«Noi, i Grotteschi»: meie fotod Guillermo Forchino tasuta näituselt Galerie Josephis

Meie pahed saavad kuju Pariisi Marais’ linnaosas asuvas Galerie Josephis, kus Guillermo Forchino toob 6.–29. novembrini 2026 tasuta näitusel „Noi, i Grotteschi“ kokku 124 skulptuuri. Nelikümmend aastat loomingut jutustavad inimlikku komöödiat, kus salvav huumor toob esile meie ühiskonna hapruse.

Kui sapine karikatuurist saab meie pahede peegel: Guillermo Forchino seab end sisse Galerie Josephis näitusega Noi, i Grotteschi. 6.–29. novembrini 2026 on aadressil 116 rue de Turenne (Pariisi 3. linnaosa) tasuta külastatav näitus, kus on väljas 124 skulptuuri. Näituserada toob tema tuntud satiirilised tegelased kokku uute ja valusate teostega, mis käsitlevad kliimakriisi, üksildust ja aja möödumist.

Italialine pealkiri tõlgitakse kui "Meie, grotesked". Ja see „meie” annab suuna tööde vaatamiseks: deformeeritud siluetide ja absurdsete olukordade tagant kõneleb Forchino väga inimlikest käitumistest. Tema tegelased võtavad küll karikatuursed proportsioonid, kuid nende vastuvõetud vastuolud on meile tuttavad. Saame naerda nende hoiakute üle, enne kui märkame, mida stseen räägib meie endi harjumustest.

Sündinud Argentinis 1952. aastal, elab ja töötab Guillermo Forchino Pariisis. Pärast õpinguid Rosario kunstikoolis ning Panthéon-Sorbonne'i ülikooli restaureerimise ja säilitamise erialal osales ta Rosario Juan B. Castagnino kunsti muuseumi restaureerimistuudio loomisel. Tema skulptuuri looming ammutab peamiselt maailmad Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix või George Grosz, kus kehade moonutused paljastavad ühiskondlikke suhteid.

Näitus seab viis sarja vahele dialoogi. Koos Comœdia Mundi-ga loob kunstnik inimsuse komöödia, kus tegelased on nii puudutavad kui haavatavad. Kuid retk viib samuti tagasi ka Desafinados-i, mis esitati juba 1985. aastal ja mis käsitleb psühhiaatriahaiglate maailma. Kehad ja nende poosid kasutavad küsimuse esitamiseks vangistuse, üksinduse ja institutsionaalse vägivalla üle.

„La mirada negada” või „Le Regard dénié”, Forchino süvendab arutelu nende üle, keda alati parem ei näha: eakad, marginaalsesse rühma langevad inimesed ning diktatuuri all vägivaldselt kadunud isikud. Toon muutub veelgi teravaks teoses Me ne frego, mis tähendab „Ma ei hooli” ja mis kujutab ükskõiksust keskkonnamuutuste ees. Ajustes, mis keskendub eelarvekorrektsioonidele, saab kettsaagideks Sümboliseerides kärpeid, mis haavavad kollektiivset solidaarsust.

See retrospektiiv sai alguse skulptori ja kollektsionääri François-Henri Bennahmiasi kohtumisest. Pärast seda, kui ta oli omandanud ühe teose sarjast Comœdia Mundi, avastas ta Pariisi ateljees kunstniku loomingu teised tahud. Sellest külaskäigust sündis mõte koondada need teosed, et tutvustada neid laiemale publikule. Näitus paikneb kahel korrusel: esimene osa ülemisel korrusel käsitleb jõulisi sõnumeid ökoloogia ja kliimamuutuste kohta, mis on kohe tajutavad. Teine osa esimesel korrusel uurib ühiskonda eri vaatenurkadest (antropoloogilisest, majanduslikust jne).

Külastust planeerides tasub teada, et Galerie Joseph on avatud teisipäevast pühapäevani kell 12–20 ning reedeti on galerii avatud kuni kella 22-ni. Näitus on esmaspäeviti suletud ja sellele on sissepääs tasuta.

Jääb näha, milline tegelane teie pilgu köidab: see, kelle hoiak teid naerma ajab, see, keda see häirib, või see, kes meenutab natuke mõnda tuttavat. Forchino puhul piisab mõnikord ühest detailist, et ühe stseeni tähendus pöördub teistsuguseks.

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.