Offenbach laval streigis ja nautige etendust Belle Lurette’ga Marie Bell’i teatri mängukavas – meie arvamusest lähemalt.

Esilinastub Pariisi Gymnase'i teatris Jacques Offenbachi ooperi-komöödia Belle Lurette, mis on uues autentses uuenduses Tréteaux Lyriques’i etendunud kvalitatiivse lavastuse toel, ja esietendus toimub 9. jaanuarist kuni 1. veebruarini 2026. Loe meie arvamust!

Esiet tõstetud Théâtre du Gymnase Marie Bell Pariisis, Belle Lurette on lõpetamata Jacques Offenbachi operett — esimene kord Prantsusmaal selle autentse versiooniga, mis etendub ajavahemikus 9. jaanuar kuni 1. veebruar 2026. Tréteaux Lyriques esitab selle lavastuse, mille muusikaline juht on Laurent Goossaert ning lavastaja Yves Coudray. Nad püüdlevad selle unikaalse teose taastamise poole, heites pilgu autorile endale enne tema surma 1880. aastal. Pikka aega erinevate kohandustega esinenud Belle Lurette tuleb nüüd lavale originaalilähedases ja puhtas vormis, ilma postuumsete muudatusteta, pakkudes värsket perspektiivi selle haruldusega repertuaari paladele Offenbach.

Kui composer töötas samal ajal edasi Hoffmanni jutustused, jäi Belle Lurette tema surmaga lõpetamata. Kuigi libretto ja klaver-otsing olid valmis, puudus lõpplik orkestreerimine. Tema sõber Léo Delibes võttis seejärel uuesti vaeva, muutes märkimisväärselt nii dramaturgiat kui ka muusikalist struktuuri, eriti kolmandas vaatuses. Järgnenud väljaanded olid aga täis vigu, puudujääke ja muusikalisi asendusi, jõudes nii kaugele, et kaotasid Offenbaci originaalse versiooni Prantsuse stseenidest.

Offenbach à l'affiche avec Belle Lurette au théâtre du Gymnase Marie Bell - découvrez notre avis — ©Gilles Plagnol

Belle Lurette on uudne muusikaline ja draamatükkide taastoodang

Laurent Goossaert töö põhineb originaalse klaveri-laulu täielikul taastamisel. Dirigent uuesti orkestreeris kogu teose, rekonstrueerides harmooniad, juhised ning puuduvad stseenid, alustudes Offenbachu märkustest ning juhtnööritest. Orkestri koosseis on inspireeritud 19. sajandi Pariisi vaheltseadmetest, kasutades 19 muusikainstrumentaali, et saavutada ajastutruv kõlavärv. See lähenemine võimaldab esimest korda alates 1880. aastast pakkuda tervikliku ja põhjaliku versiooni Ilus Lurett-Õhtusöödu.

Yves Coudray lavastus võtab ettevaatliku dramaturgilise vaatluse, keskendudes mängulaulu žanrile ning paigutab selle kaugemale tavapärasest Offenbach’i satiirist. Teos kujutab ette sotsiaalselt tugeva pildi 19. sajandi lõpu Pariisist, arvestades Belle Lurette tegelaskuju — pesumüüja ja naistepeaalne figuur. Libretto maalib pildi töökollektiivist, mis on valdavalt naiskeskne, organiseeritud ja solidaarsust täis, ning kus sotsiaalsed ning soolised võimusuhted on selgelt välja toodud. See lähenemine viib teose realistlikku konteksti, sidudes selle ärksalt ühiskondlike muutustega tolleaegses ühiskonnas.

Meie arvamus Offenbachi "Belle Lurette" kohta Marie Bell’i teatri Gymnase’il:

Meie meeskond otsustas ühel õhtul vaadata etendust. Mida võiksite oodata, kui lähete vaatama Belle Lurette? Loomulikult on see traditsiooniline komöödiaalne ooper, kus saab nautida nii laulu, teatri kui ka suuremat huumori doosi. Huumor on oskuslikult kasutatud, eriti läbi Offenbachi teiseplaani detailide — st, mis toimub laval selle ümber, mis näib olevat "välistuudi". Mõned stseenid on tihedalt täis inimesi ning on keeruline keskenduda, kui kogu tähelepanu on laval laulvatel duodel või trioonidel, kes jäävad keskele.

Kuid just see on kogu teose tugevus — tekst on nii hästi toetatud nii peategelaste kui ka nende ümber olevate tegelaste poolt, kasutades väljendusrikast keelekasutust, žeste ning ka publiku kaasamist taustal. Näiteks võib tuua homaaristseen, kus lisaks väga naljakale laulule, mida esitab Marceline, pesumajaomanik, toob ka palju huumorit sisse teenijanna, keda mängivad mitu sõjaväelast. Nad naljaka praguga näitavad seda homaariplatvormi ning varjavad seda kellegi perenaise eest.

Mida siis veel võiks oodata? Kust lahkub kunstiline lähenemine, mis teadlikult eemal hoiab end institutsionaalse ooperi konventsioonidest. Selle põhjuseks on see, et Tréteaux Lyriques on harrastusnäitlejatest koosnev kollektiiv, kelle juhendavad professionaalid ning kes töötavad kõik vabatahtlikult — seetõttu ei ole nende etteasted sama täpne ja laitmatu nagu klassikaline ooper. See on mõeldud teadlikule publikule. Kui oodata ehk ooperi võimsust ja lõikavat täpsust, siis see pole see koht. Samuti on operett kunstiliik, mida nad esitlevad, just selline segu teatri ja ooperi vahel, palju ligipääsetavam. Ja just see näitlejate kollektiiv suudab seal suurepäraselt saavutada.

Kuid see jääb siiski kõrgetasemeliseks saates, tänu tõetruudele ettekannetele — nii räägitud kui lauldud. Kostüümid on lummavad ja värvikirevad, ühendades ajaloolise ja kaasaegse stiili ning dekoratsioonid, mis on minimalistlikud, kuid detailirohked, loovad vaatajale suurepärase sisemaailma ja tõeliselt haarava elamuse.

Teine "vaheaja" on üllatavalt värskendav, sest see kaasab publiku osalusse, õpetades neid laulma kahetaktilisi katkendeid kahest laulust, mida tuleks laulda õnnitluste ajal. Dirigent Laurent Goossaert juhatab meid selles ülesandes, lisades sellele palju huumorit. See on lapsemeelne ja tekitab hea enesetunde. Eriline tänu Béatrice Grinfeldile, kes kehastab Belle Lurettet ning kingib meistrilisi, võimsaid ja õiglust kõlavaid laululood. Kuna saal ei ole eriti hästi soojendatud, varuge hea soe džempr ja kaelus.

Värske ja haarav etendus, eriti toredasti avastada unustatud teost, mida taas innukalt naudime.

Produktsioon põhineb kunstilisel ja solidaarsel lähenemisel

Lõpetuseks tuleb vaadata truppi ülevaadet: alates 1968. aastast tegutsev Les Tréteaux Lyriques ühendab vabatahtlikke interpretatsiooni- ja lavastustöö tegijaid erinevatest kutsevaldkondadest ning juba kogenud kunstnikke. Iga lavastus toob kokku lauljatest, muusikutest, koorijuhist, kostüümitegijatest ja tehnikutest koosneva meeskonna, et ellu kutsuda kunstilise projekti. Nende repertuaar väljendab püsivat truudust Offenbachile, kelle mitmeid suurejoonelisi teoseid nad on juba lavale toonud.

Lisaks kunstilisele väärtusele on Belle Lurette pühendunud ka aktiivsele kaasalöömisele. Kogu tulu annetatakse kahele organisatsioonile: Anak-Tnk, mis töötab Manilla tänavate ja slummide laste ning perede heaks, ning La Salle à Manger La Défense, mis on hädas olevatele inimestele suunatud ühiskondlik toitlustusasutus. Iga etendus on seega mitte ainult kunstiline kogemus, vaid ka konkreetne sotsiaalne algatus, mis peegeldab Tréteaux Lyriques missiooni juba üle viiekümne aasta.

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.