Haussmanni arhitektuuri fassaadid, mille peal helgivad mitmevärvilised polka täpid, ning lõpmatute peeglitega saalid — Jaapani kunstnik jaapani kunstniku Yayoi Kusama on jätnud Pariisi linnapilti oma psühhedeelse jälje. Kaasaja kunsti suurkuju, avangardi ja pop-art’i pioneer, visuaalkunstnik on lahkunud, jättes ainult koheselt äratuntava visuaalse universumi. Obsessiivne ja haarav, tema teos põhineb lõpmata korrutel ringikujuliste motiivide — kuulsate polka täppide — ning pehmete skulptuuride või optikamängude peal, mille eesmärk on vaatajale ruumi ja aega kaotada.
Aastal 2023 muutus pealinn avatud galeriiks, kui kunstnik ja maison Louis Vuitton koostööd tegid. Suur replika Yayoi Kusama, mitu meetrit kõrge, näis oma kätega maalivat boutique historique des Champs-Élyséesi fassaadi. Mõni kilomeeter kaugemal, Seina kai äärses, Pont Neufi ja Samaritaine'i vastas, domineeris teine monumentaalne skulptuur Seini kallaste kohal. Need linnapildistused provootseerisid tohutud järjekorrad uudishimulike ja kaasaegse kunsti entusiastide seas, kes tulid jäädvustama neid installatsioone 8. ja 1. linnaosas südames.
Mäletage: 2019. aasta oktoobris, FIAC Hors les Murs'i raames, kohtusid jalutajad ja Pariisi linnas ringi liikuvad huvilised üllatusega – ees seisis hiiglaslik kollase värvi täppidega õhupallikõrgune kõrvits, mis oli püsti vastu Vendôme'i väljakut (1. arrondissement). Intitulée « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », selle monumentaalse kümne meetri laiune skulptuur tähistas kunstniku lemmikteemasid. Kusama jaoks sümboliseeris kõrvits – mida ta lapsepõlves peredega Jaapanis kasvatas – sooja, helde ja huumoriga vormi, mis lõi rõõmsa ja poeetilise kontrasti klassikalise arhitektuurse rangusega Vendôme'i väljakul.
Veel enne selle laine mõjust suurematele boulevardidele oli Pariis juba 2011. aastal tähistanud Kusama geniaalsust suure retrospektiiviga Centre Pompidou. Külastajad pressesid sisse, et pääseda tema kuulsatesse Infinity Mirror Rooms, nende suletud ruumidesse, kus peeglid ja LED-laternid loovad lõpmatu kosmose illusiooni. Mõnede stuudiojutustuste järgi lõi kunstnik need ruumid, et materialiseerida oma varases lapsepõlves nägemustest hallutsinatsioone, püüdes lahustada enda keha universumi hiiglaslikkusesse — kontseptsioon, mida ta nimetas auto-oblitération.
Boulogne metsa külastajate kõige mäletatavamad mälestused on vaieldamatult kuulsaks saanud installatsioon Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), mis pärineb Louis Vuittoni Fondatsiooni kogust. Sisenedes ruumi, mille seinu katavad peeglid, tundis publiku justkui, et ta sukeldub kummalisse immersiivsesse basseini: põrand oli täidetud sajanditevanuste pehmete valgest kangast väljaulatuvate moodustistega, millel olid erksad punased täpid. Läbistavates peegeldustes nadisid need orgaanilised skulptuurid, meenutades seeni või koralle, mere sarnast laienemist, pakkudes unustamatut sensoriaalset elamust.
Kõige iseloomulikum Kusama keeles on kinnisuslik kogunemine. Sündinud Matsumotos 1929. aastal on kunstnik kiiresti jõudnud pop-arti, kontseptuaalse kunsti ja minimalistliku suuna ristteele. Ta rääkis sageli, et tema esimesed täpid ja lõpmatud võrgustikud oleksid kasvanud juba lapsepõlves intensiivsetel hallutsinatsioonidel, kus peremaja lilled tundusid katvat seinu, lae ja tema enda keha. Ta teoreetis selle lähenemise nime all „autooblitatsioon”, kutsudes vaataja sulanduma oma isiksuse kosmosega.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
