En París, el Palais de Tokyo consagra una retrospectiva a Cathy de Monchaux, titulada Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope, del 3 de abril al 13 de septiembre de 2026. Primera gran exposición en Francia dedicada a la artista británica, reúne cerca de cincuenta obras creadas entre 1984 y la actualidad. Esculturas, instalaciones, dibujos técnicos y archivos delinean un recorrido alrededor del cuerpo, de sus metamorfosis, de sus tensiones y de sus heridas. El conjunto muestra un universo atravesado por el deseo, la memoria, el encierro y las relaciones de poder.
Pensada como una experiencia sensorial, la exposición se basa en un montaje fragmentado del espacio, donde las obras se despliegan en la pared, en el suelo o en el aire. Los volúmenes dialogan sin jerarquías en una escenografía que desafía las referencias formales y simbólicas. A través de esta construcción deliberadamente inestable, la artista cuestiona las normas de representación, los códigos de género y la verticalidad vinculada a la autoridad. El Palais de Tokyo propone así una inmersión en un universo visual y mental, donde la materia se convierte en lenguaje y las formas en soportes de un imaginario crítico y poético.
En un juego constante de escala, las obras oscilan entre lo infinitesimal y lo espectacular. Metal frío, terciopelo rasgado, correas, plomo, mármol, remaches: los materiales utilizados dialogan con formas animales, vegetales o anatómicas. Una estética táctil y ambivalente, que fusiona el romanticismo, la ciencia ficción y un imaginario gótico victoriano.
Los objetos en exhibición evocan a veces reliquias, a veces fetiches, y construyen una narrativa en capas. Algunas obras solo se dejan apreciar con la mirada; otras, despiertan la imaginación del espectador al invitarlo a reconstruir fragmentos de historias. Allí se pueden ver unicornios, órganos, siluetas híbridas, formas de resistencia o supervivencia. Son piezas complejas, que no son meramente decorativas ni simplemente narrativas, sino que están diseñadas para generar una tensión entre atracción y malestar.
Varias piezas expuestas provienen de archivos de obras desaparecidas, mientras que otras se muestran por primera vez. La instalación más antigua de Cathy de Monchaux, creada durante sus días de estudiante, continúa siendo una referencia constante en su trabajo. Se trata de un esqueleto de unicornio, un símbolo que surge como extensión de un trauma infantil ligado a una caída de caballo. Esta obra fundacional aparece de manera recurrente en su imaginario artístico.
El recorrido también pone de manifiesto el proceso creativo del artista, a través de los títulos de sus obras, que llevan consigo historias y doble sentido. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp o Never forget the power of the tears son ejemplos de esta dimensión textual que acompaña las formas escultóricas. En conjunto, la exposición propone un lenguaje plástico autónomo, sin recurrir al espectáculo, pero activando capas simbólicas profundas.
Activa desde los años 1980, Cathy de Monchaux fue candidata al Premio Turner en 1998. Desarrolla un trabajo personal, alejado de los códigos visuales predominantes de los Young British Artists, corriente a la que, sin embargo, está vinculada de manera histórica. Ha exhibido en espacios como la Whitechapel Gallery, el Hirshhorn Museum o el Centre Pompidou, participando en la exposición Femenino - Masculino, el sexo del arte en 1996.
Su obra forma parte de varias colecciones públicas internacionales, como la Tate Gallery, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes o el FRAC Occitanie Montpellier. En 2007, realizó una pieza a pedido para el Newnham College en Cambridge, vinculada a la conferencia de Virginia Woolf que dio origen a Una habitación propia. Esta encomienda refleja un trabajo centrado en los relieves y en la historia de las mujeres en el espacio público y académico.
La exposición abre un amplio campo para quienes se interesan por la escultura contemporánea, las narrativas del cuerpo y las prácticas artísticas que se desvinculan de las normas tradicionales. Sin un enfoque exclusivo, invita a distintas maneras de apreciarla, ya sean sensoriales, analíticas o inmersivas, en un espacio pensado para acoger una diversidad de miradas.
Al ofrecer un recorrido a la vez fragmentado y fluido, el Pabellón de Tokio invita a vivir una experiencia en la que cada visitante puede proyectar sus propias interpretaciones. Entre tensiones formales y relatos enterrados, las obras de Cathy de Monchaux abren numerosas posibilidades, que cada uno puede explorar a su propio ritmo — como tantos caminos en un paisaje interior.
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Fechas y horario de apertura
De 3 de abril de 2026 a 13 de septiembre de 2026
Ubicación
Palacio de Tokio
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Acceda a
Metro línea 9 estación "Iéna" o "Alma-Marceau
Tarifas
Tarif réduit : €9
Plein tarif : €13
Sitio web oficial
palaisdetokyo.com
Más información
Abierto todos los días, excepto los martes, de 12:00 a 22:00 horas.
