Pärast Elton Johni, Edith Piafi, Claude François’i, Johnny Cashi, Bob Dylan, Bob Marleyn või veel Amy Winehouset, Better Man pöörab tähelepanu Robbie Williamsi teekonnale. Režissöör on Michael Gracey, muusikaline biograafiline film jõuab Paramount+ platvormile 22. juunil 2026, pärast kinoekraani ning Canal+i näitamist.
Better Man
Film | 2024
Kinodesse jõudmine: 22. jaanuar 2025
Saadaval Paramount+ platvormil alates 22. juuni 2026
Muusikaelulugu | Kestus: 2 t 14 min
Režissöör Michael Gracey | Süžee: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Osades Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Riigid: Ameerika Ühendriigid, Suurbritannia, Hiina, Prantsusmaa, Austraalia
Film jälgib briti laulja karjääri tõusu: lapsepõlvest Põhja-Inglismaal, läbi Take That’i ning lõpuks sooloartistina. Popkangelase staatus toob kaasa mitte ainult hiilguse, vaid ka ülepakkumiste, haavatavate hetkede ja kuulsusest tulenevad perekondlikud pinged.
Better Man'i kõige silmapaistvam valik on Robbie Williamsi kujutamine CGI-iga loodud ahvina, mille rollis on Jonno Davies. See otsus, mis sai avalikuks juba Paramount Pictures France'i treileris, annab biopikule väga äratuntava identiteedi ja eristab filmi klassikalistest muusikajuttudest.
Michael Gracey toob lavale taas midagi sarnast tema 2017. aasta filmile The Greatest Showman, kuid läheneb seda hoopiski muusikaliste numbrite, karjääri jutustuse ja intiimse vaate kaudu. Film tugineb peamiselt Robbie Williamsi häälele ja tema karjääri jooksul tuntud lauludele, alates Take That’i ajast kuni tema soolohittideni.
Better Man'i treiler Better Man
Meie arvamus Better Man kohta:
Koostöös Better Maniga paneb Michael Gracey lavale magistrite ja loomingulise biopiikina Robbi Williamsi elu ja karjäär, mis puntkide ning sügavalt intiimsete hetked, peene ja suurejoonelise muusikalise etteasted vahele. Jonno Davies, kelle näitlemine Robbi Williamsina sünnitas koodina märkiva märgina, toob publikule esmakordse ja kaasatava esituse, mis jääb keskpunkti vahel sügavakoosal paljastuse ja show’liku pidulikkuse vahel.
Robbi Williamsi identiteedi otsimise südames on poriste suhetega isa, Peteriga, keda kehastab Steve Pemberton. Ebaõnnestunud kunstnik, kergelt kuulsuse haardesse kinni jäänud, loobub oma perest, püüdes saavutada edu, mida talle kunagi ei jää. See lahkumine vaikub Robbi südamesse, kes kasvab veendumusega, et kuulsus on ainus viis isa tähelepanu võita ja tühjuse täita, mille tema puudumine jätnud.
Steve Pembertoni niivõrd nüansirohke esitlus teeb õigluse sellele keerulisele tegelasele, kellel on meelus ja väline külm ning kaugenev isaks olemise roll. Hetked, kus Peter ja Robbie kohtuvad, tiheda pingega ja lootusega täidetud, paljastavad kunstniku sisemise võitluse: soov võita isa poole, kuid viha isa lahkunud pärast. Need koostoimed rikastavad loo, toovad Robbi emotsionaalse trajektoori juurde täiendava mõõtme ning visualiseerivad ebaõnnestumiste ja mitterahuldamata ootuste ülejoonelist koormust põimunud põlvkondade vahel.
Kui risk antud filmis näidata Robbie Williamsi kui ilmet täis ahvi, on see üks filmi mõjukamaid valikuid. See muutub peeneks metafooriks kunstniku sisevõitluste uurimisel kuulsuse, sõltuvuste ja avalikkuse pildi kaaluga. See sümbolism, mis kaldub pealiskaudsest, tugevdab tegelase inimlikkust ja haavatavust ning muudab jutustuse universaalseks ka fantastiliste närvidega.
Film ei ole pelgalt Robbie Williamsi karjääri ülistus. Ta keskendub ka tema isiklikele suhetele, eelkõige Nigel Martin-Smith, visionaarse juhi rollis väljapaistva ja erakordselt hea Damon Herriman esituses. Martin-Smith, Take That’i looja, on siin keerulise mentorina, kes balansseerib manipulaatori ja ehitajakskujundaja vahel; tema mõju Robbiele on sama märkimisväärne kui vastuoluline. Kahe tegelase dünaamika loob pingeid ja sügavaid emotsioone, valgustades varjatud kohti lavastuse taga.
Robbie vanaema rolle mängiv Alison Steadman toob sooja hoolitsuse ja soojust, kujutades laulja emotsionaalseid tugiposte. Tema kohalolek lisab jutule inimlikku kaja ja seob emotsioonid pereväärtustega. Robbie ja tema vanaema vaheline koanseerivad usalduslikult, pakkudes rahustavaid hetki ja peegeldusi kuulsuse mürgimisest hoolival ajal.
Selle filmiga jätkub Michael Gracey’ile omane suurjoonislik lavastus, kus iga muusikapala muutub visuaalseks kunstiteoseks. Robbie Williamsi suurimaid palasid, näiteks She’s the One, ning Take That’i hitid on loidu moel sisse põimitud, tuues välja tema elu suure tähtsusega hetki. Take That’i laulu Rock DJ Londoni tänavatel läbi ühe kaamerahaarde piki ühte planeeritud võteteaega on tõeline filmilist julgustust, kus bändi energi jäädvustub ekraanile. Sama hästi tabab päris alguse romantika tunnetust ja Nicole Appletoni suunduva suhte poeetika, kui duett jääb teele She’s the One saatel.
Visuaalselt jätkub film kvaspordijaga eredate platvormide vilkumiste ning tumedamate, intiimsemate võtete vahel, näidates peenelt kuulsuse ja eraelu kontraste. Valgus, kujundus ja heliline mix annavad kogemusele sügavama tajumise ja muusika asetab otseselt keskmesse kinoelamuse.
Kui klassikalise väliskujuga, Better Man pakub selget pilgupeegeldust kuulsuse üle, selle liigsustesse süvenedes. Uuritakse sõltuvusi, üksindust, isa- ja ülla edu ohvreid, ning austatakse kunstniku vastupidavust. Selles universaalse identiteedipüüdiga mõtisklus kannab laiemalt tähelepanu star-süsteemile ja publiku suhtele ülekantud maailma keelekikka pahupointide tõttu.
Robbie Williamsi tegelane üllatab, ühendades haavatavuse ja vägagi erutuse. Ta paljastub avameelselt, samal ajal naeruvõitva ning kriitilise pilguga oma teekonnale. Tema tõlgendus, mille toovad suurpärased esinemised Damon Herriman ja Alison Steadman, kannab filmi emotsionaalse ja autentsuse tasemele, mida selle žanrtiilmade seas harva kohtub.
Better Man ei ole pelgalt muusikaline biopic. See ületab žanri oma kunstilise julgusega, emotsionaalse sügavusega ja silmapaistva lavastusega. Michael Gracey suudab edukalt ühendada show ja enesepeegeldus, tehes filmist lugu, mis puudutab nii Robbie Williamsi fänne kui ka suurema inimliku loo austajaid.
Koos Better Maniga toob Michael Gracey lavale muljetavaldava ja unustamatu teose. See muusikaline biopic, nii julge kui liigutav, on tõhus ja auväärne tähistus muusikale, vastupidavusele ja inimvõimlemusele. Meistriteos, mis jätab püsiva jälje biopiikide muusikalises maastikus ja puudutab sügavalt kõiki, kes selle ette võtavad.
Veelgi rohkem teada saamiseks vaata ka meie Paramount+ juuni uute filmide ja seriaalide valikut, meie juhendit kõigi platvormide voogedastuse uuenduste kohta ja tänase päeva valikut mida täna voogedastuses vaadata.
