Alates 2018. aastast onAtelier des Lumières (endine valukoda 11. linnaosas) muutunud üheks kõige külastatavamaks kultuuripaigaks Pariisis, mis köidab aastas üle miljoni külastaja. Siin kohtume selle dirigendi Grégoire Monnier'ga, kes on Culturespaces Studio (kontserni immersiivse näituse tootmise ettevõte) direktor. Sortir à Paris'ile räägib ta saali filosoofiast, kunstilistest valikutest ja selle erakordse elamuse saladustest.
Grégoire Monnier: Ma olen Culturespaces Studio direktor, mis on organisatsioon, mis kujundab kõik Culturespaces'i näitused. Ma liitusin ettevõtmisega neli aastat tagasi, tulles pigem finantsvaldkonnast, kuid kirglikult pildi, heli, tehnoloogia ja visuaalse kunsti vastu. Tänaseks on meie stuudio kasvanud neljast inimesest 18 inimeseni ning me juhime projekte Pariisis, aga ka Amsterdamis, New Yorgis, Dortmundis, Soulis... See on suur inimlik seiklus, väga loominguline.
Grégoire Monnier:Sest meie lähenemine on väga erinev. Muuseum eksponeerib füüsilisi teoseid, samas kui meie pakume kaasahaaravat, mängulist ja sensoorset kogemust, mis on loodud nii, et see oleks kättesaadav ja emotsionaalne. Eesmärk jääb samaks: tutvustada külastajatele kunstnikku või ajastut, kuid väga erinevate koodidega.
Grégoire Monnier: Siin on kolm võtit: esiteks asukoht, endine tööstuslik valukoda, millel on tugev identiteet. Teiseks, tehnoloogia, mis on väga võimas, kuid diskreetne, muudab ruumi. Ja lõpuks näituste kvaliteet, mille eesmärk on kõnetada kõiki, alates kunstihuvilistest kuni uudishimulike inimesteni.
Grégoire Monnier: Jah, ilmselgelt. Me tahame, et kõik, alates spetsialistidest kuni lasteni, saaksid midagi tunda. See on teosesse sisenemise teine viis. Heli mängib süvenemisel suurt rolli - heliriba on meie näituste selgroog. See annab edasi kunstniku emotsiooni ja võimendab kogemust.
Grégoire Monnier: Me olime üks immersiivse kunsti pioneere Pariisis. Alates 2018. aastast on see sektor jõudsalt arenenud ja me oleme uhked, et oleme sellele hullule kaasa aidanud. Me ei asenda muuseume, me lihtsalt pakume originaalset viisi kunsti maailma sisenemiseks.
Grégoire Monnier: Kõik algab tugevast teemast, mis on sageli määratletud koos õiguste valdajate või teadusnõustajatega. Seejärel koostame näituse stsenaariumi peatükkide kaupa. Iga peatükk on seotud emotsiooni ja sageli üllatava heliribaga. Seejärel lahterdame pildid, et neid ellu äratada ja neid ruumis sujuvalt lavastada. Selles vaevarikkas töös on tõeline käsitöö, mille kallal töötavad meeskonnad kuude kaupa. See on maagiline, isegi meie jaoks.
Grégoire Monnier: See on intensiivne koostöö meie meeskondade ja helistuudio vahel. Me otsime üllatusi, kontrasti ja mõnikord ka vastupidist. Kui külastaja on üllatunud, siis on meil see õnnestunud. Mõnikord on pikad arutelud, kuid me peame alati silmas külastaja emotsionaalset kogemust. Ideaalne olukord on see, kui laul kajastab kunstiteost, isegi ootamatul viisil.
Grégoire Monnier: Projektorite kvaliteet on oluliselt paranenud. Aga eelkõige oleme avanud interaktiivse ruumi lastele : nad saavad värvida maalist inspireeritud looma, skaneerida seda ja näha, kuidas see ilmub animeerituna neid ümbritsevas elamuslikus džunglis. Seinad on puutetundlikud ja reageerivad: see on revolutsioon meie lähenemisviisis. Vanemad ütlevad meile, et nad ei ole kunagi varem näinud oma lapsi näitusel nii kaasatuna.
Grégoire Monnier: Me mõtleme selle peale. Kuid kõik sõltub ruumidest, mahust ja külastajate voolust. Nii suures ruumis on raske integreerida teatavaid efekte, nagu näiteks suunatud heli või lõhn. Aga me astume samm-sammult.
Grégoire Monnier: Me oleme ikka veel üldsusele, seega on meie maine oluline. Kuid meil on veel palju teemasid, mida uurida, sealhulgas vähemtuntud tegelasi jakaasaegset kunsti. Kõige tähtsam on jõuda külastajateni.
Grégoire Monnier: Sest nad on homsed täiskasvanud! Kui me olime lapsed, viis mu isa meid alati muuseumidesse, kui me reisisime. Meie jaoks on oluline anda noortele kunstimaitse, kasutades selleks lõbusaid tegevusi, erilisi külastusi ja perehindu. Tänapäeval on 25%-30% meie külastajatest perekonnad ja 30% alla 30aastased. Ja isana näen seda: kunst võib olla mäng, emotsioon, avastus. Me tahame olla nende esimene kunstiline lummus.
Grégoire Monnier: Me tahame säilitada vau-efekti. Üha rohkem ja rohkem on kaasahaaravaid pakkumisi. Seega püüame emotsioonide ja loomingu osas veelgi kaugemale minna. Töötame välja uusi süsteeme.
Grégoire Monnier: Ma käin süvenevatel näitustel - loomulikult! - ja võtan oma lapsed muuseumidesse, et jälgida nende reaktsioone. Ja muidu naudin Pariisi jalgrattaga... ja mõnda head restorani, mida juhivad sõbrad, nagu Entier (43 rue d'Amsterdam) ja Bonhomme (58 rue du Faubourg Poissonnière)!
Grégoire Monnier: Tule kaasa! See on kogemus, mida peab vähemalt korra kogema. Ja need, kes on juba käinud, peaksid teadma, et kõik areneb pidevalt. 30-40% meie külastajatest tulevad tagasi. Me loodame teid jätkuvalt üllatada.
