Art Basel Paris 2025: üritused ja kohtumised Pariisis selle kunstinädala jooksul

Pariisi muuseumides on kunst sageli maalide, skulptuuride või isegi videote kujul. Kuid Pariisi messi Art Basel nädalal ei ole piiranguid! Seekaasaegsele kunstile pühendatud rahvusvaheline mess toob Grand Palais'sse kokku sadu galeriisid ja kunstnikke. Ka väljaspool seinu on võimalik mitmeid näitusi avastada .

Lisaks nendele üritustele toimuvad näituse kõrval ka mitmed muud üritused. Avatud uste päevad, näitused, konverentsid ja arutelud, installatsioonid... Pakutakse hulgaliselt tegevusi mõnes väga ebatavalises kohas! Kas te tahaksite 20.-25. oktoobrini 2025 kasutada kõiki neid paralleelseid programme? Siin on valik üritusi, mida saab nautida Art Basel Paris'i ajal, mis on Pariisi ja Île-de-France'i piirkonna kaasaegse kunsti näitus.

Pange tähele, et mitte kõik Art Basel Paris'i üritused ei ole tasuta või üldsusele avatud: palun võtke ühendust iga osaleva kohaga, et saada lisateavet, või tutvuge ürituste üksikasjadega messi veebisaidil.

• Loe ka
• Sel nädalal Pariisis ja Île-de-France'is: parimad pakkumised 9.–15. märtsil 2026
• Tasuta muuseumid ja mälestusmärgid Pariisis ja Ile-de-France'i piirkonnas: kultuurilised nõuanded

Sündmused ja kohtumised, mida ei tohi Art Basel Paris 2025 raames vahele jätta:

• Vestlused (Petit Palais's korraldatav üritus)
  Vestlustele on juurdepääs tasuta ja kõigile avatud. Soovitame tungivalt oma koha reserveerida. Uksed avatakse 10 minutit enne ürituse algust. Kohapeal saab registreeruda ka saabumisjärjekorras.
  
  
  • Pariis, eile ja homme: Marta Minujín ja Frida Escobedo
    Neljapäev, 23. oktoober, kell 11.30-12.30
    Pariis kuulub neile, kes seda kujundavad. Argentiina avangardist Marta Minujín ja Mehhiko arhitekt Frida Escobedo kuuluvad nende visionääride hulka. Serpentine'i kunstilise juhi Hans Ulrich Obristi juhitud vestluses vaatab Marta Minujín tagasi oma radikaalsetele Pariisi happeningidele 1960. aastatel, sealhulgas "La Destrucción" (1963), kus ta süütas oma madratsite skulptuurid põlema. Frida Escobedo tutvustab oma nägemust Centre Pompidou renoveerimisest aastani 2030, mis on kavandatud koos Moreau Kusunoki agentuuriga. Arutelu käigus uuritakse mälu ja taasleiutamist, hävitamist ja taastamist ning Pariisi võimet jääda kultuurilise ümberkujundamise laboratooriumiks.
    Vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuse keeles subtiitritega.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Neljapäev, 23. oktoober, kell 13.00-14.00
    Maison Européenne de la Photographie (MEP) avab Tyler Mitchell oma esimese institutsionaalse isikunäituse "Wish This Was Real", mille raames arutleb Simon Baker fotograafia muutuva rolli üle kultuurimälu loomisel. Tyler Mitchelli helendavad pildid mustanahaliste inimeste elust, mille juured on vaba aja veetmises, ilus ja enesemääratluses, määratlevad ümber tänapäeva visuaalset leksikoni, alates moetoimetustest kuni kaasaegse kunstini. Koos käsitletakse autorsuse, esteetika ja nähtavuse küsimusi ajal, mil pildid ringlevad kiiremini kui kunagi varem ning on endiselt sügavalt laetud ja vaidlustatud. See dialoog pakub haruldast sissevaadet teedrajava kunstniku mõttemaailma ja uut põlvkonda määratlevatesse visuaalsetesse küsimustesse.
    See vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuskeelsete subtiitritega.
    
    
  • Uute horisontide süütamine: Cai Guo-Qiang ja Fondation Cartier
    Neljapäev, 23. oktoober, 14.30-15.30
    Fondation Cartier'i avamine Place du Palais-Royal'il on üks aasta kõige oodatumaid institutsionaalseid avamisi. Selle puhul vestleb fondi direktor Chris Dercon kunstniku Cai Guo-Qiangiga, kelle ainulaadne püssirohu ja monumentaalsete plahvatuste kasutamine on oluliselt laiendanud kaasaegse kunsti keelt. Nende vestlusel vaadeldakse kunstniku ja fondi pikaajalisi suhteid - alates 1990ndate omandamistest, nagu näiteks "The Earth Has Its Black Hole, Too" (1993), mida esitletakse praegusel "Üldnäitusel", kuni tema 2000. aasta isikunäituseni - ning uuritakse, kuidas kunstnike ja institutsioonide vaheline kestev koostöö võib soodustada uusi eksperimenteerimisvorme.
    Art Baseli peatoimetaja Coline Milliard modereerib arutelu, mis puudutab ka Cai Guo-Qiangi suurt projekti Centre Pompidou jaoks, mis on kavandatud kunsti, performance'i ja linnainterventsiooni ristmikuna.
    Vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuskeelsete subtiitritega.
    
    
  • Miks Pariis praegu: Prantsuse kunstiökosüsteemi dešifreerimine
    Neljapäev, 23. oktoober, 17.00-17.00
    Mis teeb Pariisist tänapäeval globaalse kunstimaailma magnetiks? See ümarlaua arutelu kutsub Centre Pompidou-Metzi direktorit Chiara Parisi, galeriiomanikku Emmanuel Perrotin'i ja Wonder AI innovatsioonidirektorit Mina Soltangheis'd mõtisklema selle üle, kuidas Prantsuse kunstiökosüsteem - kus veidi üle poole näitustest on pühendatud kohalikele kunstnikele - tasakaalustab rahvuslikku identiteeti ja rahvusvahelist avatust. Arutelu käigus uuritakse institutsioonide ja galeriide vahelist kokkupuudet ning seda, kuidas kuraatorite prioriteedid, rahastamisstruktuurid ja turumehhanismid mõjutavad tänase Prantsuse kunstielu kunstilist nähtavust, professionaalset arengut ja toimimist.
    Vestlust juhib Martin Bethenod.
    Vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuskeelsete subtiitritega.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | kuraator Edward Enninful OBE
    Reede, 24. oktoober, 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE vestleb Yinka Shonibare CBE RAga, Briti-Nigeeria kunstnikuga, kes jättis 1990ndate kunstile oma jälje koloniaalpärandi terava kriitikaga. Ta on pälvinud rahvusvahelist tunnustust oma skulptuuride, installatsioonide ja fotodega, mis kujutavad Euroopa ajalugu ümber Aafrika identiteedi prisma kaudu, kasutades Hollandi vahakangast kui kultuurilise hübriidsuse provokatiivset sümbolit. Viimase kümne aasta jooksul on tema tööd loonud uue postkoloniaalse sõnavara, mis on nii ahvatlev kui ka väljakutsuv. Yinka Shonibare CBE RA osaleb Edward Enninfuli kureeritud ikoonilisel näitusel "The 90s" Tate Britainis (1. oktoober 2026-14. veebruar 2027).
    See vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuse keeles subtiitritega.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kuraator Edward Enninful OBE
    Reede, 24. oktoober, 14.30-15.30
    Edward Enninful OBEga ühineb Sonia Boyce DBE RA, Briti afrokariibi kunstnik ja koostöö- ja improvisatsioonipraktika pioneer, kes on alates 1980ndatest aastatest uuesti määratlenud autorluse ja identiteedi mõisteid. Video, heli, joonistamise ja performance'i kaudu on Sonia Boyce alati seadnud esiplaanile kollektiivse loomingu, tehes sageli koostööd teiste kunstnikega ning hägustades piiri looja ja publiku vahel. Tema varajane looming seadis kahtluse alla mälu, rassi ja nähtavuse poliitika, mis tegi temast Briti kaasaegse kunsti olulise tegelase. Aastal 2022 esindas ta Suurbritanniat Veneetsia biennaalil, kus ta sai parima riikliku osaluse eest Kuldse Lõvi. Selles vestluses mõtisklevad Sonia Boyce ja Edward Enninful eksperimenteerimisest, Briti mustanahaliste kultuurielust ja sellest, kuidas koostöö võib häirida status quo'd.
    Vestlus toimub inglise keeles, sünkroonselt prantsuskeelsete subtiitritega.
    
    
  • 1990ndad | Juergen Teller | kuraator Edward Enninful OBE
    Reede, 24. oktoober, 16.00-17.00
    Edward Enninful OBE vestleb Jürgen Telleriga, Saksa fotograafiga, kelle toores esteetika määratles 1990ndatel moekujunduse ümber. Juergen Teller on teinud endale nime toorete, hetkega portreedega, mis hägustavad piire kommertskampaaniate ja isikliku jutustuse vahel. Koostöös i-D, The Face'i, Marc Jacobsi ja Helmut Langiga võttis ta kasutusele visuaalse keele, mida määratlevad ebatäiuslikkus, intiimsus ja lugupidamatus. See enneolematu arutelu vaatab uuesti läbi ikoonilised episoodid ja üllatavad tegelased, mis kujundasid 1990. aastate toorest ja emotsionaalselt elavat esteetikat. Jürgen Teller osaleb Edward Enninful'i kureeritud ikoonilisel näitusel "The 90s" Tate Britainis (1. oktoober 2026-14. veebruar 2027).
    See vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuse keeles subtiitritega.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kuraator Edward Enninful OBE
    Reede, 24. oktoober, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE kohtub Mark Leckeyga, Briti kunstnikuga, kelle looming määratles 1990ndatel uue kultuurilise arheoloogia vormi. Video, heli ja skulptuuri segades uurib Mark Leckey silmatorkava intensiivsusega nostalgiat, tehnoloogiat ja töölisklassi identiteeti. Tema ikooniline 1999. aasta video "Fiorucci Made Me Hardcore" on muutunud kultusklassikaks, mis ühendab stseene Briti tantsupõrandatelt hüpnootilise meditatsiooni mälu ja muutumise üle. Koos Edward Enninfuliga vaatleb Mark Leckey, kuidas selle kümnendi subkultuurid, masinad ja isiklikud rituaalid mõjutavad tema praktikat tänapäevalgi. Mark Leckey osaleb Edward Enninful'i kureeritud ikoonilisel näitusel "The 90s" Tate Britainis (1. oktoober 2026-14. veebruar 2027).
    Vestlus toimub inglise keeles, samaaegselt prantsuse keele subtiitritega.
    
    
  • Uute tulevikute poole: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Laupäeval, 25. oktoobril kell 13.00-14.00
    See vestlus toob kokku Kiddy Smile'i ja Josèfa Ntjami tantsupõrandalt ekraanile, spekulatiivsest müüdist elatud vastupanuni. Kiddy Smile, voguing-staar, filmitegija ja Toulouse'i Nouveau Printemps 2025 kunstnik, kannab oma filmides RIDE (2024, kaasrežissöör Jérémie Danoniga) ja Mother (2025, koostöös Anne Cutaïaga) üle tantsukultuuri energiat ja aktivismi. Josèfa Ntjam arendab multimeediapraktikat - video, skulptuuri ja tehisintellekti vahel -, et luua mütoloogiat, ulmet ja kollektiivset mälu ühendavaid mässulisi kosmogooniaid. Ajakirjanik Christelle Murhula modereerib arutelu, mis uurib osalejate praktikate kokkupuutepunkte läbi filmi kui narratiivide kokkupanemise, kehade taasomandamise ja alternatiivsete tulevikute kujutamise ruumi prisma. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam ja Christelle Murhula uurivad koos narratiivi - tantsu, heli ja digitaalsete maailmade - jõudu solidaarsuse, mässu ja taaslummamise aktina.
    Vestlus toimub prantsuse keeles.
    
    
  • Araabia kunsti tõusu kaardistamine
    Laupäev, 25. oktoober, 14.30-15.30
    Alates 1990. aastatest on kaasaegne kunst araabia maailmas märkimisväärselt kasvanud ja muutunud. Kuna piirkonna kunstnikud osalevad üha enam rahvusvahelistel näitustel, on kunstielu dünaamika oluliselt muutunud. Muuseumid ja kunstifondid hakkasid teoseid omandama, sündisid biennaalid ning paljudes riikides tekkisid kaasaegse kunsti galeriid, messid, residentuurid ja muud koolkonnad. Samal ajal algatasid Pärsia lahe riikide valitsused suuri kultuuriprojekte. Käesolev vestlus tugineb Andrée Sfeir-Semleri eelmise aasta septembris avaldatud antoloogiale "The Rise of Arab Art" (kollektiivne töö), et jälgida kunstipraktikate ja institutsioonide arengut selles uskumatult mitmekesises ja dünaamilises piirkonnas. Vestlust juhib kriitik ja uurija Kaelen Wilson-Goldie, kelle osaline on Sfeir-Semleri galerii omanik Andrée Sfeir-Semler.
    Vestlus toimub inglise keeles, sünkroonselt prantsuskeelsete subtiitritega.
    
    
  • Digitaalsed dialoogid: koodist kollektsioonini - digitaalne kunst Pariisis täna
    Laupäeval, 25. oktoobril kell 16.00-17.00
    Pariisis on pikaajalised traditsioonid digitaalse kunsti vastuvõtmisel ja arendamisel: kunstnik Vera Molnár (1924-2023), selle valdkonna pioneer, veetis siin suurema osa oma elust ning Centre Pompidou rajas 1976. aastal ühe maailma esimestest digitaalsele meediale pühendatud kollektsioonidest. Tänapäeval uurivad kuraatorid ja institutsioonid, nagu Jeu de Paume, tehisintellekti kultuurilisi mõjusid ning uus põlvkond kunstnikke ja ateljeesid kasutab selliseid uurimiskeskusi nagu ENSADLab ja Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), samuti galeriide ja muuseumide võrgustikku, mis tellivad ja esitlevad koodiga loodud teoseid. See vestlus toob kokku Antonio Somaini, Jeu de Paume'i näituse "The World Through AI" kuraator ja Pariisi kunstnik William Mapan, et uurida linna praegust dünaamikat. Milline kombinatsioon institutsioonidest, rahastamisest ja kollektsionääride pühendumusest võimaldab digitaalsete praktikate juurdumist ja arengut?
    Vestlus toimub inglise keeles ja samaaegselt prantsuskeelsete subtiitritega.

Sellise programmiga on võimatu jääda ükskõikseks sellePariisi kaasaegsele kunstile pühendatud nädala suhtes! Messi ametliku programmi leiate meie spetsiaalsest artiklist. Lähme, sõbrad?

Art Basel Paris 2025: kaasaegse kunsti mess avab uksed Grand Palais's ja Pariisis
Rahvusvaheline kaasaegse kunsti mess Art Basel Paris on lõpuks tagasi Grand Palais's, kus toimub uus ja neljas väljaanne. Üritus ootab teid nädalavahetusel 24.-26. oktoobril 2025. [Loe rohkem]