Selles eksklusiivses intervjuus räägib Jean-Marc Dumontet 2024. aasta teatrisündmuste tipphetkedest, Molières'i korraldamisest ja kunstilise loomingu ees seisvatest väljakutsetest. Samuti räägib ta meile festivalist Paroles citoyennes, mis on ruumi mõtiskluseks ja pühendumiseks läbi etenduskunstide.
Kas te oskate meile rääkida Jean-Marc Dumontet Productionist?
Jean-Marc Dumontet: Seega töötan ma väga erinevates sektorites. Meie kaubamärk, põhimõtteliselt minu kaubamärk, on püüda olla kunstiliselt väga kohal. Ma olen sekkuv produtsent, mis tähendab, et olen väga huvitatud sisust ja mul on õnn valida palju etendusi, algatada neid ja püüda kunstnikke tõesti toetada. See sõltub igast kunstnikust, mõne puhul on sekkumine oluline ja mõne puhul vähem. Aga selles esimeses sektoris, mis on otsustav, tuleb väga palju kohal olla, sest kõik sõltub meie pakutavate näituste kvaliteedist. Nii et me peame olema väga kohal.
Ma olen produtsent, kes tunneb suurt huvi seriaalide vastu, sest kui plakatil on kirjas "Jean-Marc Dumontet esitleb", tähendab see, et ma pean selle seriaali vastu võtma. Minu juhtpõhimõte on olla uhke projektide üle, mida me käivitame. Sa pead olema uhke, sa pead saama seda väita. Nii et minu kohustus on püüda tõsta see saade nii kõrgele kui võimalik. See on kahtlemata esimene eripära. Teine eripära on see, et ma ei jäta tähelepanuta kogu kommerts- ja turunduspoolt. Sa vastutad saate eest, seega on sul kohustus viia saade nii kaugele kui võimalik. See ei tähenda, et meil õnnestub, kuid igal juhul peame tegema selleks kõik, mis võimalik. Ma arvan, et need kaks võtit selgitavad osaliselt seda, mida ma suudan saavutada, ja igal juhul on need meie kaubamärk.
Kuidas te valite inimesi või saateid, mida soovite toota? Millised on teie kriteeriumid?
Jean-Marc Dumontet: Kõik oleneb sellest, kas sa oled komöödiaäris või muudes valdkondades. Mida ma otsin, on inimesed, eriti komöödias, kes on tõeliselt ainulaadsed, tõeliselt originaalsed. Mind ei huvita koopiad, ma otsin tõesti talenti. Ma näen palju inimesi, kes tulevad läbi Le Point Virgule'i. Paljud inimesed, kes on teinud suurt karjääri, on olnud meie juures. Kuid mulle tundus, et sisu poolest ei olnud see piisavalt tihe, see ei huvitanud mind, ja mis puutub sellesse, siis see ei huvitanud mind. Konkreetselt olen mures projekti kasumlikkuse ja sellele antud ressursside pärast, kuid eelkõige olen mures kunstiliselt, et suudaksin selle projekti suhtes oma nõudmisi esitada.
Seega, kui ma ei ole projektiga samas faasis, kui ma arvan, et see on liiga kerge ja et kunstnik ei saa edasi liikuda, siis ma ei ole huvitatud. Ma tõesti püüan toota etendusi, millega ma olen kooskõlas. Nii võideldakse. Kui sa tahad võidelda, pead sa olema veendunud. Kui ma ei ole veendunud, siis ei saa see toimida. See on show vastutus, see on raske, nii et sa pead tõesti olema kindlameelne ja valmis võitlema.
Ja kuidas näete te teatri- ja etendusmaailma tänapäeval?
Jean-Marc Dumontet: Väga hea, väga hea. Meie kutseala ei suhtle hästi, sest liiga sageli räägitakse raskustest, millega me kokku puutume, ja tuuakse välja piirangud, millega me võime kokku puutuda, ning unustatakse üks asi: me oleme soovide majandus. Teisisõnu, inimesed tulevad meie juurde, sest nad tahavad midagi. Aga kui me kurdame, kui me nabame oma raskuste üle, siis on see kahjulik, sest see ei pane inimesi meie juurde tulema.
Meie ülesanne on tekitada naudingut ja soovi. Kõik minu etendused peavad tekitama inimestes soovi tulla. Nii et see langus, mille me oleme iseendast hoolimata tekitanud, paneb ajakirjanikud arvama, et meie majandusel ei lähe hästi ja et meie etendused on hädas. Aga see ei ole tõsi. Meil võivad olla saated, mis ei lähe nii hästi, mis ei lähe hästi. Mõnikord ei ole meie saated tasemel, ja see läheb tagasi selle juurde, mida ma ütlesin, et me peame asjad ümber mõtlema. Nii et meie saated peavad tõesti olema tasemel. See on minu kaubamärk: püüan tõsta meie etenduste kunstilist taset nii kõrgele kui võimalik. Mõnikord ei meeldi need publikule ja see on normaalne. Muidu oleksime me kõik miljardärid, kui see oleks nii lihtne, teate? Nii et see on normaalne, kuid see ei tähenda, et huvi puudub. See ei ole tõsi. Mul on praegu üks saade käimas, Le Cercle des poètes disparus, ja see on uskumatu, milline tsunami see on.
Kadunud luuletajate klubi: taaslavastuses Antoine'i teatris
Pärast suuri edu ja mitmeid Molière'i auhindu naaseb "Kadunud luuletajate ringsõit" teatritele Antoine 13. veebruarist 2026. [Loe rohkem]
Mis puutub loomingulisse protsessi, siis mäletan, kui mulle esimest korda komplekte näidati. Kõik olid väga entusiastlikud, kuid mina keeldusin kategooriliselt. Ütlesin Olivier Solivérès'ile: "Ma nõudsin, et Olivier hoiaks selle lihtsana. See on nõudlik konstruktsioon ja me peame alati sellele keskenduma. Meie väljakutse on elada selle järgi. Le Cercle 'i edu on mulle üle jõu käiv, ma ei oleks kunagi arvanud, et see saab nii edukas olema. Mul oli idee, aga mitte sellisel määral.
Me peame sageli iga kuue kuu või aasta tagant looma uue teose ning mõnikord puudub meil perspektiiv ja standardid. Me võime olla iseenda suurimad vaenlased, kuid meil on ka palju tugevusi. Ma olen optimistlik, sest kui me kõvasti tööd teeme, ei näe ma põhjust, miks me ei võiks olla edukad.
Ja te ostsite hiljuti Salle Gaveau. Kas programm keskendub ikka veel muusikale?
Jean-Marc Dumontet: Jah, selgrooks jääb klassikaline muusika, kuid ma luban endale ka sellest kõigest eemale minna ja teha erinevaid etendusi.
Ma tahan võtta aega, et mõista saali, et aklimatiseeruda, enne kui hakkan programmeerima kontserte, tõenäoliselt alates järgmisest aastast. Kuid klassikaline muusika jääb programmi keskmesse.
Kuidas on Paroles Citoyennes'i festival? Kas te oskate meile sellest natuke rääkida? Mida see teie jaoks tähendab?
Jean-Marc Dumontet: Mul on olnud õnn luua mõned väga pühendunud etendused. Stéphane Guilloniga tegime Inconnu à cette adresse. See on suurepärane etendus. Ma olen pikka aega olnud selliste etenduste pooldaja, millel on sõnum ühiskonnale. Tahtsin luua ruumi, mis oleks pühendatud tähenduslikele, progressiivsetele etendustele.
Ühiskonnas ei tohi me lasta end üle ujutada deklinistlikust retoorikast. Me peame rääkima edusammudest, emantsipatsioonist ja vabadusest. Le Cercle oma 200 000 pealtvaatajaga vahendab neid väärtusi.
Kaks aastat tagasi lõin Paroles Citoyennes'ile näituse " Interruption", mis käsitles aborti. See on ikka veel tabuteema, eriti meeste jaoks, kuid need on naiste tunnistused, millest igaüks on väga erinev. See on suurepärane teekond, tõeline ood naiste vabadusele.
Selle festivali eesmärk on luua sidemeid avaliku ja erateatri vahel. Ma lõin näiteks näidendi Simone Veilist. See on minu jaoks sündmus. Me lõime selle 2021. aastal koos Cristiana Réaliga, lokkamise ajal. Tol ajal oli kõik suletud, aga me tegime etendusest otseülekande Facebookis ja seda vaadati üle kogu maailma. Edasi tegime 130-päevase tuuri. 12. mail mängime taas Naistefondi jaoks.
"Interruption" Pascale Arbillot'ga, pühendunud näidend abordist Théâtre Antoine'is: lisaetendused
Pascale Arbillot' lavastuses "Interruption", mis on kõva publikule mõeldud näidend, käsitletakse julgelt ja tundlikult abordi tabuteemat. Mängib Théâtre Antoine'is kuni 31. märtsini 2024. [Loe rohkem]
Sel aastal on kavas ka üks etendus elu lõpust ja teine sisserändajatest, mille peaosas on Marie Gillain.
Raske on ette teada, millised etendused on edukad, kuid ma arvan, et need kõik on vaatamist väärt. Mõnikord ei ole lavastus mõeldud pikaks ajaks, kuid lõpuks leiab see oma publiku.
Ja et julgustada lugejaid festivalile tulema, mis on peamine põhjus, mida te neile annaksite?
Jean-Marc Dumontet: See festival julgustab inimesi mõtlema ja mõistma maailma. Pärast iga etendust korraldame arutelusid. Näiteks kolm aastat tagasi olid meil Robert Badinter ja François Hollande. See on võimalus pidada rikkalikku mõttevahetust ja esitada meeldival viisil olulisi sõnumeid.
Ja nüüd Molières, kuidas nad on korraldatud? Kuidas on etendused abikõlblikud ja nomineeritud?
Jean-Marc Dumontet: Kõik on väga läbipaistev. Akadeemias on 3000 kuni 3500 valijat, kes kõik tegutsevad aktiivselt teatrimaailmas. Sa ei saa olla eluaegne valija; sa pead olema olnud teatris aktiivne viimased viis aastat.
Selleks, et olla abikõlblik, peab avalikku etendust andma vähemalt 30 korda aastas, samas kui eraviisilist etendust tuleb anda 60 korda. Komöödia puhul on vaja 8000 vaatajat Pariisis. Need on ranged kriteeriumid ja meelevaldsust ei ole. Mõnikord ütlevad näitlejad mulle, et nad on mänginud 58 korda ja paluvad erandit, kuid reegel on reegel.
See on läbipaistev protsess ja igal aastal teeme kriteeriumidesse väikseid muudatusi, et asjad oleksid selged. Eesmärgiks on teatrimaailma tõetruu kajastamine.
Kuidas näete Molières'i tseremoonia arengut?
Jean-Marc Dumontet: See on juba palju arenenud ja tänapäeval on see voolav, meeldiv vaadata ja rõõmus. Me anname välja umbes 19 auhinda, mis on palju, seega püüame tseremooniat optimeerida. Otsin saatejuhti, kes on empaatiline, töökas ja võimeline seda koormat kandma. Muudatused jäävad marginaalseks, kuid tseremoonia asetab tõesti teatri tähelepanu keskpunkti.
Milliseid saateid te sel aastal soovitate?
Jean-Marc Dumontet: on Panayotise " La Prochaine fois que tu mordras la poussière".Panayotis, mida ma hiljuti nägin ja mis meeldis mulle väga. Samuti on seal "Les Liaisons dangereuses " ja ökoloogiat käsitlev lavastus, mis mulle eelmisel aastal väga meeldis.
Järgmisel korral, kui sa tolmu楽しad, tuleb Vassili Schneider Pariisi taas esmakordselt 2026. aasta märtsis.
Pärast täismajale näidendit hooaega naaseb "Järgmine kord hammustad tolmu" Pariisi teater Montparnasse'is ning seda saab nautida 31. märtsist kuni 17. aprillini 2026. Raamatuna menukaks saanud Panayotis Pascoti teost lavastab Paul Pascot ning etendus toob vaatajate ette Vassili Schneideri, kes pälvis 2025. aasta Molière'i parima tegelase auhinna. [Loe rohkem]
Kas on mõni teos, mis teie arvates väärib rohkem tähelepanu?
Jean-Marc Dumontet: Ma ei näe seda nii. Kui etendus on tasemel, leiab see oma publiku. Mõned seriaalid võivad olla vähem populaarsed, kuid lõpuks leiavad nad alati oma publiku.
Ja lõpuks, kuidas te näete teatri arengut?
Jean-Marc Dumontet: Sa pead olema pidevalt uudishimulik, kuulama uusi kirjutisi. On olemas noorte dramaturgide laine, kes on täielikult uuendamas teatrit. Nad toovad uusi ideid, uusi hääli, ja see on vajalik, kui teater tahab jätkuvalt uueneda.