La exposición Paris a ras de cartel abre sus puertas en el museo Carnavalet, ubicado en el tercer distrito de París, del 14 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027. Conmemora el centenario de Jacques Villeglé (1926-2022), ese artista que arrancaba los carteles rasgados de las paredes de la capital para colgarlos en el museo. Nos acercamos a su obra y te contamos todo.
Aragon decía que si le arrancaban el corazón, allí se encontraría París. Con Villeglé, son los muros los que se arrancan, y es justamente París lo que aparece debajo. El recorrido se sigue como una película rodada en primera persona: avanzamos al ritmo del artista, barrio tras barrio, a lo largo de setenta años de transformaciones de la ciudad.
Columnas Morris del París de la posguerra hasta las pegatinas de hoy, nos cruzamos con carteles de cine rasgados, consignas políticas en jirones, archivos nunca mostrados y, incluso, una vieja placa «Prohibido pegar». Un guiño que provoca una sonrisa, dada la temática.
Nacido en Quimper en 1926, Jacques Mahé de La Villeglé se instala en París en 1950. Durante casi setenta años, convirtió la capital en su taller al aire libre. Allí llevó a cabo unas 4 500 extracciones, recogiendo lo que él llamaba la «piel de las paredes».
Su método es sencillo y singular. Localiza una valla cubierta de carteles superpuestos, desgarrados por transeúntes anónimos o deteriorados por la lluvia, luego los despega y los frota sobre la tela. Cada obra lleva como título el nombre de la calle y la fecha de recogida. Los verdaderos autores, según él, son los transeúntes: de hecho agrupa sus creaciones bajo el nombre de Lacéré anónimo.
Su hija, Valérie Villeglé, recuerda que durante años trabajó para la prefectura y luego para la Ciudad de París. Un oficio que la lleva a recorrer las calles cada día. También subraya que esta exposición es la primera oportunidad de sacar a la luz los archivos del fondo de dotación Villeglé: cuadernos, investigaciones, documentos inéditos. Se entra tanto en el taller como en la calle. Varios préstamos completan el conjunto, entre ellos una hermosa tela procedente del Mucem de Marsella, recogida en la rue de la Fontaine-au-Roi un 1 de mayo.
La visita arranca en el París gris de la posguerra. Las fachadas aún no han sido limpiadas y, en esas paredes oscuras, el cartel estalla de colores. La ciudad se presenta como una excepción en Europa: mientras la radio domina en otros lugares, París sigue fiel al papel pegado, sobre tabiques forrados de carteles desde el siglo XVIII.
A continuación seguimos las caminatas del artista por sus barrios predilectos: Montparnasse, donde realiza su primer cartel junto a su amigo Raymond Hains en 1949, cerca de La Coupole, y luego Porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, Le Marais y Les Halles. Las pinturas dialogan con fotografías de Brassaï, Robert Doisneau o Sabine Weiss, fragmentos de cine y archivos sonoros.
A mitad del recorrido, una pausa bienvenida nos sumerge en la música de Pierre Henry. Alrededor de Villeglé, sus compañeros de ruta de ayer y de hoy están todos presentes, y eso le da al conjunto un auténtico impulso narrativo.
Es uno de los pasajes más fascinantes. Elecciones, la guerra de Argelia, referendos de la V República: las paredes funcionan como un diario y Villeglé desprende de ellas páginas. Se defiende de toda ideología, pero sus extracciones forman una crónica de las sacudidas políticas del país.
¿Lo sabía? En mayo del 68, la BnF recogía los carteles al mismo tiempo que Villeglé. Había que hacerlo rápido y llegar temprano por la mañana, antes de que llegaran los equipos de limpieza. El propio artista admite que solo llegó a tiempo unas doce veces. Entre las obras conservadas figura, sobre todo, La Chienlit; fue él quien la recogió, tomada en la rue des Francs-Bourgeois en junio de 1968.
En los años setenta, las obras de Beaubourg y de Les Halles quedan rodeadas de vallas. Villeglé se sitúa en el centro de las revueltas populares que laten sobre esas gigantescas superficies. Después la ciudad cambia: paneles cubiertos por vidrio, equipos de despegue y una política de limpieza. París se vuelve limpio, y se da por cerrado el muro parlante y a quienes lo hacían hablar. Entonces el artista sale a recoger en la periferia y en la provincia.
Para situar al artista hay que remontarse a 1960. Ese año firma la declaración fundadora del Nuevo Realismo junto a Yves Klein, Arman y Raymond Hains, bajo la dirección del crítico Pierre Restany. Con Hains y François Dufrêne forma el núcleo de los «afichistas», esos artistas que hacen del papel rasgado su materia.
Su enfoque se proyecta sobre el legado de los escritores paseantes del siglo XIX, de los surrealistas y de Brassaï, que ya fotografiaban los grafitis grabados en la piedra. La última parte también evoca a esos artistas y pensadores de los años 1950 y 1960 que veían la ciudad como un terreno de juego, para luego abrirse al arte urbano. La cátedra Street ART(s) de la École normale supérieure, dedicada al estudio de estas prácticas, forma además parte del comité científico.
¿Es acaso un pionero del street art? A él le parecía gracioso. Decía hacer exactamente lo contrario: los artistas callejeros añaden algo a la calle, él pasaba la vida quitándolo. Pero como todos trabajaban al aire libre, se entendieron bien. Así colabora con el dúo Lek & Sowat, que lo invita en 2013 al Palais de Tokyo para aportar el toque final a una intervención con tiza.
Si el cartel ya no habla, la pegatina toma el relevo. Muy presente desde los años 2000, acompaña al final de la visita a los esténciles de Miss.Tic. La calle aún no ha terminado de hablar.
El museo le recibe de martes a domingo de 10:00 a 18:00, en la rue de Sévigné, a dos pasos de la place des Vosges y del museo Picasso. Se accede en metro por Saint-Paul (línea 1) o Chemin Vert (línea 8). La entrada a la exposición cuesta 15 €, 13 € con tarifación reducida, y es gratuita para menores de 18 años. Se recomienda reservar una entrada con hora en la billetterie de Paris Musées. Las colecciones permanentes, en cambio, tienen acceso libre: para prolongar la visita en el museo más antiguo dedicado a la historia de la capital.
Se realizan visitas guiadas cada sábado a las 10:00. Algunos sábados a las 14:30, se ofrece una visita activa simplificada destinada a personas con discapacidad, a las familias y a quienes están aprendiendo francés, basada en textos fáciles de leer y comprender (FALC). Toda la información está en el sitio oficial del museo, y el catálogo se publica en las ediciones Paris Musées.
Durante toda la duración de la exposición, la Orangerie del museo acoge una serie de eventos dedicados a las calles parisinas:
Esta exposición está dirigida principalmente a los amantes de la historia de París, curiosos por releer la ciudad entre los años 1950 y 2020 a través de sus muros. Aunque la muestra no es enorme, el recorrido es denso, muy rico en documentos y requiere dedicarle algo de tiempo para disfrutarla. Cuenten con al menos una hora y media.
Un pequeño aviso para los aficionados al street art: estamos ante arte urbano, pero conviene verlo sobre todo como un capítulo de la historia. No esperen una exposición de grafitis coloridos ni de murales gigantes. Aquí lo que se esboza es la genealogía de esta práctica, y eso es lo que la convierte en una agradable sorpresa para visitar.
Para quienes quieran ver bombas y plantillas, la Expo des 150 et StreetArt Denfert se visita gratis en el 14e hasta el 25 de octubre de 2026, con inscripción previa. Y para un paseo al aire libre, nuestra guía ¿Dónde ver street art en París? te lleva por las paredes de la capital. También te esperan otras ideas en nuestra selección de exposiciones de street art en París y en Île-de-France.
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Fechas y horario de apertura
De 14 de octubre de 2026 a 14 de febrero de 2027
Ubicación
Museo Carnavalet
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Planificador de rutas
Información sobre accesibilidad
Sitio web oficial
www.carnavalet.paris.fr
