Elton Johnin, Edith Piafin, Claude Françoisin, Johnny Cashin, Bob Dylan, Bob Marleyn sekä Amy Winehouse jälkeen Better Man suuntaa Robbie Williamsin uralle. Ohjannut Michael Gracey, musiikkinäytelmäbiisi saapuu Paramount+-palveluun 22. kesäkuuta 2026, teatteriensi-illan ja Canal+-näytön jälkeen.
Better Man
Elokuva | 2024
Kiinnytys: 22. tammikuuta 2025
Saatavilla Paramount+ -palvelussa Paramount+ 22. kesäkuuta 2026
Musiikkibiopiksen kesto: 2 tuntia 14 minuuttia
Ohjaus: Michael Gracey | Käsikirjoitus: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Pääosissa: Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Kansainvälinen tuotantoketju: Yhdysvallat, Iso-Britannia, Kiina, Ranska, Australia
Elokuva seuraa brittiläisen laulajan nousua: lapsuus Pohjois-Englannissa, siirtyminen Take That -yhtyeen jäseneksi ja lopulta soolouralle. Suureen pop-tähteyteen päätyneenä Robbie Williamsin on törmättävä myös liiallisuuksiin, haurauteen sekä kuuluisuuden aiheuttamiin perhejännitteisiin.
Better Manin ilmeisin ratkaisu on Robbie Williamsin hahmon esittäminen CGI-apinahahmona, jonka tulkitsijana on Jonno Davies. Tämä valinta, joka paljastettiin jo Paramount Pictures France -trailerissa, antaa biopikille erittäin tunnistettavan identiteetin ja erottaa sen perinteisemmistä musiikkidraamoista.
Michael Gracey palaa jälleen alueelle, joka muistuttaa paljon hänen aiempaa menestystään The Greatest Showman (2017). Tällä kertaa hän yhdistelee musikaalisiä numeroita, uratarinan kerrontaa ja syvällistä, intiimiä tutkiskelua. Elokuva nojautuu ennen kaikkea Robbie Williamsin ääneen sekä uransa varrelle liittyviin kappaleisiin – Take That -ajoista soolouran isompiin hitteihin.
Elokuvan Better Man traileri
Meidän mielipiteemme elokuvasta Better Man:
Uudessa Better Man -elokuvassa Michael Gracey tuo Cannesin näytön ulkopuolella esiin hallitun ja kekseliään teoksen, joka seuraa Robbie Williamsin elämää ja uraa. Introspektiivisen koskettavasta tunnelmasta näyttäviin musikaalisiin numeroihin keinahtelevat hetket muodostavat biopikkiksen, joka rikkoo lajityypin konventioita tarjoten syvästi koskettavan ja visuaalisesti räväkän elokuvakokemuksen. Jonno Davies, joka näyttelee Robbie Williamsia alkukieltä merkitsevän eleen varjossa, antaa ennenkuulumattoman ja vangitsevan suorituksen, joka liikkuu intiimin tunnustuksen ja loistelijan juhlinnan välimaastossa.
Robbie Williamsin identiteettitutkiskelun ytimessä on hänen kiistelty suhteensa isäänsä, Peteriin, jota näyttelee Steve Pemberton. Epäonnistunut taiteilija, joka ahnehtii kuuluisuutta, hylkää perheensä tavoitellakseen menestystä, jota hänelle ei koskaan täysin pakene. Tämä hylkääminen jättää Robbiein syvän aukon, ja hän kasvaa ajatellessaan, että huomio on ainoa keino herättää isän kiinnostus ja täyttää poissaolon tyhjiö.
Steve Pembertonin tulkinta tekee oikeutta tälle monisyiselle hahmolle, unen ja pettymyksen välissä vaeltavalle isähahmolle. Ne kohtaukset, joissa Peter ja Robbie kohtaavat, huokuvaan jännitettä ja toivoa, paljastavat artistin sisäisen taistelun: halun menestyä isän iloksi ja vihan hänen hylkäämisensä seurauksena. Nämä vuorovaikutukset rikastuttavat tarinaa tuoden Robbiein uuden kerroksen ja tutkimalla epäonnistumisen ja kunnian täyttämien odotusten sukupolvien painoa.
Rohkea valinta esittää Robbie Williamsa apinallisen ilmeikäs signein kautta on yksi elokuvan muistoja vahvimmista. Tämä muodonmuutos, joka aluksi saattoi yllättää, toimii hienovaraisena metaforana artistin sisäisten taistelujen tutkimisessa kuuluisuuden, riippuvuuksien ja julkisen kuvan painon keskellä. Tämä ajoittain absurdi symboliikka korostaa hahmon inhimillisyyttä ja haavoittuvuutta, antaen tarinalle universaalin ulottuvuuden vaikka se sisältäisikin satunnaisia fantastisia sävyjä.
Elokuva ei tyydy vain ylistämään Robbie Williamsin uraa. Se syventyy myös hänen henkilökohtaisiin suhteisiinsa, erityisesti managerina visionäärinä toimineen Nigel Martin-Smithin hahmoon, jota esittää erinomainen Damon Herriman. Martin-Smith, Take Thatin luoja, kuvataan tässä monimutkaisena mentorina, joka haukkaa ja rakentaa samaan aikaan—hänen vaikutuksensa Robbieen on yhtä merkittävä kuin ristiriitainen. Kaksi hahmoa luovat jännitteisiä ja voimakkaita tunteita sävyttävän dynamiikan, joka valottaa valojen taa piileviä säreviä yksityiskohtia.
Robbie Williamsin isoäidin roolissa Alison Steadman tuo sydäntä ja lämpöä tarinaan, esittäen laulajan tunteellisen tukijan olennaisen roolin. Hänen läsnäolonsa antaa tarinalle konkreettista inhimillisyyttä ja asettaa tunteet todelliseen perhesiteeseen. Robbie ja hänen isoäitinsä väliset kohtaukset erottuvat rehellisyyden ja rauhoittavien hetkien kautta keskellä kuuluisuuden myrskyä.
Grandiösin tyylin mukaisesti Michael Gracey vie ohjauksen suurieleiseen suuntaan, jossa jokainen musiikillinen numero muuttuu visuaaliseksi taideteokseksi. Robbie Williamsin tunnetuimmat kappaleet, kuten She’s the One, sekä Take Thatin legendoihin kuuluvat hitit, upotetaan tarinaan orgaanisesti, korostaen hänen elämänsä suuria käännekohtia. Esimerkiksi Take That -yhteistyö ja heidän ikonisella Rock DJ -kappaleensa kuvaus Londonin kaduilla yhdeksi suunnattomaksi yhden pitkän otoksen koitoksena on todellinen elokuvallinen rohkeuden hetki, jossa bändin energia pääsee täysillä ruudulle. Samalla kuin She’s the One -kappaleen parissa tanssiva duo kuvastaa Robbiein ja Nicole Appletonin alkuvaiheen rakkauden vapautta ja kauneutta.
Visuaalisesti elokuva vuorottelee lavakauden kipinöiden ja pimeämpien, intiimimpien jaksojen välillä, hienovaraisesti kuvaten julkisen ja yksityisen elämän kontrasteja. Kameratyö ja valaistus ovat keskeisessä roolissa uppoamisen syventämisessä, samoin äänimiksaus, jossa musiikki asettuu elokuvallisen kokemuksen ytimeen.
Better Manin kovaäänisen spektaakkelin taustalta löytyy kirkas näkemys kuuluisuudesta ja sen ylilyönneistä. Elokuva tutkii riippuvuuksia, yksinäisyyttä, isän ja pojan suhdetta sekä menestyksen tuomia uhrauksia, samalla kun kunnioittaa taiteilijan sinnikkyyttä. Tämä identiteetin etsimisen universaali tarina resonoi laajasti Robbie Williamsin tarinan yli, tarjoten aitoa pohdintaa star systemistä ja julkisuudesta liitetyn median maailmassa.
Robbie Williamsin hahmo yllättää kyvyllä yhdistää haavoittuvuus ja suuruus. Hän paljastuu häpeilemättömällä vilpittömyydellä ja samaan aikaan itseään kohtaan osoitetulla leikillisellä, kriittisellä katseella. Hänen tulkintansa, vahvistettuna Damon Herrimanin ja Alison Steadmanin vaikuttavilla suorituksilla, kohottaa elokuvan tunteiden ja aitouden kazuaarin harvinaisen korkealle tasolle sen lajityypissä.
Better Man ei ole pelkkä musiikillinen biopik. Se ylittää genren taiteellisella rohkeudellaan, emotionaalisella syvyydellään ja kerronnallisesti räjähtävällä ohjauksellaan. Michael Gracey onnistuu yhdistämään näytöksen loiston ja syvällisen introspektion — elokuva, joka koskettaa sekä Robbie Williamsin faneja että suuria inhimillisiä tarinoita arvostavia katsojia.
Elokuvan kanssa Better Man onkin vahva ja unohtumaton taideteos. Tämä musikaalinen biopik on sekä rohkea että koskettava, ja se nousee todelliseksi kunniaksi musiikille, sitkeydelle sekä ihmiskokonaisuudelle. Se on mestariteos, joka jättää pysyvän jäljen biopikien musiikillisessa maisemassa ja koskettaa syvästi kaikkia, jotka siihen uppoutuvat.
Päästäksesi pidemmälle, tutustu myös valikoimaamme kesäkuun Paramount+ -uutuuksiin, oppaamme kaikkien alustojen suoratoistouutuuksiin sekä päivän katsottavaa mitä katsoa tänään suoratoistossa.
