Filmi on lavastanud ja kirjutanud Mamoru Hosoda, jaapanlane, kelle nimega seostatakse teoseid nagu Mirai, Salapärased lapseeas olendid, Lumi ja Yuki või Poiss ja Hunt. Scarlet et igavik on seikluslik animefilm, mis ühendab dramaatilisi ja ulmelisi elemente ning jõuab prantsuse kinodesse 11. märtsil 2026. Filmi toodab Studio Chizu. See oli välja toodud lõppvõistluseta näitusele Venezia festivali 2025. Originaalversioonis on häältega mänginud muu hulgas Mana Ashida, Masaki Okada ning Masachika Ichimura.
Lugu jälgib Scarletit, kes on keskaegne printsess ja õppinud mõõgaga võitlema. Pärast isa mõrva asub ta kättemaksu teele, mis viib ta vägivaldsele vastasseisule kurjategijaga. Rasketel sõdimistel saadud haavades satub ta salapärastesse paikadesse: Surnute maal, millel tundub, et maailmade vahelised piirid hävinevad.
Selles ootamatus universumis satub Scarlet kohtuma noore mehiga, kes on pärit meie ajastust. Tema kohtumine selle idealistliku tegelasega muudab järk-järgult tema maailma vaatest. Kui ta valmistub tagasi pöörduma, et seista oma isa mõrvari vastu, saab ta aru, et tema tõeline võitlus võiks olla kusagil mujal: vägistada viha ring ning leida uus tee, mis annab tema elule mõtte.
Projekt sündis Mamoru Hosoda mõttest, mis tekkis pärast COVID-19 pandeemiat. Filmiautor selgitas, et ta soovis uurida tänapäeva maailma pingeid ja lõhesid, pidades selleks loo kättemaksust ja lepitamisest. Oma jutustuse üles ehitamiseks ammutas ta põhiliselt inspiratsiooni Shakespeari Hamletist, kus kättemaksuringluse traagiline loogika kulgeb läbi kõikide tegelaste ning nendevaheliste suhete.
See vaikutus kajastub ka närvilises visuaalses kujunduses peategelaste hulgas. Scarlet, kellele on inspiratsiooni andnud Hamlet’i figuur, kannab tumedat soomust ning tema ligipääs on tugevasti sõnaliselt väljendusrikas, kasutades süngeid toone. Seevastu Hijiri karakter, meenutades Shakespeare’i Ofélit, sümboliseerib hoopis teistsugust tundemaailma ning võimaldab filmil esitleda kahe vastanduva maailma ja erinevate emotsionaalsete trajektooride konflikti.
Tehniliselt võttes märgib Scarlet et l’Éternité samuti arengu Chizu stuudio animatsioonis. Film kasutab rohkem 3D-animatsiooni kui eelnevad režissööri teosed, näiteks Belle või Mirai, kuid säilitab ka käsitööna valdava stiili ning tekstuuride ambitsiooni. See digitaalsete tööriistade ja traditsioonilise graafika segu püüab eelkõige rõhutada karakterite väljendusvõimet ning fantastiliste stseenide mõõtmeid, näiteks sümbolliku draakoni stseeni, mida on teadlikult jäänud avatud tõlgendusele vaataja poolt.
Kui jutustus, fantaasiaseiklus ja intiimne draama põimuvad selles filmis, jääb see kindlalt režissööri armastatud teemade continuumi: maailmade vahelised suhted, sugulussuhted ning võimalus muuta valu ehituskivideks. Visuaalne ja narratiivne universum on suunatud laiale publikule, alates animafilmi entusiastidest kuni vaatajateni, kes armastavad seikluslikke ja mõtlemisainelisi lugusid, kus põimuvad tegevus ja hingestamine.
Scarlet ja igavik
Film | 2026
Kinodesse jõuab: 11. märts 2026
Animatsioon, draama | Kestus: 1h52
Režissöör Mamoru Hosoda | Osades Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Originaalpealkiri: Hateshinaki Sukāretto
Põhja-Korea, Jaapan
Selle uue mängufilmi kaudu jätkab Mamoru Hosoda oma teekonda fantastika ja inimlike tunnete segu jutustuste uurimisel. Ta seab ekraanile peategelase, kes seisab silmitsi kättemaksu tagajärgedega ning võimalusega teistsugusest tulevikust. Kirjanduslike inspiratsioonide ja tehnoloogilise arenguga anime valdkonnas astub Scarlet ja Eeter sammu kaasaegse ja olulise jaapanipärase anime looja teekonnal.
Etendage kinoelamust kogemust, tutvuge sellekuu märtsikuu kinonäitustega, hetkel vaatamist väärt filmide ning meie valikuga selle aasta multikasalvestustest.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
