Pariisis on palju muuseume ja kunstigaleriisid, samuti kultuurikeskusi: need erilised kohad viivad meid võõrasse riiki ja kultuuri avastamisretkele. Itaalia, Lõuna-Korea, Kanada, Jaapan, Rootsi, Bulgaaria, Iirimaa, Mehhiko... Võiksite peaaegu ümber maailma reisida, ilma Pariisist lahkumata!
Centre Wallonie Bruxelles: programm, näitused... kõik, mida peate teadma Pariisi kultuurikeskuse kohta
Tähelepanu kaasaegse kunsti armastajad! Centre Wallonie-Bruxelles, mis asub Pariisi 4ᵉ piirkonnas, Centre Pompidou vastas, ootab teid teadmistega täitma. See 1979. aastal avatud kultuuriasutus toob esile Valloonia-Brüsseli föderatsiooni kunstielu mitmekesise programmi kaudu: kujutav kunst, live-showd, kino ja kirjandus. Soovite planeerida külastust? Me räägime teile kõike sellest! [Loe rohkem]
Kas soovite kogeda midagi teistsugust? Hea uudis: centre Wallonie-Bruxelles avab ka oma uksed. Veelgi paremini: ta ootab meid laupäeval, 23. mai 2026, uue Muuseumide Öö sündmuse jaoks. Ühe õhtu vältel nautige tasuta ja originaalseid üritusi, mis viivad meid Belgia kultuuri sügavusse.
Iga aasta muudab Muuseumite Öö Pariisi ja selle piirkonna elavamaks: see pidulik ja kõigile avatud üritus avab kultuuri- ja kunstipaigad kõigile, pakkudes maagilist, ajast väljas ööd. Sel puhul toovad muuseumid välja suure brasiiliina, et köita uudishimulikke ja taasavastada oma aardeid: giidkäigud, mängud, kontserdid, etendused... Kõik võib juhtuda! Seepärast uurige, mida teid ootab 23. mail 2026 Wallonie-Bruxellesi keskuse juures, selle kauaoodatud sündmuse raames.
Festiival ((((INTERFERENCE_S)))) _ helikon Substraadi helide rikkusest _ on muutunud ümberkujunduvate, eneserekordsust kandvate uurimuste lehviks — etteotsa kinnistub prognoosimatu, dekoodimise ning avastamistuhmi festival, mida juhivad reaalsustest peidetud ja hämmastavaid helisid otsivad kunstnikud.
See laieneb Keskuse ruumides läbi anarkhè-ekspositsiooni, mis koondab uurimiskooslusi ja loovpraktilisi töid, mis otsivad visuaalse installatsiooni helidest radioprogrammide loomiseni ning samuti "Intercession Päevade" nime kandvaid sündmuste aegu.
Need päevad püüavad festivali tugevad küsimused pikendada, luues kontsentratsioonihetki: momente, kus teosed ei ole enam stabiliseerunud üksused, vaid aktiveeruvad ning muutuvad potentsiaalsete olukordadeks, kogemustepärasteks protokollideks ning kollektiivseteks ökoloogiateks.
Nad toimuvad, nad vallutavad ruume, nad voolavad üle kätte.
Töötoad, teoste aktivatsioonid, koostööna valminud teosed, süügitarvilised etteasted, performansid, live-ehitused, kontserdid.
Siin on publik kutsutud avastama eksponeerimisruume teoste ja lavalistest protokollidest sõltuvalt, mis tänavu kogu päeva vältel ellu kutsutakse.
Öeldes ((((INTERFERENCE_S)))) _ helistika festivalist:
Internatsionaalne, extradateriaalne ja sidraalne vaade sellele schizofoolsesse festivalisse, mis võtab enda morpholoogia in extenso — anarkhè-ekspositsioonist, nädalavahetusest lavaliste climax’ide, öödest orbiidil ning voogudest küberruumis.
FestiIVAL ((((INTERFERENCE_S)))) on saanud välja kuuluvaks uurimiste lehviks, mis ennast eristab ning tekitab ettearvamatuid korraldusi — festival proovimatust, dekoodimist, desekveneerimist ja määramatust, mida esinevad kunstnikud, kes on leidnud reaalsuste ja helide peidetud pesad ja mis on oma loomult poetiliste nootidega.
Laevast: kõribil sellised kõlamised, mis vabastavad muusika-luusid — artefaktide keel, masinate keel, meediumite keel, triviaalsete helide semiootilised köieved, mürad, vibratsioonid, elektromagnetilised jäätmed, alamhõõritud elemendid tungivad ruumidesse.
Kahinateelised helisusade ilmnemised moodustavad tulise katusekogumi, mis on ette nähtud kogemuseks, tunnetuseks ja tajuks.
Kutsudes uurima helistikku selle kõige avatumast ja petlikeemast poolest: visuaalsest installatsioonist radioprogrammide loomiseni, läbi kuulamiste istungite, kontsertide ja performansside, annab ((((INTERFERENCE_S)))) mõõdu andmise võimele, kui võimas on heli reaalsust "freaktionaaliseerida". Festival aitab arendada virtuaalset olevat ning laiendada võimalikkeu.
Eksponeerimisruumis elavad intonarumori[3] – mõned neist eksisteerivad autopõeteliselt või süttivad kunstiliste žestide läbi; objektid, mis nagu augurid helistavad teistest paikadest ja mitte-linéaarse ajaga kohalolust. Seal valitseb teistsugune mystika, mis koosesneb dekapitatsiooni, ferala esteetikaga, mis imiteerib ebamugavat kokkupanemist — eriline erinevuse pealetung. Masinate anatoomiad ja kõhred on lõigatud lahti, et näidata nende mehhanisme. Paljud tööd vahendavad „tegemise” hermeneutikat ja kõik neist — määramatusest tingitud esteetika.
Kohaliku kogemuse helifunktsioon on chaotilisel tasandil ning püüab anda reale tagasi helivabaduse raskust, mõõtmatust – see on varjuöö, mis valgustab, ekslemise kaudu aitab meil ankurduda sellesse voogu, mis ei jäta meid eksima.
See väljaanne on veel eristatud annetusega – Tetsuo Kogawa, filosoofi, teoreetikute, aktivisti ja kunstniku filosoofiline särav nägu ning raadio-arti looja – lõppkokkuvõttes naljakate mõistetena nagu narrow-casting ning vahendust käsitleva fenomeni üle, mis inspireeris meie salavõrgu raadioskonda projektiga, mille avalikustamine tuleb hiljem… kui kõik on külvatud.
See on ka viljastatud koostööga ((le son 7)) - helikunstigalerii
kes on 25 aastat toonud kohaliku helikunsti unikaalseid teoseid, ning festival Soft Signal, mis alates 2017. aastast uurib inimeste ja masinate, tõe ja fiktsiooni, heli ja vaikuse vahekorra. Nad esitlevad kaks heliteost, mille loomeresidentuur Q-O2*looduskonna helile Brüsseli ruumi.
Sel korral avatakse ka esimene heliresidentsus, mis võimaldab tungida Quai Branly muuseumi helikogudesse teiste fondide kõrval.
Kooskõla tähendab hingamist koos… koostegutseme ja virtuaalseks muutume.
Stéphanie Pécourt
Festiivali asutaja ja kuraator
Kunstnikega kaasas:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festiival ((((INTERFERENCE_S)))) _helise substraadi festival_ on saanud tähiseks püüdlemaks uurimusi, mis iseendast eristuvad ja mida nad ise välja annavad — ebaselge, dekodeerimine ja avastus, mida kannavad realiseerumiseni kunstnikud, kellele reaalsuste peidetus ja ootamatud helid pole midagi udujutt.
See laieneb Keskuse ruumidesse anarkhè-näitusena, mis koondab uurimis-loometöid ning otsib helisi, mis hõlmavad nii visuaalse installatsiooni helisid kui ka raadioprogramme, ning samuti manifestatsioonide ajalisteks-'Jäned Intercession' (Intercession'i päevad) nimega sündmuste aega.
Need päevad pakuvad festivali põhisündmuste jätkumist, luues kondenseerumise momente: hetki, kus teosed, varem stabiilsetena näivad ent mitte lõplikult lõimituna, aktiveeruvad ning muutuvad avanevateks olukordadeks, katsetuste protokollideks, kollektiivseteks ökosüsteemideks.
Need leiavad aset, täidavad ruumi, ületavad piire.
Ateljeed, teoste aktivatsioonid, koostöölised teosed, toidulised ettepanekud, esitused, live'i-showd, kontserdid.
### Siin on Sonia Saroya — "Drum Machine" - Kaheosaline osalusateljee (Muuseumite öö ja Valge Öö) alates tema helilise installatsiooni visuaalsest väljapanekust näitusel.
Charles Stépanoffi kirjeldatud mõtlemise logiikasse tuginevalt — kus mõnede rituaalsete tavade aluseks on teadmiste avatud ringlus ja sellele võimalus igaühel ligipääs instrumentidele — need kaks sessiooni pikendavad etendust ühise loomekonteksti ruumi. Kui trumm oli varem ahel, rituaalsele esemele oli omaseks masin, pöördub tegevus siin jagatud kujul tagasi: käsitsema, ühendama, teisendama, et katsetada reaalselt, kuidas tehnilised mehhanismid tekitavad heli, kujundavad kuulamist ning suunavad meie kujutelmisest.
Need hetked ei taotle suletud vormide loomist, vaid ühise protsessi aktiveerimist. Avastades mehhanismi toeks olevaid printsiipse — võimet luua signaale, rütme, akustilisi kohalolekuid — ning andes kehaga oma variatsioonid, võtavad osalejad osa žeste ja teadmiste ringluses, kogemuse kaudu mõistuse kujunemises. Ringlus ei ole enam pelgalt funktsionaalne arhitektuur, vaid heliallikas, tähelepanu medium, ettekujutuste voor ning kriitiline refleksioonialus.
Seosed kui muutuv alus muudab installatsiooni läbivaks tegevuseks, mida täiendab ja muutub koostisosade kaudu. Sessioonidest pärit elemendid liituvad järk-järgult näituse ruumiga ning rekonfigureerivad selle füüsionoomiat, muutes nii helipilti kui ka visuaalseid vorme. Teos laieneb avatud, kumulatiivse struktuurina, mille kaudu pidevad lisandid mõjutavad helimaastikku ja jätavad kogu kokkuvõtmise vibratsioonile valitud.
Need kaks kohtumist kinnitavad loomise kui jagamise ja enese ülevõtmise tegu: viisi, kuidas avada ligipääs tööriistadele, ümber jaotada oskusi ning teha tehnikast tundliku katsetusvälja, kus kuulamine on maailmale tähelepanu vorm ning kujutlused sünnivad kollektiivselt.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ helisubstraadi festival _ on kujunenud katuseks lubaduseks avastustele, mis end ümber diferentseerivad ja end ise välja annavad — festival ootamatusele, dekodeerimisele, mida viivad edasi reaalsustest väsimatult uudishimustavad kunstnikud.
See avaneb Keskuse ruumides anarkhilise ekspeditsiooni vormis, mis koondab uurimis-kunstniklikke katseid, mis süvenevad visuaalse installatsiooni helidesse, raadiokunstidesse ning samuti „Intercession Dayd“ nime kandvate sündmuste aega.
Need päevad annavad festivalile juurde viivad küsimused ja condenseeruvaid momente: hetked, kus teosed ei ole enam stabiilsed üksused, vaid aktiveeruvad ja muutuvad sündmusteks enesestmõistetusest kujunevate kogemuste protokollide ning kollektiivsete ökoloogiate suunas.
Need sündmused leiavad aset, võtavad ruumi, jaguvad ja ületavad piire.
Atelierid, pealtvaatajate kaasamist, koostööteoseid, söödavaid ettepanekuid, etendusi, live’i, kontserte.
### Siin, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Osalustagasisuslik Performance
VVV projekt toob taas koostööks mitme tahuga juhtimise, kus keskmes on heterogeenne häälekasutus inimeste rühmas. Kaasahalduslikus töötoas, pärast laiendatud hääleharjutuste sissejuhatust, kutsutakse osalejad esinema üksikult või rühmana avatud koodeksist pärit juhiste järgi, et ilmutada läbi hääle emotsionaalsed ja psühholoogilised seisundid (rõõm, hirm, kurbus, frustratsioon, viha jne).
Töötoa salvestustest lähtudes loob kunstnik helikava, mida täiendavad kõlartehnika skulptuurid, mida manustavad ekspositsiooni sise ruumis ringi liikuvad performerid. Nii kuuldavale tulevad hääle avaldused võivad kõlada protestide, köhimiste, appihüüete või karjumustena. Lisaks kehastab kunstnik solisti, tõlgendades hääle partituuri koostöös salvestatud helidelementidega.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) laieneb kui osaluslik ja interdistsiplinaarne lavastusdisain. Projekt tugineb eelnevale hääleharjutusele, kus osalejad koguvad heterogeense profiiliga gruppi ja uurivad avatud partituurist lähtuvat häälepraktikat. See samm loob kollektiivse helilise materjali, mis põhineb emotsionaalsetel ja psühholoogilistel seisunditel ilma hierarhiata ja keele rangelt kodeerimata.
Selle töötoa salvestused moodustavad hiljem lähteheelise koostise publikut puudutavaks lavastuseks. See mobiliseerib kaasaskantavaid skulptuursõnarid, mis on loodud kui iseseisvad helijaotusvahendid, mida juhivad ekspositsiooni performerid. Rada liigub ruumi sisemuses väljakule, luues läbipõimumise sisemise ja välimise, erase ja kollektiivse vahel.
Samal ajal võtab kunstnik enda ettepoole positsiooni solistina, andes otseülekandes ette häälepartituuri, mis suhtleb salvestatud helimaterjalidega ning tekitab harmoonia, kontrapunkti ja dissonantsi vahelises mängus. Ühtsus vormib elava kompositsiooni, kus salvestatud ja reaalajas esitatavad hääled põimuvad ja omakorda vastavad üksteisele.
Selle mehhanismi kaudu uurib Jérôme Grivel, kui kaugele saab hääl emantsipatsiooni tööriistana, kui ta vabaneb keelenormatiivide piirangutest ja tungib avalikku ruumi intensiivsete vormidega (kisa, sissehõõgatus, lõõmatus, sireen, öökim). Projekt kutsub ümber mõtestama häälelisi ilminguid kui tähenduse ja väljenduse vahendeid, kaasates kollektiivse tundlikkuse kogemuse.
Mitte negatiivse või kitsendatud tõlgenduse raames ei vaata VVV nende ilmingute potentsiaali kedagi suunata või liikuda, vaid soodustab dünaamilist empaatiat. Hääl muutub suhete loomulikuks elemendiks, mis kogu ruumi muudab ühisel kuulamiseks ja tundlikuks vastasmõjust, kus mõjutused levivad ja muutuvad teineteisega kontaktis.
Festivali ((((INTERFERENCE_S)))) _ helisubstraadi festival _ on teadvusekordajate, eneseväljaannetavate uurimuste lipu kandev üritus — et intrigantide ja peidetud helide paljastara, et ettearvamatuse festival, mille korraldab realistlikult kütkestatud kunstnikest tiib, kes avastavad varjatud reaalsusi ja ootamatuid helisid.
See levib Keskuse ruumides anarkhia-kokkuvõtva näituse vormis, mis liidab uurimusi-ja-loomeid, mis kaevuvad visuaalse installatsiooni helikõrgustikku ning raadiospetsialiseeritud loomeid, kuid samuti sündmuste ajakava nimega „Intercessiooni Päevad”.
Need päevad aitavad festivali küsimustele vastata, luues kontsentreerumise momendid: hetked, kui teosed ei ole enam stabiilsed üksused, vaid aktiveeruvad ning muutuvad tulevikuolukordadeks, katsetusprotokollideks ja kollektiivseteks ökoloogiateks.
Need leiavad aset, need võtavad ruumi ja urevad sellest üle.
Töötubad, teoste aktivatsioonid, koostööprojektid, söögi- ja peosoodustused, etteasted, kontserdid.
### Siin, Maryia Kamarova — Helilaadsete Ainetega Ateljee — Keel: inglise
See ateljee mõtestab mahu suurendamist mitte pelgalt tehnilise protsessina, vaid tähelepanu ja eristuva tajumise strateegiana, viisi astuda helilisele ökoloogia ja heliseadmete materiaalsuse vastu, pugeda nende vastasseisu. Suurendamine on samaaegselt ilmutus ja hägustamine: tekitada esinemisi ning samas jätta teised nähtamatuse piiridele. Suurendamine toimib ebastabiilse, mõnikord dissidentse vahendajana — kuulamise künnisriivide nihutamisel.
Kuidas suurendada tähelepanuga ise, nihutades meie tundlikke skaalasid ja muuta meie kuulamise režiime?
Osalejad tutvustatakse töötehnikatega, mis kasutavad ligipääsetavaid ja madala tehnoloogiaga vahendeid: omakäelist elektreetroonika mikrofoni, kaasas kandvaid diktofone, hi-fi levitamissüsteeme — väike tehnikaline laka, mis on valmis aktiveerimiseks, ümbersuunamiseks ja pingestamiseks. Eksperimentaalne sessioon, mis põhineb instrumentide otsesel käsitlemisel, on pühendatud sellele, mida tavaliselt nimetatakse heliartefaktideks — moonutused, sissehingamised, huminad, turbulentsid, kontakthelid ja teised tavaliselt interfi tšsioonina tähistatud ilmingud dokumenteerimispraktikates.
Need nähtused käsitletakse mitte kui kõrvalmõjusid, vaid kui vintraalset materjali, mida saab aktiveerida kuulamise, salvestamise ja performatiivse sõnastamise liigutustes. Sõltumatusest ja kontrollist, eksdrivist ja kavatsusest—tehnilised puudused võetakse omaks kui toimetavad jõud, koostamiselabiagentid. Hakatakse lasma masinatel rääkida nende rikutusest, värinast, üleküllusest— ning koostama tundmatust ning avama kohapealseid, kontekstis tundlikke vastuseid.
Sessioon lõpeb kollektiivse performatiivse sekkumisega väljapanekuruumis — helvoogude ringlussevõtt, akustiliste kohalolude aktiveerimine, katse, et viia helisubstraat pinnale kõige ebastabiilsemas ja kõige mittetäielikus olekus.
Interference_S festival - helisubstraadi festival - on omamoodi lipp ettevõtmistele, mis levivad ja kujunevad isepäiseks ning eneseväljaandmiseks; see on ettearvamatu festival, mis dekodeerib helisid ning kus tegutsevad reaalsusi peidetud ja helisid, mis üllatavad.
See laieneb Keskuse ruumides anarkhè-näitusena, mis koondab uurimus-loovust, mis uurib installatsiooni helisid visuaalses keskkonnas ning raadioprogramme, kuid ka sündmuste ajad nimega „Intercessiooni päevad”.
Need päevad püüavad festivalieesmärke pikendada, luues kontsentreerumise momendid: hetked, kus teosed ei ole enam stabiilsed üksused, vaid aktiveeruvad ning saavad olevikus toimuvate olukordadena, katsetusprotokollidena, kollektiivsete ökoloogiateks.
Need leiavad koha, nad eiravad piire ja ületavad neid.
töötubasid, teoste aktivatsioone, koostööteoseid, söödavaid ettepanekuid, etendusi, ülekandest, kontserte.
### Siin, Cyril Leclerc — B A G N O L E - immersiivne kontsert
"Bagnole" pakub mõnele vaatajale, kes on paigal autos istumas, live-kontserdi, mis kestab maksimaalselt 20 minutit ning keerleb auto, reisi ja kollektiivsuse teemade ümber. Need immersiivsed, helilised ja visuaalsed etteasted kutsuvad esile liikumatut reisi kogemust.
Vabaduse, rikkuse ning tänaseks kriitilise ökoloogilise küsimuse sümbolina on auto kaasaegsesse kujutlusse keskse objektina. Oma utilitaarse funktsiooni ületades kehastab see liikumise ja reisi kogemust, mida on laialdaselt käsitletud kinos (Thelma ja Louise, Sur un arbre perché) ning kirjanduses (On the Road, Crash).
Projekt pakub mõnele vaatajale, kes on paigale autos istuma jäänud, live-kontserdi maksimaalse kestusega 20 minutit. See seadistus loob intiimse ja immersiivse kuulamiskogemuse, kus sõiduk muutub nii lavapinnaks kui ka tajulise mehhanismi instrumendiks.
Need kontserd-i-formance- etteasted pakuvad heli- ja visuaalselt rikkalikke kogemusi, luues „liikumata reise” vorme. Seade mängib lähikonna, sensoorse tajumise ja igapäevase eseme muutmisega kunsti eksperimenteerimisruumiks.
Festiival ((((INTERFERENCE_S)))) ehk heli-substraadi festival on uurimuste lipp, mis tekitab end ise eristuvaks ja eneseväljaandvaks — sündmuse kohta, mis on ootamatu dekodeerimise festivalina kantud kunstnikest, kes süüvivad tõelistesse reaalsustesse ja avastamata helidesse.
See laieneb Centeri ruumidesse anarkhè-näitusena, mis koondab uurimuste-loomeid, mis mõõdavad visuaalse installatsiooni helisid ja radioprogramme, kuid ka manifestatsioonide „Intercession“ päevi.
Need päevad pakuvad festivalile jätkusuutlikkust kondenseerimise hetkede loomise kaudu: hetked, kus teosed ei ole enam stabiilsed üksused, vaid aktiveeruvad ning saavad protsessideks, kogemuste prototüüpideks, kollektiivseteks ökoloogiateks.
Need leiavad aset, võetakse ette, voolavad üle.
Ateljeed, teoste aktivatsioonid, koostööna valminud teosed, söögikõlblikud ettepanekud, etteasted, live'i esinemised, kontserdid.
### Siin, Simon Mahungu — „Mälestuse fragmentide liikuvus“
„Mälestuse fragmentide liikuvus“ uurib mälestust kui keelt, mis liigub ringluses. Kaasi arhiividest helidega ja Brüssel – Kinshasa vahel kogutud häältekogudest moodustab Simon Mahungu mitmehäälset fragmentide, vaikuste ja helide resonantsi. Projekt mõtestab muudetud mälestuste poeetikat, kus keeled, kehad ja kujutlused läbisegunevad ja kirjutatakse ümber.
--
„Mälestuse fragmentide liikuvus“ on helis installatsiooni projekt, mis küsib kaasaegsetes helide ja arhiivide ringluses toimuvat. Sissevõetud residendiks INTERFERENCE_S programmi raames, mille algatas Center Wallonie-Bruxelles ning mis on kooskõlas Archipel / Salé 2026-iga, arendab Simon Mahungu uurimist, kus mälestus vaadeldakse muutva protsessina, mille loomine puudub kunagi lõplikult.
Koostöös Quai Branly – Jacques Chirac muuseumiga tegeleb ta koloniaalsetest kontekstidest pärinevate etnograafiliste helikogudega. Need arhiivid seotakse tänase päeva helidega: fragmentide kõnedest, Brüsseli ja Kinshasa vahel salvestatud helide tekkest, ümbersõidul kõlavatest häältest ja kuulamise ajal produtseeritud helidest.
Kogudes need materjalid ühte ruumi, kerkivad esile ettearvamatud dialoogid, kus mälestus restaureerub reaalajas, publiku kontaktis. Tema lähenemine ei seisne mineviku tagasitoomises, vaid selle läbi läbimõtlemises ja selles, mida see muutub, kui see rändab eri kehal, territooriumidel ja ajalistes väljades.
Selle tegevuse keskmes on ka kriitiline mõtlemine arhiivide olemasolutingimuste kohta: kes räägib, kes kuulab ja millises kontekstis. Kunstiline žest püüab liikuda need mälestused, vabastada nad geograafilistest, ajalistest või institutsionaalsetest määratlustest, et paljastada nende elav ja suhteline mõõde.
Selle praktika südames tegutseb poeetika meetodina. See võimaldab ühendada killud, ilmutada vaikuseid ja puudujääke ning muuta kuulamine tundlikuks kogemuseks. Iga heli muutub suhtelised materjaliks, aidates kaasa kirjutisele liikumises.
Postkolonialist mõtteviisile tuginenuna väidab projekt, et mälestustel ei ole ühte päritolu, vaid need sünnivad ringluses ja dialoogis. Brüssel ja Kinshasa vahel, koloniaalsete arhiivide ja kaasaegsete häälte vahel, loob installatsioon liikuvat polüfooniat, kus põrkuvad nähtavad ja nähtamatud jutustused, puuduvad fragmentide ning kummitavad kohalolud.
„Mälestuse fragmentide liikuvus“ pakub nii sensoorse kui ka reflektiivse kogemuse, kus arhiivid muutuvad aktiivseteks aineteks, mis suudavad nüüdises vaikuses muutuda ja kuulamise kaudu uut viisi elada avada.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ helisubstraadi festival _ on kujunenud uurimuste auks, mis end eristuvad ja ise välja trükkivad – ootamatu ja dekodeerimise festival, mille kannavad lavale kunstnikud, kes on avastajad varjatud reaalsustest ja päris helidest, mis võivad üllatada.
See laieneb Keskuse ruumidesse anarkhè-eksposi märksõnaga, mis koondab uurimist–loominguid, mis uurivad installatsiooni visuaalset helimaastikku ja raadiorikkumisi, samuti ürituste ajakava, mida nimetatakse 'Intercessiooni päevadeks'.
Nendest päevadest tehakse festivalieesmärkide pikendusi, luues kondenseerumise momente: hetki, mil teosed ei ole enam stabiilsed üksusteis, vaid aktiveeruvad ning muutuvad arenguvõimalusteks, katseseadeteks ja kollektiivseteks ökoloogiateks.
Nad toimuvad, võtavad ruumi ja visklevad laiali.
Töötoad, teoste aktivatsioonid, koostööprojektid, söödavad ettepanekud, etendused, live’i esinemised, kontserdid.
### Siin, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material: restitutsioon
See töötuba näeb helisüsteemi tugevdamist mitte ainult tehnilise protsessina, vaid tähelepanu ja tajulise distantsimise strateegiana, lähenemuse viisi, millega astuda helikeskkonna akustilise ökoloogia ja heliseadmete materialite vastu. Helilõpp – see tähendab avamist sama palju kui kattumist: tekitada esinemad, jäädud teisejärgulistesse tsoonidesse. Nii toimib tugevdamine kui ebastabiilne – vahel dissidentne – vahend, mis näitab kuuldava nihkumise piire.
Kuidas tugevdada tähelepanuga ise, nihutades meie tundlikke skaale, muutudes kuulamise režiime?
Osalejad tutvustatakse töövõtetele, mis kasutavad ligipääsetavaid ja madala tehnoloogia lahendusi: iseehitatud elektreet mikrofonid, kaasaskantavad salvestajad, hi-fi levitussüsteemid — väike tehniline tööriistakoda, valmis aktiveerimiseks, ümber suunamiseks ja pingutamiseks. Eksperimentaalne sessioon, mis põhineb instrumentide otsesel manipuleerimisel, on pühendatud helilise artefactide loetavale nimele – moonutused, vilked, hääled, turbulentsid, kontakthelid ja muud esinemised, mis tavaliselt antakse jäätmena välitööde praktilistes salvestustes.
Need nähtused ei käsitle kui jääke parandamiseks, vaid kui püsivalt võnkuv materjal, mida saab kasutada kuulamise, salvestamise ja performatiivse eneseväljenduse žestides. Sõltuvalt juhusest ja oskuste rakendamisest, eksimise ja kontrolli vahel, võetakse tehnilised vigadused omaks kui toimivad jõud ning koostöös loome. Eesmärk on lasta masinatel oma veadest rääkida, their tremoritest ja ületustest – koostada ettenägematust ja avada kohesed, kontekstile tundlikud vastused.
Sessioon lõpeb kollektiivse performatiivse intervencija abil väljapanekuruumis — helupeegli voogude liikumise ringlussevõtt, akustiliste ilmsuste aktiveerimine, püüdlus tõmmata esile helilise substraadi kõige ebastabiilsema ja kõige kõige disseminatiivsema osa.
INTERFERENCE_S festivali – helisubstraadi festival – on saanud kujuneda uurimuslike ettevõtmiste lipukandjaks, mis iseend. Differentsieerub ja ise välja trükib; festival, mis tähistab ettenägematut, dekodeerimist ning mille vedajaks on reaalsuste peidetud ja helidega tegelevad kunstnikud, kes on habituaalselt lahenduste otsijad.
See laieneb Keskuse ruumidesse anarkhè-näituse kaudu, mis koondab uurimus-luuletusi, mis uurivad installatsiooni helisid visuaalse kunstiga ning radioprogrammide loomisega, kuid samamoodi kohtade manifestatsioonide ajal, mida nimetatakse „Intercession päevadeks“.
Nende päevade eesmärk on festivalile lisada tihedust: hetked, kus teosed kaotavad stabiilse vormi ja aktiveeruvad, muutudes tulevaste olukordade, eksperimentaalse protokolli ja kollektiivse ökoloogia dinamiteks.
Need päevad võtavad koha, nad hõivavad ruumi, nad ulatuvad üle.
Töötoad, teoste aktiveerimised, koostööl põhinevad teosed, maitset pakkuvad ettepanekud, performansid, live-esinemised, kontserdid.
### Ici, Navarro & Bourdon — LIVE - SMOGi kollektiivile kartslus
SMOG on Brüsselis (Belgia) juba 11 aastat toimiv kuus‑kuu seeria, mille raames on korraldatud üle 130 õhtu, keskendudes kaasaegse muusika loomisele selle kõige avaramas tähenduses. Ühise kohtumisruumi ideed kandva projektina soovib SMOG luua ühendusi praktikate, helilõikude esteetika ja publiku vahel, kes sageli eksisteerib koos, kuid ei ristu päriselt. Projekti tuumalaad on muusikalise uurimise tähelepanu, kas see kõneleb tänapäevase kirjutatud keele kaudu või vormidena, mis pärinevad teistest hübriidsetest praktikast. Need ettepanekud ei ole seotud žanriga, vaid kunstilise nõudlikkuse ja uurimissooviga. SMOGi õhtud, mis on sageli ülesehitatud kahes või kolmes osas, panevad need maailmad omavahel dialoogi, et esile kutsuda uusi kuulamisi ja tajumise muutumist. Nii püüab SMOG luua sillad tavaliselt eraldi toimivate lavade vahel – alates kaasaegse klassika muusikast tehnoni, punkist keelpillikvartiidini, sooviga ületada esteetilised raamid ja traditsioonilised levimisepaigad, pakkudes õhtuid, kus erinevad muusika tegemise ja kuulamise viisid saavad eksisteerida ühes ruumis.
INTERFERENCE_S festivali ehk helisubstraadi festival on saanud ühiseks liputäheks uurimustele, mis end lõimuvad ja levivad iseseisvalt – festival kõige ettenägematust, dekodeerimist, kantud kunstnike poolt, kes on jälgijad varjatud reaalsustest ja avastamata helidest.
See laieneb Keskuse ruumidesse anarhh-Le-expositsioonina, mis koondab uurimus-loomingud, mis läbiuurivad installatsioonilise visuaalse helimaailma ning raadioprogrammide helisid, aga ka „Intercession” nime kandvaid mõttepäevi.
Need päevad püüavad festivalile lisada tihedust, luues kondenseerumise momente: hetki, kus teosed ei ole enam stabiilsed üksused, vaid aktiveeruvad ja saavad avarduvateks olukordadeks, kogemusprotokollideks, kollektiivseteks ökoloogiateks.
Need leiavad ruumi, võimenduvad, laienevad.
Töötubade, teoste aktivatsioonide, koostööprojektide, söögiga kaasnevate ettepanekute, performantside, live’i ja kontsertide ruumid.
### Siin, Bear Bones, Lay Low — LIVE – SMOG-i kollektiivile antud kavand
SMOG on Brüsselis baseeruv kuus kuus kuu pikkune sarja aluskas ning on kestnud 11 aastat, pakkudes üle 130 õhtu ja keskendudes kaasaegsele muusikale kõige laiemas mõistes. Kohtumispaigana mõeldud, püüab SMOG luua ühendusi praktika, helilooja esteetika ja publiku vahel, kes sageli eksisteerivad koosolemata. Projekti süda on suur tähelepanu muusikalisele uurimisele, kas see on kaasaegse kirjutava keele väljenduses või teiste hübriidsete praktikate vormides. Mida need ettepanekud seovad, ei ole žanr, vaid kunstiline nõue ja uurimise tahe. SMOG-õhtud, mis on sageli jagatud kahe või kolme osa vahel, panevad need universumid vastamisi, et esile tõsta uusi kuulmisi ja tajude nihkeid. SMOG püüab luua sillad tavaliselt eraldatud lavade vahel, jõudes klassikalise kaasaegse muusika, techno, punki ja keelpilli kvarteti vahele, sooviga ületada esteetilised raamid ja traditsioonilised levikupaigad ning pakkuda õhtuid, kus erinevad muusika tegemise ja kuulamise viisid võivad sama ruumi all koha leida.
Jätkake oma kultuuriõhtut 4. arrondissementis teiste osalevate kohtadega.
Muuseumiöö vallutab Parisi, laupäeval, 23. mai 2026. See on suurepärane võimalus külastada muuseume, mis võivad olla mõnikord kallid, teinekord vaiksed ja väheväljapaisvad, kuid pakuvad kindlasti meeldejäävaid kogemusi. Pariisis osaleb Muuseumiööl üle 80 muuseumi. Vaata programmi piirkonniti. [Loe rohkem]
Kuupäevad ja ajakava
Kell 23. mai 2026
Koht
Valloonia Brüsseli keskus
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Juurdepääs
Metroo 11. liini "Rambuteau" jaam
Hinnad
Tasuta
Soovitatav vanus
Kõigi jaoks
Ametlik sait
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: programm, näitused... kõik, mida peate teadma Pariisi kultuurikeskuse kohta
Museede Öö 2026 Pariisis: iga linnaosa kõige huvitavam programm, mida kindlasti ei tohi maha magada
