L’Attachement on Prantsuse draama, millejärjeks vastavalt Carine Tardieu, kes kirjutas stsenaariumi koos Raphaële Moussafir, põhineb Alice Ferney romaanil L’Intimité. Filmi peavad mängima Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï ja Vimala Pons ning see linastus 19. veebruaril 2025. aastal. Näidatud Venezia Biennaal 2024 (Orizzonti sektsioonis), ning pälvis ta 2026. aastal 51. Césarite auhinna jagamisel kolm suurepärast auhinda: parim film, parim adaptsioon ning Vimala Pons saavutas teisejärgse naiskõrvalosa kategoorias parima näitleja auhinna.
Sandra, oma 50ndates elustiiliga iseseisev naine, elab igapäevaseid rutiine oma raamatupoes ja korteris. Kui tema maja kõrval naabruses elav mees jääb äkitselt üksi väikese poisi ja beebiga, peab ta ootamatult neid koos hoidma, jagades nende igapäevaelu. Kui alguses oli see lihtsalt abistav ülesanne, muutub see aja jooksul järjest stabiilsemaks ning kasvab nende vahel ka tõsisem sümbioos ja side.
Põlvkondade jooksul kujuneb kiindumus igapäevaelu vahele: vaadatus, jagatud vaikimine, mure jagamine. Sandra, kes väitis elavat vabadust ning ilma sidemeteta, leiab ootamatult sideme selle uuestisündivas perekonnas. Film uurib, kuidas sidemed kinnituvad väljaspool traditsioonilisi raame: leina, üksinduse ning vajaduse olla teise jaoks olemas kaudu.
Valmistas Koha, Carine Tardieu vabaduslikult kohandab Alice Ferney 2020. aastal avaldatud romaani. Filmi selgroog on keskendunud Sandra tegelasele, et luua intiimne ja tihedalt seotud lugu. Filmitöö toimus kerge meeskonna ja paindliku kaameraga, mis oli disainitud liikuma võimalikult lähedale näitlejate ja laste juurde. Peatoimetaja Elin Kirschfink valis loomuliku värvipaleti, kus kuduvad läbi soojad sisevõtted ja jahedamad välivalgustused. Film pälvis 2026. aastal 3 Cezari: parim film, parim kohandamine Carine Tardieu, Raphaële Moussafir ja Agnès Feuvre toetusel, ning parimate teisejärguliste rollide eest Vimala Pons. Lisaks on film nomineeritud viiele auhinnale, sealhulgas parim nais- ja meesnäitleja.
Jätkates filmide Noored armastajad ja Tõstke mu kahtlus kõrvale teel, jätkab režissöör inimsuhete ja õrnade tasakaalude uurimist. Film kuulub traditsiooni prantsuse draama žanrisse, mis keskendub intiimsele ning kus lavastus rõhutab nägusid, vaikust ja dialooge. Hääle- ja muusikaarendus, millele annavad isikupära klassikaline muusika ning Ida-Euroopa mõjutustega palad, mille on kirjutanud Eric Slabiak, toetab seda dünaamikat, vältides liigset emotsionaalsust.
Meie arvamus Hetkeseotud kohta :
On filme, mis mõjuvad tugevalt ning teised, mis sosistavad justkui kõrva. Hetkeseotud, Carine Tardieu lavastatud, kuulub sellesse teise kategooriasse: intiimne ja tagasihoidlik draama, kus emotsioonid kujunevad vaikuse, žestide ja sõnade vaoshoituse kaudu. Põhineb romaanil Veelõhn autorilt Alice Ferney ning keskendub sellele, kuidas haavatavad elud kohtuvad, vahel põrkuvad ning lõpuks leiavad ühise ruumi, ilma juhendita või lubaduseta kiirest parandusest.
Osadesse astuvad Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï ja Vimala Pons, ning film edastab tundliku ülevaate leinast, üksildusest ja sidemete ümbermääratlemisest. Ilma liigse õhinalt sekkumata laseb lugu emotsioonil voolata väikeste siirete kaudu ning näitab haruldase võimega tunda nii võõrandumise raskust kui ka uut tasakaalu võimalust. Näitlejatöö on väga täpne ning loob mitmekihilisi, vastuolulisi ja tagasihoidlikke tegelasi, kes elavad läbi konflikte.
Carine Tardieu valib orgaanilise lavastustehnika, hoidudes otsekohesest ja lähedalt otse nägudest, vahetades lähedaltvõtteid — kus peegeldub kahtlus ja takistatud impulss — ning ulatudes ka laiematesse kaadritesse, mis paneb tegelased taas igapäevaellu, mis võib olla neile liiga suur. Pildikeel on pehme ja loomulik: soojades toonides interjöörid, kus lähedus üles ehitub tassis, ning külmad välitingimused, mis pikendavad algset üksildust. Selle visuaalse grammatikaga, mis on vaevu märgatav kuid järjekindel, kujundatakse sidet pigem arengu kaudu kui otseses illustreerimises.
Filmi südameks on Sandra loo trajektoor. Naabritüdruks sirgunud ning iseseisvust hindav raamatupoeta naine satub ootamatult keskmesse, kui kiireloomuline olukord muudab ta perekaardid. Bruni Tedeschi loob tugevad tagasihoidliku figuuri, mille ümbersõitvad impulsid ta endale peaaegu ära keelab: kogu mõte on peeglis, kehakeeles või katkestatud lauses. Vastaspool, Alex (Pio Marmaï), noor mittedraamaisa, liigub näiliselt kerge sammuga, peidavad endas kurnatust ja valu. Filmi tabab tabavalt see keeruline hetk, kui seisad vastu "laste nimel" ning ei tea veel, kuidas edasi minna.
Kesksel kohal on Sandra ja Elliot'i (César Botti) vaheline suhe, mis toob esile olulise siiruse. Nad vahetavad vahel ebakindlaid, vahel naljakaid, kuid alati reaalseid dialooge. Tekstides mängib sageli peen iroonia, mis vältib selgitusi ja melodramaatilisust. Näiteks see dialoog ütleb palju selle kohta, kuidas film käsitleb jõudu, vastutust ja lapsepõlveselget imet:
"Laste saamine on minu võimete piiril!
- Kas ema on tugev?
- Ta suudab hoolitseda sinu elu eest ning mitte ainult enda oma. Jah, ma arvan, et Cécile on väga tugev."Möõrsal äratuntav on keeld lihtsustest. Filmi ei pakuta “lahendust” leinale ega üksildusele: see uurib taktiliselt, kuidas igaüks kohaneb, komistab ja uuesti proovib. Hääletoob see täiesti kaasa sellise tõe taju: tagasihoidlik heliriba, klassikalise muusika nüansid ning eriti kõnekaartid, mis uinuvalt loevad hingamist, pööratud lehe või kärsiva lapse häält. Need detailid loovad intiimsuse tunde, mis ei vaja rõhutamist.
Lisaks melodramale küsib Hetkeseotud lihtsat ja keskset küsimust: mis teeb perekonnaks? Veri, harjumus, kohalolu või otsus olla olemas — isegi kui see on puudulik. Tardieu ei tee hinnanguid, mis on suurem tugevus filmi juures: keegi ei ole ideaalselt kujutatud, igaüks tegutseb oma varjatud nurkade ning piirangutega. Sandra poolt Alexile öeldav lause summeerib selle “olemasoleva” eetika rohkem kui päästmise: "Ma olen lihtsalt see, kes oli kohal! Sinu ülesandeks on olla õnnelik, et andada Lucille'le eeskuju, mida ta mõõta võiks. Kui mitte, on ta hukas."
Hetkeseotud on film, mis ühendab õrna ja tagasihoidliku lähenemise, vältides trummipauku ja ülemäärast draamat. Eelistades nüansse meeleolu tugevusele, laseb see vaatajal aega endasse sisse elada ning filmitegelastele päriselt mõista. See pole film, mis otsib šokki, vaid jääb püsima ning moodustab need vaiksed sidemed, mis lõpuks loevad.
Klõpsatus
Film | 2025
Kinopidu: 19. veebruar 2025
drama | Kestus: 1h45
Režissöör: Carine Tardieu | Osades: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Originaali pealkiri: Klõpsatus
Riik: Prantsusmaa
Võitnud Césariteadlase auhinda, see draama kinnitab Carine Tardieu positsiooni tänapäevases Prantsuse filmimaastikus, ühendades nii kirjandusteostest adaptatsiooni kui ka intiimse loo pere- ja suhetdünaamika keskmes. Tõhusat näitlejatöö ja tiheda režii toel tõuseb see teos 2025. aasta ühe märgilise filmina.
Etendus kinosaali kogemust, vaadake läbi veebruarikuu kinokavad, praegu nähtavaid filme ning meie aasta parimate draamade valiku.
