Kirjutatud ja režissöörideks on David Unger, Elevatorimuusika lugu – muzakist voogedastuseni on dokumentaalfilm ning kestab 52 minutit. Filmi on共同toetanud ARTE France ja Oléo Films. See ajalooline ja kultuuriline uurimus keskendub helilainete nähtusele, mis on kõikjal meie ümber, kuid mille üle vaadeldakse harva: keskkonnavõrgu muusika, mida nimetatakse muzakiks. Film on saadaval juba kolmapäevast 11. märtsist 2026 aadressil arte.tv, samuti YouTube ja ARTE sotsiaalmeediakanalites.
Me kuuleme seda igal pool, kuid ei pööra sellele suurt tähelepanu: supermarketites, riidepoodides, restoranides, parkimisplatsidel või ootesaalides. Seda nimetatud „funktsionaalset” muusikat on aga sageli lihtne maha vaikida, sest see on valmisolu teadlikult loodud süsteemi tulemus, mis algas 1930. aastate alguses Ameerika Ühendriikides. Algusaastatel mängis Muzak muusikat liftides, et rahustada reisijaid, kuid peamiselt kasutati seda tehastesse, mille eesmärgiks oli töötajate tootlikkuse tõstmine, justkui argitoimetuse heliplaadina täita igapäevatoimetusi.
Dokumentaalfilm uurib muzak-i levikut kogu aeg jaotusse, alustades Põhja-Ameerika mandrilt pärast Teist maailmasõda, ning jõudes hiljem Euroopasse ja mujale maailma. Kaubanduskeskused, hotelli fuajeed, pangad, lennujaamad, haiglad ja bensiinijaamad – kogu selle muusikaga loodud meeleolu on kujunenud tööriistaks, mis peaks rahustama, lohutama ning soodustama oste või lihtsamaks tegema igapäevast tööd.
Fuzziline sõnadest « muusika » ja « Kodak », see on nagu heliefekt, mis peaks kuulajale tekitama, põhineb muusika utilitaristlikul ideoloogial, mis on tekitanud palju kriitikat. Film uurib eriti väljendunud artistide, näiteks Brian Eno, reaktsioone, kes 1970. aastate lõpus pööras selle filosoofia pea peale, arendades välja ambientmuusika, mis on mõeldud kui esteetiline kogemus, mitte lihtsalt taustamuusika.
Harvad haruldaste arhiivifotod ja intervjuude sarja kaudu annab Liftimuusika ajalugu sõna filosoof Pauline Nadrigny, kirjanik Jacques Attali, ajakirjanik Sophian Fanen ning Briti teadlaste Toby Dubois-Heys ja Paul Rekret. Muusikud, sh Jean-Michel Jarre, lisavad oma vaatenurga selle taustamuusika esteetiliste ja sümboolsete aspektide kohta.
Dokumentaalfilm uurib ka heliloomingu kaasaegset kasutust ning seda, kuidas ta on tänapäeval laialdaselt kättesaadav voogedastusteenustes. « Meeleolumuusika » ehk playlistid — muusika tööle, magama jäämiseks, keskendumiseks või lõõgastumiseks — jätkavad nüüd muusika ja taustamuusika logikat, kujundades seda vastavalt kaasaegsete algoritmide ja majandustrateegiate nõudmistele.
Supermarketite töötajad, sensoorsete turundusspetsialistid ning süsteemivastedíd jagavad isiklikke kogemusi selle muusika mõju kohta igapäevaelus. Kui tehisintellekt ühiskonda järjest rohkem mõjutab, seab film kahtluse alla selle žanri tuleviku — pärast pikka aega muusikat kunstilisest väärtusest tühjendavat perioodi näib see siiski alles elus ning olulisena püsivat.
Liftimuusika ajalugu – muzakist voogedastuseni
Dokumentaal | 2026
Saadaval alates 11. märtsist 2026 aadressil arte.tv, YouTube’is ning ARTE sotsiaalmeedia kanalites
Kestus: 52 minutit
Kirjutanud ja režissöör: David Unger
Koostöö: ARTE France, Oléo Films
Kodumaa: Prantsusmaa
kultuuriajaloo, sotsioloogia ja muusikateaduse ristmikul asub Liftimuusika ajalugu – dokumentaalne uurimus vaikivast, kuid struktuursest heliefektist. See näitab, kuidas kuulamiseks mõeldud muusikast on aja jooksul saanud meie ruumide ja igapäevaste rütmide lahutamatu osa.
Et teada saamiseks vaata ka meie valikut selle nädala telesaadetest, filmidest ja sarjadest, meie juhendist uusimatest filmidest ja seriaalidest kõigil platvormidel ning päevase valiku mida vaadata täna voogedastuses.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
