Kättesa jälgimine, värvi pritsimine seinale ning vabalt looming — see on Action Painting põhimõte, uus loovusvorm, mis köidab järjest suuremat publiku ringi. Pariisis kasvab arv spetsialiseeritud kauplusi nagu pärl, püüdes selle trendiga kaasa minna, mis muudab maalimise lihtsaks ja mänguliseks, pakkudes eksklusiivset kogemust ning kohapeal juhitavat ja kollektiivset loomet. Siin ei järgita malli: avastame, improvisatsioonime ning väljendame end, kõik see immersiivses keskkonnas koos muusika ja valgustega, et luua unustamatult eriline atmosfäär.
Kui 1950. aastate Ameerika Ühendriikidest alguse saanud kunstiliik, Action Painting, on kaasaegseks kunstivormiks oluliselt põgenenud muuseumidest ja leidnud tee avaratesse stuudiotesse, kus igaüks saab osaleda. Nendes ruumides julgustatakse publikut seisma püsti, liikuma ja vabalt loominguliselt maalimisega tegelema, ilma formaalsete piiranguteta. Sessioone toimub tavaliselt eelregistreeritult ja nende kestus varieerub 30 minutist üle tunni, olles avatud nii lastele kui täiskasvanutele. Õhkkond on vabameelne ja sageli mängitakse selleks sobiva personaalse muusikaga, eesmärgiga innustada spontaanseid loomingulisi väljendeid.
Pariisis on mitmeid kohti, kus on omaks võtnud selle formaadi, näiteks Paint Invaders, Paint Me Up või Breush. Need kohad pakuvad privaatseid immersiivseid ruume, kus iga osaleja saab maalida kaitstud ja kinnises ruumis, osad kohad isegi ultravioletvalgustusega, mis annab fluorestseeruva efekti. Kõik vajalik on ette valmistatud: värvid, kaitsevahendid, lõuend… ning mõnikord ka erilise illusiooni saavutamiseks erivõrkkatsed või lisatarvikud.
Kogemus on loodud kõigile kättesaadavaks, eelnevaid kunstioskusi ei nõuta. Sind tõmbab ligi nii vabadus tegutseda kui ka võimalus põgeneda argipäevast ja kogeda midagi uut. Formaadid on mõeldud sõpradega veetmiseks, meeskonnatöö, pereüritusteks või isegi sünnipäevadeks. Peamine rõhk on rõõmul koos maalimisel, ilma hinnanguteta ja sõbralikus õhkkonnas. Sessiooni lõppedes lahkub igaüks oma loominguga ja mälestustega kaasa.
Põgenedes tavapärastest stuudiotest, on Action Painting immersiivne kogemus suuremalt ja füüsilisemalt. Tegevus on olulisem kui tulemus. Siia tullakse, et vabaneda pingest, katsetada ning mõnikord ka lihtsalt lasta end vabaks. Maal on muutunud seos iseendaga: keha ja liikumise kaudu saab taas ühendust võtta enda sees toimuvaga. Mõned elamused pakuvad rahulikumalt lennavaid atmosfääre, teised aga energilisemaid ning dünaamilisemaid hetki, vastavalt soovidele.
Praktika rõõmustab laia publikut: uudishimulikke, kunstihuvilisi, lapsi, gruppe ning täiskasvanuid, kes otsivad midagi uut ja põnevat. See pakub alternatif traditsioonilistele kultuurihobidele, keskendudes pigem tegevusele kui ainult vaatamisele. Sarnast formaati eelistatakse ka selle lihtsuse tõttu: broneerid aja, tuled just sellisena nagu oled, ning kõik on valmis maalimiseks.
Aktiivmaal maalitehnika tähistab tõelist muutust meie vaba aja veetmise viisides: nüüd ei piisa lihtsalt meelelahutusest, vaid otsitakse kogemust, osalust ning loomingulisust. Tänapäeval ei piisa enam pelgalt teose vaatamisest või loengu kuulamisest – me tahame olla ise tegevuses osalised, tunda ning kohati ka kaasa rääkida... Ja Aktiivmaal pakub just seda võimalust. Sellest tulenevalt saab maalimine muutuda otsekohesemaks ja kättesaadavamaks eneseväljendusviisiks, mis ei nõua ettevalmistusi ega esteetilisi norme. Järgnevalt pole enam oluline joonistuse täpsus, vaid kogetud elamus.
Need seda formaadid vastavad vajadusele ühendumiseks iseendaga ning ka teistega. Aktsioonimaalimise edu seisnebki suutlikkuses luua sidemeid — olgu see siis sõprade, pere või kolleegide vahel. See on tegevus, mida saab jagada, mille üle arutleda ning mille sa võid kogeda koos teistega läbi liikumise, värvi ja naeru. Selline lähenemine kuulub suurema emotsioonide valdkonda, mis seab kasutaja keskmesse ning annab kunstnike praktikale uue tähenduse igapäevaelus.
Action Painting tõstatab samuti küsimuse selle kohta, millised võivad olla homsete kunstipraktikate vormid. Kui tühi lõuend spetsiaalselt ettenähtud ruumis võib saada kõigile väljendusvahendiks, siis miks mitte kujutleda sarnaseid formaate ka etenduskunstides, teatris või isegi pärandipaikades? Ja kas kultuur ei võikski enam olla pelgalt tarbimine, vaid ühisloomet, paindlikus, interaktiivses ja sensorilises keskkonnas? Nende töötubade populaarsus näitab, et publik on valmis katsetama midagi enamat kui lihtsalt alluvaid mudeleid.
Üha rohkem kultuurialased tegevused suunduvad sellesse suunda: meediasharjad, kunstnikud, institutsioonid ja ühendused. Näeme välja kujunemas hübriidseid formaate, kus segunevad osaluslik looming ja aina kaasahaaravam kogemus, juhendatud harrastustegevused ning lõdvestuse töötoad. Sellises kontekstis muutub kunstiline tegevus mitmekülgseks tööriistaks: seda saab kasutada kultuurilise vahendamise, sotsiaalse sidususe ning isegi vaimse heaolu edendamiseks. Nende vormide potentsiaal on veel suurepäraselt avastamata. Mis järgmisena? Võib-olla veelgi rohkem osalusvorme, veelgi suuremat vabadust ning üha üllatavamates kohtades. Kindel on üks – sellised kogemused on leidnud endale publiku ning see on alles algus.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
