Del 3 al 6 de septiembre de 2026, la exposición FIGURAMA, Un regreso a lo real reúne 21 artistas internacionales del arte figurativo contemporáneo en el Bastille Design Center, en París.

La exposición FIGURAMA reúne a 21 artistas internacionales del arte figurativo contemporáneo, comisariada por Athina Perrin y Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström y Charles Villeneuve.

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

En un momento en que la imagen prolifera, donde el flujo visual se acelera hasta disolver la propia mirada, volver al acto de ver se convierte casi en un gesto comprometido. Ver verdaderamente, tomarse el tiempo para mirar, volver a habitar una experiencia sensible del mundo: es en esta perspectiva que se inscribe la exposición Figurama, Por un retorno del real, presentada en el Bastille Design Center del 3 al 6 de septiembre de 2026, a iniciativa de Sébastien Jupille, artista y fundador de los talleres Figura, y de Athina Perrin, historiadora del arte y fundadora de la agencia artística Cūra.

Ella sostiene que es necesario situar lo real en el centro de la creación contemporánea, no como un legado nostálgico, sino como una exigencia vigente.

El proyecto se apoya en una idea fundacional: el academicismo no es un fin en sí mismo, sino un punto de apoyo. Constituye una base viva desde la que cada artista puede desplegar una visión singular. No se trata de rehabilitar un pasado inmóvil, sino de reactivar saberes y percepciones que nuestra época, a menudo dominada por el concepto y el discurso, ha relegado a un segundo plano. En este contexto, la pintura figurativa recupera una función esencial: no solo representar el mundo, sino proponerle una experiencia.

A través de la observación, reeduca la mirada; a través de la materia, devuelve al visible su densidad; con el tiempo que exige, introduce una forma de resistencia frente a la inmediatez digital. La obra se afirma así primero como presencia —visual, física— antes de cualquier interpretación.

Este enfoque resuena con los análisis de Aude de Kerros, que señalan en sus trabajos la desaparición progresiva de los saberes artesanales en favor de lógicas discursivas y especulativas. Pone de manifiesto una fractura duradera entre un arte institucional a menudo desincarnado y una práctica, más discreta, vinculada a la maestría, a la transmisión y a la experiencia de lo real. La exposición Figurama se inscribe en esta tensión, al dar visibilidad a estas búsquedas.

No obstante, no se trata de una mirada hacia el pasado. A la manera de Jean Clair, cuyo pensamiento combina exigencia crítica y conciencia de las transformaciones contemporáneas, esta exposición propone sobre todo un balance: el de una época en busca de referencias sensibles. El regreso a la figura no es un repliegue, sino una pregunta abierta: ¿qué ocurre con nuestra relación con el mundo cuando la imagen se desliga de la experiencia vivida?

Los artistas reunidos – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz y Frédéric Forest, así como Sébastien Jupille, entre otros – comparten un compromiso común: una práctica exigente basada en la observación, el conocimiento y la experiencia directa. Sus obras, más allá de su diversidad, dan testimonio de la misma atención al real y del mismo deseo de recuperar una experiencia encarnada de la pintura.

Figurama trasciende el marco estricto de la figuración para proponer una forma de reconciliación: entre tradición y contemporaneidad, entre técnica y libertad, entre mirada y pensamiento. En el espíritu de los talleres sugeridos por Gustave Courbet, la exposición pone en primer plano a una comunidad internacional de artistas para la que la transmisión funciona como un motor de emancipación, y no como una imposición.

En un panorama artístico, a menudo fragmentado, Figurama defiende una continuidad — no la de un estilo, sino la de una exigencia: mirar, entender y saber hacer.

Mirar, aquí, se convierte en un acto.
Y quizá ya, una forma de resistencia.

Viernes 4 de septiembre de 17:00 a 19:00: encuentro y firma con el autor Michel Bernard

Sábado 5 de septiembre de 17:00 a 19:00: lanzamiento y dedicatoria del nuevo libro del artista Frédéric Forest, "Somewhere in New York City".

Domingo 6 de septiembre de 16:00 a 18:00: encuentros artísticos con Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht y Helen Ström, entre otros.

Domingo 6 de septiembre de 18:00 a 21:00: brindis de cierre abierto al público.

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