco filas o simplemente observar en pie cómo se desarrolla esta escena híbrida, visible desde todos los pisos. Saillard se toma su tiempo para explicar su proyecto: una performance que invita a vivir la prenda — ya sea alta costura olvidada, ropa de segunda mano, un prototipo inacabado o una tela para patronaje. La mayoría de las piezas se exhiben como cuadros en pequeños salonés que parecen flotar, sostenidas por maniquíes emblemáticos, con historia en desfiles para Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier o Martin Margiela.

Se pueden encontrar una top coat inacabada de Charles Frédéric Worth, un vestido desgastado de Madame Gres, chaquetas personales de Lacroix o Azzedine Alaïa, y entre estas piezas excepcionales, prendas kitsch, uniformes de trabajo y otras ropas vintage. La escena se desarrolla como un desfile “a la antigua”, donde en cada paso se anunciaba el nombre y las características de cada creación. Pero ahora, el discurso se vuelve más irónico y el conjunto adquiere un tono poético y coreográfico, donde la tela en movimiento se embellece con la gracia de los modelos. La performance dura entre 50 minutos y una hora.

El silencio domina, solo roto por la voz del historiador, mientras algunos risas cortas recorren el ambiente relajado. Accesible gratuitamente para quienes tengan entrada a la Fundación, esta clase de historia de la moda en movimiento convierte el textil en poesía viva. Saillard logra transformar cada pieza, desde el overol en desuso hasta la obra olvidada, en un instante suspendido en el ballet de los visitantes de la Fundación Cartier.

Este espectáculo cautivará a amantes de la moda y curiosos en tránsito, aunque los más jóvenes pueden encontrarlo extenso. Quienes estén de pie alrededor del escenario podrán moverse libremente; aquellos que quieran sentarse deben llegar temprano para reservar un lugar en los bancos, que se llenan rápidamente. Queda claro que abandonar el sitio en pleno acto será más complicado.

Desde la Fundación hasta los espacios urbanos a su alrededor, la moda se despliega y se hace visible de otra forma, concebida en función del tiempo, del gesto y de la presencia.