Freud, viimane ülestunnistus: Anthony Hopkins võtab Matthew Goode'i vastu

Anthony Hopkins naaseb ajaloolises draamas "Freud, viimane ülestunnistus", mille on lavastanud Matt Brown. Mark St. Germaini näidendil põhinev film kujutab fiktiivset kohtumist kahe 20. sajandi suurkuju - psühhoanalüüsi rajaja Sigmund Freudi ja kristliku kirjaniku ja tulevase Narnia kroonikate autori C. S. Lewise - vahel. Teise maailmasõja eelõhtul Londonis toimuvas filosoofilises huis sulges pannakse kaks maailmavaadet vastamisi intensiivses ja intiimses dialoogis.

Freud, viimane ülestunnistus" treiler

Anthony Hopkinsi ja Matthew Goode'i vastasseis ilmneb filmi " Freud, viimane ülestunnistus" treileris, mis on lugu enesevaatlusest, usust ja mõistusest.

• Loe ka
• Parimad kinod Pariisis

Matt Browni lavastatud"Freudi viimane seanss " järgib selliseid filme nagu "Pimedad tunnid" (Les Heures sombres), "Kuninga kõne" (Le Discours d'un roi) ja "Surnud poeetide selts" (Le Cercle des poètes disparus ): teosed, kus sõnad on tähtsamad kui tegevus, kus pingeid mängitakse välja sõnades, vaikides ja pilkudes. Film kujutab ette fiktiivset kohtumist Sigmund Freudi(keda mängib Anthony Hopkins) ja C. S. Lewise(Matthew Goode) vahel Londonis 3. septembril 1939, mil Ühendkuningriik astus sõjategevusse.

Tiheda dialoogi ja introspektiivse atmosfääri saatel uurib lugu põhilisi pingeid usu ja mõistuse, teaduse ja vaimsuse, surma ja intellektuaalse pärandi vahel. Kuigi Freudi ja Lewise vastasseis on väljamõeldud, põhineb see kindlal ajaloolisel ja filosoofilisel alusel, mis annab filmile refleksioonilise ulatuse, mis ulatub kaugemale selle narratiivsest raamistikust.

Filmi keskmes on dialoog kahe 20. sajandi suurkuju vahel. Paguluses ja raskelt haige Freud kutsub Lewise üles vastandama oma ateistlikku mõtlemist kristliku kirjaniku usust uuendatud mõtlemisele. Nende mõttevahetus Jumalast, kannatustest, süütundest ja leinast toimub ühe päeva jooksul, mida katkestavad tagasivaated, mis illustreerivad nende varasemaid haavu: Lewis seisab silmitsi sõjaga, Freud haiguse ja kaotusega.

Need ajalised nihked on küll illustratiivsed, kuid mõnikord vähendavad narratiivi voolavust. Nende integreerimisel puudub loomulikkus, mis õõnestab narratiivi tasakaalu ja tekitab publikust teatavat emotsionaalset distantsi.

Visuaalselt lähtub film oma teatripäritolu: fikseeritud kaadrid, tihe kaader, tagasihoidlik valgustus ja tume värvipalett. See kainus, mille eesmärk on rõhutada arutelu intensiivsust, võib samuti tugevdada aegluse muljet. Atmosfäär on raske, peaaegu klaustrofoobne, ja mõned kriitikud on kurtnud, et lavastus on liiga kesine, isegi range.

Heliriba on minimalistlik, rõhutades sõnu. Mõned ajaloolised elemendid - näiteks raadiokatkendid Hitleri kõnedest - tuletavad meelde ärevat geopoliitilist konteksti, milles see kohtumine toimub.

Anthony Hopkins domineerib ekraanil nüansirikka mänguga: autoritaarne, kuid kahtluste käes vaevlev Freud, kelle füüsiline valu ja surmahirm muudavad ta inimlikumaks. Matthew Goode on C. S. Lewise'i rollis tagasihoidlikum. Tema tegelaskuju, kuigi filmi idee jaoks keskse tähtsusega, jääb alakasutatud, kohati Freudi suuruse tõttu üle jõu käivaks.

Kuid üks filmi tõeline rikkus peitub hoopis tagasihoidlikumas rollis: Liv Lisa Fries mängib Anna Freudi, Sigmundi ainsat tütart, kes on ise juhtiv lastepsühhoanalüütik.

Tema pealtnäha teisejärguline karakter lisab sügava, peaaegu vaikiva emotsionaalse mõõtme. Anna kehastab intellektuaalselt geniaalse tütre kuju, kes on täielikult isale pühendunud, allub tema kapriisidele ja on tema autoriteedi vang.

Filmis visandatakse, ilma seda otseselt selgitamata, emotsionaalne ja psühholoogiline sõltuvus, mis sidus Annat Freudiga. See on kontrollisuhe, mis on sama paljastav kui teoreetilised arutelud ning kajastab Freudi enda kontseptsioone ülekandest ja sublimatsioonist. Vastukaaluks kehastab C. S. Lewis, kes meenutab oma ema kaotust kui vaimse katkemise punkti, vanemate autoriteedist vabanemise vormi.

Anna muutub seega oma vaikimise ja enesepiirangu žestide kaudu Freudi vastuolude alateadlikuks peegelduseks. Ta ei räägi peaaegu kunagi, kuid tema kohalolekust piisab, et paljastada suure teoreetiku emotsionaalset ja intiimset külge.

Film tõstatab põhimõttelisi küsimusi, ilma et ta neile tingimata vastaks: kas usk on pelgupaik? Kas mõistusest piisab lohutuseks? Kas kannatustel on mõte? Freud ja Lewis astuvad teineteisele vastu, ilma et nad teineteist tühistaksid. Film ei tee kunagi otsust, eelistades demonstreerimisele mitmetähenduslikkust, stiilis, mis meeldib neile, kes armastavad rääkivaid ja mõtisklevaid filme.

"Freud, viimane ülestunnistus " meeldib verbaalse kakluse fännidele, filosoofia ja psühhoanalüüsi huvilistele ning publikule, kes hindab intiimseid, vaimseid teatriadapteeringuid.

Seevastu vaatajad, kes otsivad stabiilset tempot, tugevat dramaatilist pinget või elavamat lavastust, hakkavad tõenäoliselt igavlema. See film nõuab keskendumist ja valmisolekut kuulata.

Freudi "Viimane ülestunnistus" on intellektuaalsuse ja intiimsuse ristumiskohas asuv teos, mis on nii kaine kui ka tihe. Ehkki tal puudub mõnikord narratiivne hingamine ja visuaalne elegants, suudab ta paeluda oma esitajate kvaliteedi ja küsimuste asjakohasuse kaudu. Freudi monumentaalse kuju taga õnnestub filmil näidata tema vigu, tema pimedaid kohti ja tema teooriate inimlikke kajastusi.

Milliseid filme vaadata kinodes juunis 2026?
Uuri, mida uut on kinos juunis 2025, kus näidatakse filme sinu lähedal asuvates kinodes, linastused ja kellaajad. [Loe rohkem]

Kinos vaatamist väärivad draamad: emotsioonid ja intensiivsed lood
Draamafilmide teejuht: praegu kinodes linastuvad teosed ja eelseisvad linateosed, kuupäevad, uudised ja korrapärased uuendused. [Loe rohkem]

Millist filmi täna kinos vaadata? Meie ideed linastusteks
filmid, mida täna Pariisi ja Île-de-France'i piirkonna kinodes vaadata. [Loe rohkem]

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.