Armasta mind: Fabien Ducommun viib publikumi sisemaailma teekonnale Théâtre des Mathurinsil

Ja mis võiks olla lihtne autosõit kogu elu peegliks? Mathurini teater, mis asub Pariisi 8. arrondissementis, toob lavale lavastuse Armasta mind. Seda etendust juhib Fabien Ducommun ning mängitakse vahemikus 20. jaanuar kuni 18. veebruar 2026. Ainsana laval, ühendab ta teksti, muusika ja laulud ning akustilise elektrikitarriga saadab teda Jean-François Prigent. Lavastus pakub intiimset lood ja sensoorset rännakut, kus kohtuvad sisemine jutustus ja kogemuslik teekond.

Stsenaroodalus kujutab end liikumatul reisil, üksnes isikliku monoloogina, millele lisanduvad laulud ning mis on inspireeritud poeetilisest maanteeretkest mööda Ameerika Ühendriike. Peategelane Fabien sõidab vanaaegse Chevrolet-i, mille nimi on Printsess, ning mis sümboliseerib tema elus toimuvat krahhi. Alguses on see teekond sunduslik, kuid aja jooksul muutub see eneseavastusretkeks, mis on rikkalik mälestuste, sümboolsete kohtumiste ning maskuliinsuse olemuse üle mõtisklemisega. Lavastus kutsub vaatajat kaasa elama helide ja visuaalide kaudu, kus nähtav ja nähtamatu põimuvad ning loovad sügava kogemuse.

Minimalistlik lahendus meid kõiki haaravaks meeleelamuseks

Lavastus põhineb enesekindlalt valitud lihtsusel: ühestool, elektriline kitarr ja hall tükk kangast. See viimane transformeerub valguse käes järjest rohkem, paljastades vaimsed ja kujuteldavad maastikud: äikesevõitu taevas, hüpnotiseeriv kõrb ja isikliku kujutluspildi ruum. Jean-François Prigent kohalolek, mis kord on usalduslik kuulaja, kord mineviku kajas või vaikselt sakiline tunnistaja, lisab sellele sisekaemusele pideva helilise dimensiooni.

Muusika vormib kogu lugu. Esitatud laulud — Love Me Tender, New York, New York, Nature Boy ning teised — toimivad nagu mälulainetajad. Need täidavad loo ning loovad ruumi meenutustele: perekonnast, astmahoo episoodist, segaduslikest soovidest ja minevikuraskustest. "Ma pole kunagi otsinud oma elu jutustamist. See juhtus minu tahtmatusest, pärast kümne crooner-laulu tõlkimist", selgitab Fabien Ducommun.

• Loe ka
• Mida näha sel nädalal Pariisis? Teatrietendused ja etendused, mida ei tohi vahele jätta
• Selle nädala parimad pakkumised Pariisis ja Île-de-France'is, ajavahemikus 23. veebruarist kuni 1. märtsini 2026

Mehelikkuse varjupoolte ja varjatud piirkondade uurimine

läbi selle etenduse uurib kunstnik peenelt mehelikkuse konstrueerimist, perekondlikke pärimusi ning tõelisi või kujuteldavaid mehemudeleid. Jutt rullub lahti armastuse ja valguse otsingul, kuid ei too kunagi esile nende puudutusi. Ambitsioon on jääda tagasihoidlikuks jagamiseks ning pakkuda tundlikku kogemust. "Miks tahad olla valguses, kui paratamatult kardad end sinna avaldada?", küsib ta vaikselt, selle eneseteadliku etenduse jooksul.

Helitöö on samuti keskne osa: sagedused, akustilised peegeldused ja sound design loovad uinuva, peaaegu unenägulise atmosfääri. See heliline uurimus võimaldab tekstil, laulu ja muusikal sulanduda ühtseks, sidusaks tervikuks, mis teenib jutustust, mis liigub edasi ilma liialdusteta.

Pariisa etendus pärast Avignoni

Pärast lavastust La Scala Paris ning silmapaistvat esinemist Avignoni festivalil 2025, naaseb Aime moi Pariisi, kus see näidatakse Matemuurinite teatri laval, enne tourneed Swiss’is (Montreux ja teised linnad ootavad veel). Tähelepanu, et etenduslugu on nüüd avaldatud Väljaande de L’Avant-Scène Théâtre.

Aime moi pakub end cirkoelamuse kogemuse, mis kõrvutab isikliku loo ja kollektiivse uurimise piiri. See on aeg, mis peatub ja mida saab jagada üksi, kahekesi või hoopis publikuga, kes on uudishimulikud eriliste teatrielamuste vastu, luues koos intiimse ja tundest tulvil atmosfääri.

See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.