Selles uues adaptsioonis «Misérables» liigub lugu kui jooks: võitlus nälja, seaduste, häbi ja kehtiva korra vastu. Fred Cavayé ei filme Hugo't kui staatilisi monumenti, vaid kui draamatoorikat, mis on endiselt leekiv ning läbistatud sotsiaalsetest raevudest, usulistest tungidest ja inimlikest vastuoludest, mis kõlavad tugevalt meie ajaga.
Režissöörina ja stsenaariumina on Fred Cavayé lavastanud, Les Misérables jõuab Prantsusmaale 2026. aasta 14. oktoobril. See Victor Hugo romaani uus kohandus toob kaasa Vincent Lindoni Jean Valjeani, Tahar Rahimi Javerti, Noémie Merlanti Fantine’i ning Camille Cottini ja Benjamin Lavernhe’i Thénardier’itena. Eesmärk on märkimisväärne: Hugo romaani ulatuse, moraali ja poliitilise alatooni kokkuvõtmine kolmetunnise grandioosse és»eepose vormis, ilma et vaataja tee pealt lahkuks.
Meie jaoks tuleb see just seal filmis kõige meeldivama üllatuse. Hoolidmata oma mahukusest ei anna Les Misérables kunagi tunnet, et ta püsiks paigal või aeglustuks prestiiži pärast. Cavayé tuleb trillerite maailmast ja seda tunneb tema viisis olukordi pingestada, jõuvahekordi taaselustada ning igale kohtumisele anda peaaegu füüsiline mõõde. Film liigub selgelt ja mõistetavalt, ei otsi vormilist katsetust, kuid tal on tõeline püüdlus dramaatilise efektiivsuse nimel.
Teine edu peitub selles, kuidas lugu püsib elavana, isegi kui kogu sündmuste kulg on juba selge. Pärast nii paljusid kohandusi kino-, tele- või lavapildis võib karta, et ette näidatakse kordusteststseene. Selle asemel suudab film sageli tähelepanu nihutada: mitte materjali reetmisega, vaid andes tuntud stseenidele tõlgenduse energiat, moraalse pinge või kaasaegse kõla, mis teeb need taas aktiivseteks.
Cavayé püüab hoida Hugo suurepäraseid lauseid elus, et need ei muutuks pelgalt varandusterminidena viidatavateks tsitaatideks. Filmist läbivad vaesuse, helduse, institutsionaalse vägivalla, õigluse ja lunastuse küsimused ning need ilmuvad sageli üsna otseselt. Mõned repliigid vaesest, korrast või laiskusest saavad praeguses poliitilises kaoses erilise jõu. Film ei varjagi soovi, et Hugo kõlablaks tänapäeval, isegi kui see tähendab sõnumi selguse eelistamist romaani lõpmatule keerukusele.
See loetavus võib olla ka lõhestav. Need, kes ootavad radikaalset, poliitiliselt äärmuslikku või vormiliselt julget kohandust, võivad ettepaneku pidada liiga konservatiivseks. Les Misérables võtab endale suurepärase kultuuritarbimise ilme: laiad lavastusliikumised, tugevalt joonistatud vastandused ja romaanikale omane hoog. Kuid selles kontekstis leiab film tõelise helduse: ta ei püüa Hugo teksti lahti tükeldada, vaid edasi anda, teha selle koheselt ligipääsetavaks ja emotsionaalselt loetavaks.
Näitlejate valik mängib selles tasakaalus keskset rolli. Vincent Lindon toob Jean Valjeani juurde maa-aluse raskuse ja kivise gravitasiooni, mis sobib suurepäraselt inimese teekonnaga, keda vaevab süü, reparatsioon ja väärikus. Tahar Rahim annab Javertile kõvaduse, mis ei piira ennast riigi esindaja karikatuuri piiridesse: tema kinnisidee tundub kantuna intiimsest, peaaegu traagilisest loogikast, mis tugevdab pinget seaduse ja südametunnistuse vahel.
Aga tõeliselt üllatavalt särab Camille Cottin ja Benjamin Lavernhe’i duo Thénardier’ina. Nende kohalolek toob filmile terava, peaaegu karnevalist energiat, ilma et kogu lugu vajuks tasuta farsiks. Nad on muret tekitavad, lõbusad, vastikud, kuid alati veenvad. Näitlemistõmme on ilmselge ja see ahnus annab nende stseenidele erilise maitse, nagu mürgine hingetõmme suurejoonelise freski sees.
Film on pigem neile vaatajatele, kes naudivad suurte prantsuse kirjanduse kohandusi, lunastuslugusid, ligipääsetavaid ajaloolisi eeposeid ja tugevat näitlejaskonda. See võib olla ka ilus sissejuhatus Hugole neile, kes loo kohta teavad vaid kaugest või soovivad Les Misérablesi taasavastamist laiahaardeliselt, rütmikana ja emotsionaalselt.
See ei sobi eriti hästi neile, kes otsivad väga modernset ümberkujundust, radikalset lavastust või adaptsiooni, mis haaraks kogu originaali poliitilise, filosoofilise ja romaanilise tiheduse. Puristid võivad kahetseda mõningaid lihtsustusi, samas kui suurejoonelised ajaloolised draamad, mis kestavad peaaegu kolm tundi, võivad tempo tõttu vaatajat eemale peletada, kuigi rütm on pingeline.
See Misérables-versioon ei pretendeeri Hugole kõike ammendada, ja võib-olla on just see, mis teeb selle vaadatavaks: ta seab esikohale hoogu, kehastuse ja edasikandmise. Fred Cavayé on kirjutanud populaarse, klassikalise, ent elava kohanduse, mis suudab üllatada isegi neid, kes loo teavad. Tegu on helde filmiga, mida kannavad väga pühendunud näitlejad, ning mis tuletab meelde, et suured jutud elavad edasi ka siis, kui neile leiutatakse uued kehad, et neid kanda.
Selle adaptsiooniga jätkab Fred Cavayé moraalsete valikute ees seisvate tegelaste uurimist ajaloolises kontekstis, pärast Adieu Monsieur Haffmann. Režissöör kuulub Victor Hugo loomingut filmiväljenduste pikka traditsiooni, asetades loo keskmesse Jean Valjeani ja Javerti sisemised dilemmad.
Film tugineb kollektiivse näitlejate koosseisu ja ajaloolise rekonstruktsiooni peale, mille eesmärk on taastada loo ulatus. Kostüümid on loonud Pierre-Jean Larroque, dekoratsioonid Pierre Quéfféléan ning kaamerate töö eest vastutab Denis Rouden.
Et avastada Hugo tegelase teistsugust vaatenurka, toob meie kriitika Jean Valjean, milles peaosas on Grégory Gadebois, kajastust lunastuse esimestele sammudele keskenduvast filmist. Suurejooneliste kirjanduste kohanduste fännid võivad lugeda ka meie arvustust Le Comte de Monte-Cristo.
Et kinoelamust saalis pikendada, vaadake oktoobri kinokava filmide hulgas oktoobri kinokava kuuluvad filmid, hetkel vaatamiseks soovitatud filmid ning meie ajalooliste filmide valik.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
