Ohjaaja ja käsikirjoittaja Mamoru Hosoda, joka tunnetaan mm. elokuvista Mirai, Lampaat, sade ja Yuki sekä Poika ja peto, on luonut uuden animaatioelokuvan, joka yhdistelee draaamaa ja
Tarina seuraa Scarletia, keskiaikaista prinsessaa, joka on kouluttautunut miekkailuun. Isänsä murhan jälkeen hän lähtee kostomatkalle, joka johdattaa hänet väkivaltaiseen yhteenottoon syyllisen kanssa. Vakavasti loukkaantuneena taistelussa nuori soturi joutuu äkillisesti salaperäiseen maailmaan: Kuolleiden maahan, paikkaan, jossa rajat eri ulottuvuuksien välillä tuntuvat hälvenevän.
Tässä odottamattomassa maailmassa Scarlet kohtaa nuoren ihmisen, joka on ajastaamme. Hän löytää itsensä literaarisesti ja symbolisesti uudenlaisesta maailmasta, joka haastaa hänen maailmankuvansa. Kun hän valmistelee paluutaan isänsä murhaajan kohtaamiseen, prinsessa ymmärtää, että todellinen taistelu saattaa olla vielä edessä: kirojen kierteen murtaminen ja uuden tien löytäminen elämälleen.
Hanke on osa joutua käyntiin Mamoru Hosodan pandemian jälkeisen pohdinnan myötä. Ohjaaja kertoo halunneensa tutkia nykymaailman jännitteitä ja jakolinjoja tarinan kautta, jossa voitto ja sovinto kohtaavat. Tarinan rakenteesta hän on saanut inspiraationsa erityisesti Shakespearen Hamlet-näytelmän teemoista, joiden traaginen kosto- ja sovituskaari kuljettaa tarinaa ja syventää hahmojen välisiä suhteita.
Tämä vaikutus näkyy myös päähenkilöiden visuaalisessa suunnittelussa. Scarlet, joka on inspiraationsa saanut Hamletin hahmosta, pukeutuu tummiin haarniskoihin ja hänellä on voimakas graafinen olemus, johon liittyy hillittyjen sävyjen käyttö. Toisaalta Hijirin, joka muistuttaa Shakespearen Opheliaa, herkkä luonne edustaa toisenlaista herkkää maailmankuvaa, mikä antaa elokuvalle mahdollisuuden tuoda vastakkain kaksi eri maailmankuvaa ja emotionaalista polkua.
Teknisesti Scarlet ja ikuisuus merkitsee myös kehitystä Chizu-studion animaatiotekniikassa. Elokuva hyödyntää enemmän 3D-animaatiota kuin aiemmat ohjaajan teokset, kuten Belle tai Mirai, mutta säilyttää silti käsityöläismaisen otteen piirroksessa ja tekstuureissa. Tämä digitaalisten työkalujen ja perinteisen grafiikan yhdistelmä pyrkii ennen kaikkea tuomaan esiin hahmojen ilmaisua ja uskaliaasti avoinna olevaa, symbolista lohikäärmettä, joka jättää katsojan tulkinnan varaan.
Tarttuvien matkojen, fantasiaseikkailun ja henkilökohtaisen draaman yhdistelmänä elokuva jatkaa ohjaajan toivomia teemoja: maailmojen välisten suhteiden, perhesiteiden ja mahdollisuuden muuttaa kipu voimavaraksi. Visuaalinen ja narratiivinen maailma on suunniteltu houkuttelemaan laajaa yleisöä, animaatioelokuvien ystävistä intiimien kasvutarinoiden fanittajiin, jotka arvostavat toimintaa ja pohdintaa yhdisteleviä kertomuksia.
Scarlet ja ikuisuus
Elokuva | 2026
Elokuvateattereissa: 11. maaliskuuta 2026
Animaatio, draama | Kesto: 1h52min
Ohjaus: Mamoru Hosoda | Näyttelijät: Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Alkuperäisotsikko: Hateshinaki Sukāretto
Kansa: Japani
Uuden pitkän elokuvansa myötä Mamoru Hosoda jatkaa tarinoiden tutkimista, joissa yhdistyvät fantasia ja inhimilliset tunteet. Hän luo tarinan sankarittaresta, joka kohtaa koston seuraukset ja mahdollisuuden toiseen tulevaisuuteen. Kirjallisten vaikutteiden ja animaation teknologisen kehityksen ansiosta Scarlet ja ikuisuus kuuluu nykyisen japanilaisen animaation keskeisiin teoksiin ja jatkaa merkittävän tekijän linjaa.
Jatkaaksesi elämystä elokuvateatterissa, katso tämän kuukauden maaliskuun elokuvauutuudet, selaa tämän hetken suosikkeja sekä meidän valintamme vuoden animaatioelokuvista.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
