Cimabue: keskaegne itaalia maalimine Louvre'is - meie fotod

Musée du Louvre'is austatakse 13. sajandi Itaalia maalikunsti revolutsioonilist meistrit: Cimabue't. Näitus kestab 22. jaanuarist kuni 12. maini 2025.

Maalikunsti ajalugu on rikas, mitmekesine ja keeruline. Kuigi mõned kunstnikud paistavad rohkem silma kui teised, on raske öelda, kes on tõeliselt asendamatu ja kes mitte. Siiski on Cimabue, 13. sajandi itaalia maalikunstnik, üks maalikunsti nurgakividest, kunstnik, kes tegi oma kunstis revolutsiooni ja viis maalikunsti uude ajastusse.

Musée du Louvre korraldab esimest korda retrospektiivi, mis on pühendatud sellele kunstnikule, kelle nimi on tänapäeval suuresti tundmatu. On aeg pöörata tähelepanu taas sellele itaalia maalijale, kes aitas naturalismil Lääne maalikunstis kanda kinnitada.

Näitus "Revoir Cimabue", mida saab vaadata 22. jaanuarist kuni 12. maini 2025, koondab umbes nelikümmend maali ja teost. Näitusel on välja pandud eelkõige kaks maali: "La Dérision du Christ", mis on klassifitseeritud rahvuslikuks aardeks ja mida hoitakse pikka aega eramutes, ning "La Maestà ", mis on äsja restaureeritud ja mida peetakse "lääne maalikunsti sünnitunnistuseks ". Kuid mida see tähendab? Kuidas on Cimabue revolutsiooniline?

Maalikunstnik Cenni di Pepe, tuntud kui Cimabue, on kunstiajaloolastele vähe tuntud. Meieni on jõudnud vähe teavet. Tema kunst on aga paelunud kõikide põlvkondade kunstnikke. Keskaja Itaalias kasutati kunsti peamiselt religioossete figuuride ja stseenide kujutamiseks. Need pühad olendid ei saanud täiesti sarnaneda inimestele, mistõttu neid kujutati sageli deformeerunult, liialdatud näojoontega.

Cimabue otsustas tuua oma teostesse rohkem realismi. Tema esimese revolutsioonilise maalimise teose võib leida Maestàst. Peenemad ja mitmekesisemad värvid, valgus ja varjundid, gradatsioonid, loomulikumad ja emotsionaalsemad väljendid... Maalija püüdis anda oma kunstile sügavust ja uut mõõdet.

Cimabue, kes on alati murdnud oma aja konventsioone, otsustas uuendada ka maalikunsti suurte teemade käsitlemist, moderniseerida tuhandeid kordi maalitud teemasid. Ta riietas oma figuurid ajastu moe järgi, püüdes tuua need müstilised olendid vaatajale lähemale.

Näitus toob esile ka Cimabue suure mõju tema kaasaegsetele. Tema modernsust võib näha teistel Itaalia maalijatel ning tema stiili ja teemasid võib tunda tema kolleegide ja järgijate maalidel.

See on lühike näitus, kuid see peaks kunstiajaloo huvilisi paeluma. Näituse esimeses osas saame imetleda erinevaid teoseid, mis annavad meile ettekujutuse sellest, kuidas kunsti tehti enne Cimabue'i tegutsemist. Sellele järgneb rida maale stsenograafias, mis võimaldab meil võrrelda meistri loomingut tema kaasaegsete ja järeltulijate loominguga.

Näituse tipphetkeks on muidugi kaks monumentaalset maali, "La Maestà " ja "La Dérision du Christ ". Kui loete nende teoste juurde kuuluvaid selgitusi, mõistate kunstniku geniaalsust. Cimabue suutis ennetada suuruse ja kujude tajumise varieeruvust: maalides oma subjektid ülevalt veidi suuremaks ja alt veidi väiksemaks, suutis ta luua illusiooni, et nad on meie kui vaatajate seisukohast kõik ühesuurused!

Tule ja avasta see revolutsiooniline maalikunstnik uuel näitusel Musée du Louvre'is.

See test viidi läbi professionaalse kutse raames. Kui teie kogemus erineb meie omast, palun andke meile teada.