Monet / Sécheret: kahe merearmastaja poeetiline vastasseis Musée Marmottan Monet'i muuseumis

Musée Marmottan Monet esitleb Claude Monet ja Jean-Baptiste Sécheret' vahelist ainulaadset tête-à-tête'i näitusel "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", mis on kunstiline dialoog impressionismi ja kaasaegse maalikunsti vahel Trouville'i südames ja selle muutuvas taevas. Näitus kestab 9. oktoobrist 2025 kuni 15. märtsini 2026.

Mis oleks, kui kaks sajandit kestnud maalikunsti kohtuksid ühel ja samal rannal? Musée Marmottan Monet'i ruumide vaikses vaikuses saab 9. oktoobrist 2025 kuni 15. märtsini 2026 teoks ootamatu kunstiline kohtumine. Jean-Baptiste Sécheret, kaasaegne maalikunstnik, kes armastab Normandia valgust, on võtnud vastu muuseumi kutse "dialoogi" pidamiseks Claude Monet' teostega, eelkõige kahe sümboolse lõuendi " Sur la plage à Trouville " ja " Camille à la plage". Ootamatute dialoogide kümnenda väljaande puhul avab muuseum ruumi visuaalseks, ajaliseks ja emotsionaalseks vastasmänguks kahe kunstniku vahel, keda ühendab ühine seotus meremaastikuga, nimelt Trouville-sur-Mer'i maastikuga.

Tundlik austusavaldus Normandiale ja motiivist lähtuvale maalimisele

1957. aastal sündinud Jean-Baptiste Sécheret kasvas üles Trouville'i vaateväljas. Lapsepõlvest saadik on ta kõndinud selle randadel, jälginud selle arhitektuuri ja jäädvustanud kapriisset valgust, mis on teinud Normandia rannikust Prantsuse maalikunsti Meka. Aastakümneid on ta seda lähedast suhet Normandia piirkonnaga tõlkinud eri formaatides - õli, pastell, tint, kollaaž - teosteks, milles iga taevavariatsioon muutub omaette motiiviks. Tema tööd, mida toidab joonistamise rangus ja kompositsiooni otsimine, on kaasaegne kaja varajase Monet'i le, kes maalis kohapeal, rannas, koos oma naise Camille'i ja vennatütrega.

Näitusel toimub see tundlik dialoog impressionistliku meistri ajalooliste maalide ja Sécheret' sarja vahel, mis on pühendatudHôtel des Roches Noires'ile, vaadatuna korterist, kus ta elas aastatuhande vahetusel. See sümboolne hoone muutub korduvaks teemaks, mida vaadeldakse erinevatel kellaaegadel ja igasuguse ilmaga ning mille puhul võib öelda, et see on põhimõtteliselt Monet'i lähenemine: seeria kui hetke uurimine.

Näitus mälust, valgusest ja kunstilisest resonantsist

Siin muutub muuseumiruum vaimseks maastikuks, kus mõnel Sécheret' maalil võib näha mälestusi Belle Époque'i ajast, nägemusi mereäärsest modernsusest ja töölisklassi maailma jälgi Le Havre'i tööstuslikest korstnatest. Otsimata kunagi anekdooti, maalib Sécheret nähtamatut: aja kulgemist, koha jälgi, kalda melanhooliat. Tema töödes varitseb teatav proustilik kummitus, möödunud puhkuste, pikkade kleitide, rannal mängivate laste ja mereäärsete hotellide kummitus.

See näitus, mis on kavandatud esteetilise teekonnana, meeldib maastikumaali austajatele, põlvkondadevahelise dialoogi entusiastidele ja neile, kes soovivad mõista, kuidas koht võib kujundada kunstiteost, nagu see kujundab ka mälestust. See sobib ideaalselt mõtisklevale sooloreisile, kunstihuvilisele paarile või perele, kes soovib avastada Normandiat läbi maalijate silmade. Teisest küljest, kui otsite interaktiivset, suurejoonelist või mängulist kogemust, ei pruugi see väga kontemplatiivne ettepanek olla see, mida te otsite.

Trouville kui pilditraditsiooni ühine niit

Trouville' ist sai prantsuse maalikunsti ajaloo ankurduspunkt Corot' st Boudini, Monet' st Bonnard'ni. Sécheret, järgides tagasihoidlikult ja järjekindlalt tema jälgedes, pani viimast lihvi traditsioonile, ilma tugeva nostalgiata, kuid selge sooviga teha nähtavaks reaalsuse vaikne ilu. Ta tabab maailma geomeetriat, maastiku matemaatilist korda, hoone ja pilve harmooniat, kaste valguse sügavust.

See, mis teid sellel näitusel ootab, ei ole kindel marsruut, vaid teekond läbi meelte. Kutse aeglustada, peatuda kahvatusinise ja heleroosa taeva ees, lasta esile kerkida maetud mälestustel või unenägustatud kujutlustel. Sa võid peaaegu kuulda samme liival, tuule poolt kortsutatud kleite, valguses hingavat merd.

Musée Marmottan Monet, Monet / Sécheret keskmes. Paysages d'eau pakub sügavat esteetilist elamust, mida toidab kaasaegse kunstniku poolt taasavastatud pildipärandi resonants. Näitus, kus minevik ja olevik asetuvad üksteise peale nagu värvikihid, et seada paremini kahtluse alla, mis jääb maastikku.

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.