Inetu, uus põnevusfilm Lõuna-Korea lavastajalt Yeon Sang-ho, keda tuntakse eelkõige filmist Viimane rong Busani, jõuab kinole 29. juulil 2026. Rõhu alt peadega Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been ja Han Ji-hyeon on filmist saanud sügav pereuurimise teos, mis käsitleb eelarvamusi, mälu ja sotsiaalset vägivalda.
Koos The Uglyiga jätkab Yeon Sang-ho Korea ühiskonna hallide alade kaardistamist, kuid seekord on ta loobunud fantastikast ja spektaklistest efektidest. Oma 2018. aastal loodud koomiksi Face põhjal tehtud film keskendub intiimsemale vormile, mis on üles ehitatud tunnistustele, mälestustele ja minevikus viibimisele.
Lugu järgib pimedaks saanud sildi-graveerija poega, kui ta leiab ema luid, mis olid kadunud nelikümne aasta eest. Kelle kõrval on teleprodutsent, kes algul tuli kirjutama loo tema isa silmapaistva töö kohta, ja ta püüab taastada selle naise elu, keda suguvõsa märkamata jäänuna on jäänud vaid oletatava inetuse varju.
Näitlejaskond ühendab Park Jeong-mini, kes kehastab kahte rolli — poega praeguses elus ja isa noorusest –, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been ja Han Ji-hyeoni. Nad moodustavad loo, kus pinge sünnib mitte politsei pöördetest, vaid vastuoludest, vaikustest ja tunnistustes peituvast vägivallast.
On väga kaugel Dernier Train pour Busan energiast, esitleb The Ugly end pigem pere- ja moraalse autopsiana kui puhtast kriminaalsest trillerist. Tume, väga dialoogiderohke ettepanek, mis küsib, kuidas ühiskond võib inimese muuta tema välimuse järgi ja muuta kollektiivne hinnang ametlikuks tõeks.
Meie arvamus filmist The Ugly
Filmises The Ugly joondub näitlejate ümberkobamise ja sõnadesse paigale jäämisega, kus nägu püsib kaua kättesaamatu, külvab end esmalt kaadrite, juuksete ja peamiselt meenutajate juttude taha. See, mida need tunnistajad kirjeldavad, tundub peaaegu mehhaanilise julgusega väheolulise, sest palju olulisem on nende stseenide peegeldus nendes endis. Üha süveneva uurimise käigus muutub naise oletatav nägemata ilmega peegliks kogu perekonna ja ühiskonna sügavale peitunud olule.
Yeon Sang-ho viskab üles suuredest rahvasummadest, surnudest ja suurejoonelistest žanrihetkedest, et keskenduda dramaatilisele loo jutustamisele näitlejate ja sõnade ümber. Filmi autor ehitab oma jutustuse intervjuude järjega, millest igaüks avab uue tagasivaatuse. Andmed täiendavad teineteist, vastanduvad ja järk-järgult langeb paika isa ümber ehitatud kõrge lootuse narratiiv.
Uurimine köidab mitte niivõrd mõistatuse keerukusest kui tunnistuste kuhjumisest. Iga uue sõnavõtu lisanduv kiht muudab kollektiivset portreed vägivaldsemaks. Lahkamisest kõnelevad sõnad on alandavad, mõnikord talumatult kärbsaklikud oma igatses. Ülestõstetud hüüdnimi kujuneb identiteediks, justkui tema isiksus, soovid ja väärikus oleksid lõplikult asendatud rühma hinnangu poolt.
See ülesehitus võib paista staatiline või korduv, ent see tekitab teemaga kooskõlas kergeõhulisust. Sõna ei vabasta kohe tõde: see näitab esmalt, kuidas ühiskond joonistab mugava versiooni inimese kohta. tunnistajad õigustavad end, minimeerivad teod või jutustavad julmust kui iganenud ilmingut. Iga intervjuu muutub seega mitte nii usaldusväärseks allikaks kui eelarvamuste, saamatalu ja isiklike huvide paljastajaks.
Filmile suure jõu annab vastand näiliselt ilule ja moraalsele "ilususele". Isa, nägematu, pälvib austuse kaunite pitsatitega, mida ta graveerib. Tema ümber on üles ehitatud ideed, mis tõstsid esile kunstniku, kes on üle oma puude astunud. Kuid avalik lastekasvatus laieneb ning ilmuvad tema isiklikud mahajäetud augud.
Neid, kes ei näe nägusid, ei varja end nii ühiskondliku pilgu ees kui ka häbi ees, mida see tekitada võib. Film näitab suure pettumusega, kui kõrge soov tõusta ja saada tunnustust võib viia vaimse lõhkumisega kõige haavatavama inimese kui alanduse poole.(Char) Nägemuslik puudulikkus ei muutu seega rahustavaks sümboliks välimuse lahtilõikumisele, vaid näitab vastupidi, kui palju eelarvamusi võib internaliseerida ilma pilgu pealt nägemata.
Sama vastuolu ilmneb produtsendi tegelases. Ta tuleb filmima graveerija andeid, kuid mõistab peagi, et kriminaalne ja perekondlik jutustus võiks tähelepanu rohkem köita. Tema huvi aitab küll üles kaevata peidetud loo, kuid kaamera ei muutu kunagi süütuks instrumendiks. See annab samasõnumi kõne selle kohta, kui palju sõna omal ajal tekitab eeemal dissonantsi, ning valib, mis saab populaarsemaks teemaks. The Ugly küsib piirjoont nende vahel, mis toob esile ebaõigluse ja mis muundab kannatuse telestaariks.
1970ndate tööstuslikust Koreast tulevad vaated suurendavad pere tragöödiat laiemaks ühiskondlikuks vägivallaks. Filmis kujutatud tööliskeskkonnas alandatakse naisi, lahutatakse nende väärikus, saadakse tuge ühest meestest ja ajendist, mis neid hoiab. Vägivalla lietõde emale ei piira end üksikute inimestearu suure iseloomuga; see õitseb süsteemis, kus klass, sugu ja välimus määravad inimese väärtuse.
Film kuhjab ühtlase piku vägivalla pilte: kaaslased alandavad siiruse ja süütuseta, ülemus väärkasutab võimu, perekond on rohkem mures pärandi kui lahkunud emaga, mees näeb naist oma tõkkena oma karjäärile. Kõik tundub “ilususetus”, ei mitte füüsilise välimuse tõttu, vaid egoismi, oportunismi ja empaatiata, mis juhivad inimestevahelisi suhteid.
Park Jeong-min, kes täidab rolli olevikus poega ja nooruses isaga, toidab efektiivselt seda vanemate põlvkondadega kooskõla. Tema kaksikroll kehastab ebamugavust tekkinud joonte kaudu: püüdes leida oma ema tõde, sunnib poeg kaastöölise eeskuju vaatama ümber taotletud isa. Ilma õhukeste effektideta eristab näitleja kahte tegelast, samas lubades näha, mida ajasaatustest edasi kanda võib.
Siiski ei ole lavastus vaba piirangutest. Mõned tegelased kehastavad nii selgelt erinevat vägivalla, jultunud või silmakirjalikkuse vormi, et jutt tundub mõnikord juba enne sõnade lõpetamist kirjutatud. Uurimise järjestus jätab vähe ruumi ambiguiteedile ja sotsiaalne demonstratsioon võib tunduda peenelt liialdatuna.
Ema jääb samuti kaua kinni temast loodud jutustustesse. Film püüab talle tagasi anda elu, kuid ta valik varjata oma nägu ja pidev vaatepunkti edasilükkamine suurendab salakohtu tekitatud huvi. See vastuolu on häiriv: kõneldes kollektiivse fetiši vastu tema välimuse üle, kasutab jutustus osaliselt sama fetiši kui esseesi kööki.
Seda piirangut ei õnnestu siiski emotsiooni kõrvale jätta. It’s lummav, kuid samaaegselt täidetud tugeva kurbusega: The Ugly köidab vaatajat ning kannab endas „peaaegu väljapääsmatut kurbust“. Alandused lisanduvad üksteisele, kuni tekib maailm, kus peaaegu igaüks kasutab ära teise haavatavust — et säilitada maine, kaitsuda ühiskondlikku positsiooni, saada pärand või toota atraktiivsemat meediakaja.
Film on suunatud eelkõige psühholoogiliste thrillerite, perekonnauurimuste ja K-koopera filmide austajatele. See võib puudutada vaatajaid, kes on huvitatud kehaliste normide, patriarhaadi, mälestuste, klassivägivalla ja kollektiivse eelarvamuste tekitamisest. Teadjad, kes soovivad avastada Yeon Sang-ho kergemalt nähtud küljest, leiavad siit tööd, mis on kaugel Busani viimase rongi energiast.
See ei pruugi sobida neile, kes ootavad krimifilmi, mis on täis tegevust, vippide pöörlevaid pöördeid ja keerukaid vinti. Selle tempo tugineb peamiselt dialoogidele, tunnistustele ja tagasivaadetele. Vaatajad, kes on tundlikud korduvate alanduste, seksuaalse vägivalla, löökide ja välimusega seotud ahistamise suhtes, peavad teadma, et film käsitleb neid teemasid pimeduse jahtimisega.
The Ugly ei räägi lõpuks ilusa naise lugu, vaid naise lugu, keda teised on otsustanud nimetada nii. Oma mõningase liialdamisega ehitab Yeon Sang-ho kaasahaarava pere- ja sotsiaalse autopsia, mille tõeline mõistatus ei peitu varjatud näos, vaid selles, kui kergesti tavalised inimesed õppivad mitte nägema inimese inimlikkust.
Et kinosaalis kogetut veelgi nautida, vaadake juuli kinonäidud, hetkel vaatamiseks sobivad filmid ja meie aasta thrillerite valikut.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
