Marty Supreme, Josh Safdie’i film, mille peaosas on Timothée Chalamet, jätkab elujõudu pärast kinade ekraanidelt lahkumist. Pikkfilm on saadaval VOD-ostuna alates 18. juunist 2026, seejärel laenutusena alates 2. juulist 2026.
Marty Supreme
Film | 2026
Kinodes 18. veebruaril 2026
Ostuvõimalus VOD-iga ostmiseks 18. juunil 2026
VOD-i rent 2. juulil 2026
Biograafiline, drama | Pikkus: 2 h 29 min
Režissöör: Josh Safdie | Stsenaarium: Josh Safdie ja Ronald Bronstein
Osades Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, The Creator, Odessa A’zion
Originaali pealkiri: Marty Supreme
Riik: Ameerika Ühendriigid
Josh Safdie poolt lavastatud ja Ronald Bronsteiniga kaasautorina kirjutatud film Marty Supreme jälgib noort New Yorgi noort Marty Mauserit, kelle taust on tagasihoidlik, kuid kes on otsustanud murda läbi lauatennise maailmas 1950ndate aastate industrii. Filmi on Ameerika pressi sõnul vaba inspiratsioon, mille allikaks peetakse sportlase Marty Reismani teekonda, meest, keda tuntakse nii tema mängu kui ka lavatähelepanu vääriva stiili poolest.
Sõjajärgsel New Yorgis tehakse lauatennist klubides, salapärastesse ruumidesse või improvisatsioonilistele paikadele. Marty näeb selles endale tõusuviisi ühiskonnas ja arendab järjekindlat ambitsiooni, veendunud, et eneseusul võib olla võimsam kui saatuse keeramine.
Tema teekonnal muutuvad tema valikud üha riskantsemaks. Hiilgusehetked, valed ja oportunistlikud strateegiad vahelduvad ning ta kujundab avaliku kuvandi, mis mõnikord ületab tegelikke saavutusi. Linateos seab selle tunnustussoovi ja mehe pideva kukkumise äärel olemise haakuma, tuues esile tema haavatavuse.
Josh Safdie, keda tuntakse filmidest Good Time ja Uncut Gems, naaseb siin Ronald Bronsteiniga uue projekti kallal, mis sai inspiratsiooni Marty Reismani autobiograafilise raamatu avastamisest Uncut Gems’i produtsiooni jooksul. Ta on lummatud outsideri figuurist ja on süvaharinud 1950. aastate New Yorgi lauatennise subkultuuri, mis on täis marginaalseid mängijaid, kangekaelseid võistlejaid ja tunnustust ihkavaid tegelasi.
Rekonstruktsioon tugineb märkimisväärsele dekor- ja kostüümitööle. Dekoratsioonide eest vastutav Jack Fisk on taasloomunud vanale New Yorgi lauatenniseklubile, mis tänaseks on kadunud, tuginedes arhitektuurialastele arhiivimaterjalidele. Mänguhetked filmiti mitme kaameraga, mis paigutati võimalikult lähedale vahetustele, et tabada vastasseisude kiirust ja pinget.
Originaalmuusika, mille kirjutas Daniel Lopatin ehk Oneohtrix Point Never, jätkab koostööd, mis algas filmis Uncut Gems. See järgib kolmeosalist konstruktsiooni, ühendades 1950–ndate helipildid ja tänapäeva sünteetilised tekstuurid.
Kui meediaväljaannete hinnangul on eelarve 70–90 miljonit dollarit, kuulub see pikkfilm A24 kõige ambitsioonikamate projektide hulka. Timothée Chalameti valik, kellega Josh Safdie võttis ühendust juba kirjutamise varajastel etappidel, seab filmi jätkama kinojoont, mis keskendub noortele, ebastabiilsetele tegelastele ja lõpmatu ambitsiooniga juhitud maailma.
Meie arvamus filmist Marty Supreme:
Marty Supreme, mida lavastas Josh Safdie, järgib vendadega koos kujundatud närvilise ja kuumaka kinokunsti jätkumist, samal ajal tähistades lavastaja suhtumist ambitsioonikatele marginaalsete figuuride portreedle uue sammu. Timothée Chalamet’i vedamisel jälgitakse 1950ndate New Yorgi lauatennise mängija krahhišanse, karismaatiline kinnisideemik, kes on veendunud, et maailm lõpuks ta tahet allutab. Linna-odüsseia, must komöödia ja imetlusväärse petise kroonika vahel esineb Marty Supreme pigem spordibio-postiivse kui võitluse portree, sest see kujutab üldiselt ühte vägevast mängijast, kes ei suuda isegi oma elu lõpetada.
Esimese hooga tabab Marty Supreme ühe kesksele kohal muusika tähtsuse. Avapaugus seab film rütmi ja toonastuse läbi erilise koostatud soundtrack’i, kus lood ei ole pelgalt illustreerivad, vaid muutuvad irooniaks tegelase grandioossuse illusioonile ja igavese iha kommentaariks. Josh Safdie kasutab muusikat dramaatilise vurina mootorina, kiirendades stseene, suurendades eufooriat või rõhutades langust. See paneb kogu filmi tunduma ülekuumenemisena, pidevas pealepõhjas olemises.
See muusikaenergia peegeldab Marty trajektoori – andekas, kuid ebastabiilne mängija, kompulsivne valetaja ja vankumatu showman. Lauatennisei ei filmitud kunagi kui sajandiliste või strateegilisteks sportlikuks tegevuseks: see muutub lavaks, lavapinnaks, kus Marty otsib rohkem tunnustust kui võitu. Kui ta mõnes sekundis liigub uhkestusest kalkulatsiooni jahtimise juurde, toob film esile tema ellujäämise instinkti, seda aga mitte otse hukka mõistvalt. Marty on vasaratu basta, veendunud, et enesekindlus viib maailma allapoole.
Rikkalik picaresque struktuur tugevdab muljet püsivast ebastabiilsusest. Marty Supreme liigub pealetungivate, vahel absurdsete, vahel piinavate hetkede kaudu, pigem kui klassikaline draamapesa. Tuna vannista, mis risti läbi korruse ujus, või tagumikkatsestamine – need märgid kinnitavad soov luua meeldejäävaid, kohati liialdavaid kinohetki, mis portreteerivad ülemäärast karakterit. See kuhjumine võib mõnele tunduda lahtiseletatuna, kuid see peegeldab meest, kes ei oska aeglustada.
See vormiline valik selgitab osalt kriitilist lõhestumist: mõned peavad seda jagatud narratiivi ja frenetilist rütmi orgaaniliseks, elavaks, tüüpiliselt safdi’likuks filmiks; teised leiavad filmi ebastabiilse, vahel kurnava, rohkem huvitatud oma anti-kangelase kui ümbritseva maailmuse poolt. Kuid just see ebastabiilsus onki teema: Marty ei ole traagiline šampion, vaid karismaatne kaotaja, veendunud, et ta on geenius, kuigi ta järjest eksib ja langeb raju viisil, mis lõhkeb tema kurgust üles ehitatud müüti.
Oma südames toob Timothée Chalamet esile muljetavaldava esituse, mis koosneb üles vuhisevast uhkusest, närvilisest võlust ja püsivast ebastabiilsusest. Tema Marty on ilus kaotaja, kes suudab oiata Harlem Globetrotters’i ees uhkeldada ja hiljem nende vastu liituda, et mõne raha saanud, valetades järjest ning jäädes siiski ebatavalist südametundest köidetuks. Ta kehastab täpselt seda Ameerika ideed self-made-impostor’ist, veendumusega, et edu esitus on sama oluline kui edu ise. Film tugineb suuresti sellele kehastusele, ja just see annab sellele energia ja kooskõla.
Marty Supreme pöördub eelkõige vaatajate poole, kes hindavad kaosega tõusvate lugude ja kõmulehtedest pungil anti-kangelaste portree – need on täiusest rohkem köitvad kui eeskuju. Neile, kes armastavad käänulisi trajektoori, pidevalt põgenavas olevaid tegelasi ja filme, mis eelistavad liikumist psühholoogilisele puurile, pakub see kaasahaarava kogemuse. Film võib huvi pakkuda ka Timothée Chalameti fännidele, kelle jaoks see roll on eriti füüsiline ja ebastabiilne.
Teiselt poolt võivad need vaatajad, kes ootavad sporditeemalist klassikat, keskenduvat sooritusele või konkurentsile, jääda natuke segadusse. Lauatennise puhul on siin vaid dekor; sümbol Marty saavutusobsessi jaoks ja tunnustuse iha. Film võib tunduda ka väsitav rütmi ja jagatud struktuuriga, justkui kävaks rohkem ekslemise kui jutustamisega.
Kuid just selles kontrollimata korralduses peitub selle jõud. Tulla välja spordibiootikas pideva joonega reetmisega, Safdie kirjutab karismaatilise petise pildi, peegeldades Ameerikat, kus edu sõltub nii uskumusest kui ka saavutustest. Marty Supreme on film liikumisest, esitustest ja illusioonist, mis on kantud muljet avaldavalt keskse kehastuse ja kinoharja energiaga. Elav, vahel kurnav, kuid vaimustavalt märkimisväärne teos.
See VOD-väljalase võimaldab kodust filmi avastada või uuesti vaadata pärast kinoetendust. Digitaalne ost on kavandatud 18. juunil 2026, enne kui film hakkab üürile jõudma alates 2. juulist 2026.
Et edasi süvenemiseks vaadake ka meie juunikuus ilmunud VOD-uudiste valikut, meie kõigi platvormide voogedastuse uute filmide ja seriaalide juhend ning tänane valik: Mida täna voogedastusest vaadata.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
