Emerald Fennellin ohjaama ja käsikirjoittama romanttinen draama, jossa esiintyvät Margot Robbie, Jacob Elordi ja Hong Chau, saa ensi-iltansa Suomen elokuvateattereissa 11. helmikuuta 2026. Samuraisten ja tummaihoisten klassikkoromaanien Höyhensaarista -romaanin pohjalta tehty elokuva tarjoaa uuden tulkinnan, joka vie katsojan gothiin ja intohimoiseen tunnelmaan. Warner Bros. Pictures jakaa elokuvan levityksen.
Tarina kertoo Cathy Earnshaw'n ja Heathcliffin myrskyisästä suhteesta. Heidän välisensä side muuttuu perheen ja yhteiskunnan asettamien esteiden muovaamaksi emotionaalisten jännitteiden sarjaksi. Heidän tarinansa kehitys korostaa tämän intohimon vaikutuksia heidän ympäristöönsä.
Juoni tutkii kahden hahmon välisiä tuhoisia tunteita. Heidän kiintymyksensä ruokkii kierteen, jota leimaavat erot, jälleennäkemiset ja useiden sukupolvien ajan kestävät vaikutukset.
Warner Bros. Pictures kertoo, että elokuva on kunnianhimoinen uudelleen tulkinta romaanista. Projektin ovat tuottaneet Emerald Fennell, Josey McNamara ja Margot Robbie. Tom Ackerley ja Sara Desmond ovat vastanneet elokuvan tuotannosta. Kuvauksissa on mukana ohjaajan vakituisia yhteistyökumppaneita, kuten Linus Sandgren kuvauksesta, Suzie Davies taiteellisesta ohjauksesta, Victoria Boydell leikkauksesta ja Jacqueline Durran puvustuksesta. Alkuperäismusiikkiin kuuluu Charli XCX:n säveltämiä kappaleita.
Tämä versio korostaa luonnollisia maisemia ja dramaattista tunnelmaa. Teemat käsittelevät vastustettua rakkautta, henkistä väkivaltaa ja hahmojen vaikeuksia paeta kohtaloaan. Elokuva on suunnattu yleisölle, joka on kiinnostunut klassisista tarinoista, jotka on sovitettu nykyaikaisella lähestymistavalla.
Meidän näkemyksemme "Hurleventistä":
Elokuvalla Hurlevent Emerald Fennell ei lähde kunnioittavasti kääntämään klassikkoromaania, vaan pyrkii luomaan ennen kaikkea sensorisen, ruumiillisen ja raadollisen kokemuksen. Alkumetreiltä lähtien elokuvan sävy on selkeä: mielenmaisema muuttuu halujen ja viettien areenaksi, ruumiit antautuvat vaeltamaan rappiolle, ja ohjaus pyrkii enemmän kokemuksen herättämiseen kuin tarinan kerrontaan. Kertomuksen avaus, roikkuvat, roikkuvat ruumiit, toimii estetiikkallisena manifestina: hereilläolevana ilmaisuna, jossa liiallisuus ei ole lipsahdus, vaan selkeä ohjenuora.
Tämä hyvin jyrkkä lähestymistapa läpäisee koko elokuvan. Fennell suosii tunteiden voimaa ja aistien välittyvyyttä enemmän kuin ilmaisun tiukkuutta tai Emily Brontën romaanin yhteiskunnallista syvyyttä. Cathy ja Heathcliffin välinen rakkaus kuvataan kuin myrkyllisen mustasukkaisuuden symptomi, jonka taustalla pyörivät egon hämäryys, kosto ja raaka kaipaus — riski on, että tämä vie tarinan traagisesta ja poliittisesta ulottuvuudesta. Elokuva ei koskaan yritä analysoida: se iskee, se yltyy, se täyttää kuvan ja äänen energialla.
Myöskään muodollisesti Hurlevent ei jätä kylmäksi. Linus Sandgrenin vaikuttava kuvaus korostaa villiä luonnonmaisemaa, lavastuksia ja pukuja, jotka on valittu huolella ja valaistettu lähes maalauksellisesti. Jokainen kohtaus tuntuu suunnitellun ikoniseksi kuvaksi, välillä lähes kuvittelliseksi, mutta aina upeaksi. Ääniraita, joka on karhea ja hallitsematon, luo elokuvaan ahdistavan ilmapiirin ja korostaa ennemmin aistirrisaa vääjäämätöntä huimaa kuin selkeää narratiivia.
Tämä esteettinen rähinä on sekä elokuvan voima että rajoitus. Vaikka elokuvan runsas lavastus viehättää, sen vaikutus hälvenee nopeasti katselun jälkeen. Tunteet iskevät heti ja lähes fyysisesti, mutta niiden kesto on rajallinen. Elokuvan moraalinen pimeys, yhteiskunnallinen väkivalta ja sukupolvien julmuus, jotka tekevät romaanista äärimmäisen radikaalin, on siirretty toisarvoisiksi ja peitetty eroottisessa melodramaattisessa tulkinnassa, jossa kuvien shokkivaikutus korostuu sanoman syvyyden kustannuksella.
Hurlevent on siis ennen kaikkea elokuva herkille, janoaville kärsimättömistä, pop-materiaaliin ja elokuvallisiin esityksiin, jotka ottavat liiallisuuden vastaan taiteellisena keinona. Musiikki, valokuvamaailma ja tietoisesti nykyajalle tyypillinen ikonografia luovat hypnotisoivan, välillä kiehtovan, mutta koskaan kylmän elokuvakokemuksen. Ne, jotka ovat yllättyneet Fennellin provosoivasta lähestymistavasta aiemmissa töissään, tunnistavat tässä hänen tekemisensä yhteneväisyyden tekijänä.
Vastakkainen osapuoli, joka arvostaa Huutavat vuoret -klassikon kirjallista monimutkaisuutta, yhteiskuntakritiikkiä ja moraalista väkivaltaa, saattaa kokea jäävänsä vaille, mitä elokuvassa olisi voinut olla. Elokuva ei pyri keskustelemaan alkuperäisen tekstin kanssa: se kulkee sen läpi, muokkaa sitä ja joskus jopa vie sen olemuksellisen ytimen pois. Lopputekstit, jotka venyvät hieman, vahvistavat tätä tunnetta siitä, että teos antaa periksi omalle huimaukselleen ilman selkeää ulospääsyä.
Syvästi jäsentään jakava kriittisyys tekee Hurleventistä enemmän rohkean uudelleenmäärittelyn kuin pelkän sovituksen. Upea silmälle, välillä häiritsevä, usein hämmentävä sisällöltään, elokuva vahvistaa Emerald Fennellin intoa kokeilla äärimmäisiä aistimuksia. Ryhdikäs mutta epätasainen elokuvallinen ele, joka jakaa katsojat niihin, jotka uskaltavat antautua aistien myrskyyn, ja niihin, jotka katuvat Brontën tragedian syvyyden ja pimeyden menettämistä tässä visuaalisessa hurmiossa.
"Hurlevent"
Elokuva | 2026
Tulee teattere 11. helmikuuta 2026
Romanttinen draama | Kesto: 2h16min
Ohjaus: Emerald Fennell | Pääosissa: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Alkuperäinen nimi: Wuthering Heights
Maa: Yhdistynyt kuningaskunta / Yhdysvallat
Elokuva on uusi sovitus Emily Brontën teoksesta, jossa keskitytään suhteiden intensiteettiin ja tämän perustavanlaatuisen tarinan traagiseen ulottuvuuteen.
Pidä elokuvakokemuksesi elämyksenä mahdollisimman pitkään – katso tämän kuukauden elokuvauutuudet, uusimmat suositukset tästä hetkestä ja meidän vuoden draamavalikoimamme.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
