Värvi skulptuur: Hispaania barokk skulptuur jõuab Louvre'i

Louvre'i muuseum esitleb 23 Hispaania 17. sajandi skulptuuri, mida laenab Valladolidi Museo Nacional de Escultura. Näitus „Värvi skulptuur” toimub Napoléoni saalis 7. oktoobrist 2026 kuni 25. jaanuarini 2027.

Louvre'i muuseum musee du Louvre võtab vastu selle sügises uue ja enneolematult loodud näituse, mis on pühendatud hispaania barokkskulptuurile, pealkirjaga "Skulptuuri värv - Valladolidi Riikliku Skulptuuri Muuseumi, Valladolidi, meistriteosed". Näitus asetub Napoléoni saalis, Pariisi 1. arrondissement, ajavahemikus 7. oktoober 2026 kuni 25. jaanuar 2027, ja toob kokku 23 väljapaistvat skulptuuri, kõik laenatud Valladolidi Riiklikust Skulptuuri Muuseumist, Hispaania rahvusliku skulptuurimuuseumi poolt, eksklusiivse koostöö raames.

Huvitav eripära: käesolev näitus eksponeeritakse samaaegselt ja samas ruumis Francisco de Zurbaráni 17. sajandi retrospektiiviga, mille kohta on link Francisco de Zurbarán. Lava- ja kujundus on koostöös mõeldud, et tekiks kahe distsipliini vaheline vaade- ja vahelevi rikastav dünaamika. Kaks näitust ühe pääsmega ning kunstiline dialoog, mida tasub sügises Pariisis mitte vahele jätta.

Mida kujutab Hispaania 17. sajandi polükroomitud puidust skulptuur?

Selle väljapaneku keskmes on üks barokkiaja Hispaaniast pärit väga eriline kunstivorm: polükroomitud puidust religioosne skulptuur. Need teosed, mille haarav naturaalne täpsus tekitab usklikes vaimset liigutust, kujutavad pühakuid, Kristust ristil ja Neitsi Maarjat ning neid on tehtud anatoomilise täpsuse ja dramaatilise pingega, mis ei jää ühegi sama ajastu suurte maalide varju. Miltal maal ja skulptuur on tihedalt seotud, mida näitab ka Alonso Cano niisugune kahe distsipliini samaaegne viljeleja. Just seda dialoogi toobki näitus nähtavale, asetades need teosed otse vastamisi Zurbaráni, Velázquezi või Murillo maalidega. Selle teema sügavamaks uurimiseks leiate meie valikust expositions de peinture à ne pas manquer à Paris et en Île-de-France.

Mida näha Louvre'i värvi skulptuuri-näitusel?

Põhiteos on Gregorio Fernándezi loodud täies mahus protsessioonisõiduke, viie elu suuruses skulptuuri- ja maalikompleks, mis pärineb 17. sajandi algusest ja on inimese kõrgusel esitletud, et külastaja saaks otse vaadata. Need protsessioonielemendid on mõeldud püha nädalaga käimas olevates protsessioonides kandmiseks ning on Valladolidile omane eriala. Sellise koosseisu nägemine Pariisis, Napoléoni hallis, on sündmuslikku vääriline.

Lisaks teistele suurtele laenudele, mida pole kunagi varem Prantsusmaal nähtud, toob näitusele esile Gregorio Fernándezi Cristo de la Luz – Kristuse ristil elutruv, veenvalt naturaalne vool – ning Alonso Cano meistriteose „Püha Johannes Ristija“. Kahel hiljuti muuseumile omandatud, suurejooneliselt restaureeritud teosel on samuti programm: Luisa Roldánilt pärinev „Neitsist ja Lapsega koos Püha Johannes Ristija“ ning Pedro de Mena (1680) „Puhas Neitsuse Immaculate Conception“.

Eksponeerimise rada on üles ehitatud mitmele temaatilisele teljele: reliikviakultus ja pühade vahendajate roll, riietatud kujud, Kristuse ja Neitsi Maarja kannatuste kujutamine, isiklik pühendumus ning Neitsi Maarja süütuse dogma. See on viis uurida nende skulptuuride kasutusviise, nende materjalset olemust, piirkondlikke nüansse ja suurfulptorite isikupära, kes tegutsesid Kastilio ja Andaluusia aladel. Eriti tähelepanu pööratakse Luisa Roldánile, ühe vähese naiskunstnikuna omaaegses kaanonis, kes on jõudnud karjääriga Hispaania kuninglikku õukonda, koos Gregorio Fernándezi, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán ja José de Arce'iga.

Miks on Valladolidi Rahvuslik Skulptuuri Muuseum rahvusvaheline viide?

Valladolid'i Riikliku Skulptuuri Muuseum hoiab üht Euroopa parimat kollektsiooni ja kahtlemata kontinendi parimat mitmevärvilise puuskulptuuri kogu, mille teoste arv ületab 3000. Ajaloolisele isikutäitusele ehitatud 1842. aastal asutatud muuseum asub vanas Saint-Grégoire’i kolledžis, mis on isabelline stiili suur mälestusmärk, ning kannab tänast nime alates 1933. aastast. Huvitav on see, et muuseum on nõustunud laenama 23 olulist teost Pariisi, millest mitu pole Hispaaniast enne välja sõitnudki, mis näitab tugevat partnerlust Louvre’iga.

Näitus on kureeritud Valérie Carpentier-Vanhaverbeke’i, Louvre’i skulptuuri osakonna peakoordinaatori initsiatiivist ja Alejandro Nuevo Gómeziga, Museo Nacional de Escultura direktoriga. See on mõeldud nii barokkkunsti huvilistele kui ka neile uudishimulikele, keda köidab kujutava kunsti vorm, mille suurtele prantsuse publikule on seni vähe tuntud. Sissepääs on lõimitud Louvre’i muuseumi tavapiletiga; 22 € kohalike elanikena ja EEA-ruumide kodanikena (32 € väljaspool EEE-d), alla 18-aastaste ja alla 26-aastaste EEA‑kodanike või elanike puhul tasuta. Muuseum on avatud iga päev, välja arvatud teisipäevadel. Eelbroneerimine soovitatav ametliku piletilehe kaudu.