Art Basel Paris 2025: tapahtumia ja tapaamisia Pariisissa tämän taidelainaamoviikon aikana

Pariisin museoissa taide on usein maalauksia, veistoksia tai jopa videoita. Mutta Pariisin Art Basel-messuviikolla ei ole rajoja! Tämänykytaiteelle omistettu kansainvälinen messutapahtuma kokoaa Grand Palais'ssa yhteen satoja gallerioita ja taiteilijoita. Myös seinien ulkopuolella on useita näyttelyitä , joihin voi tutustua .

Näiden tapahtumien lisäksi näyttelyn ohella järjestetään useita muita tapahtumia. Avoimien ovien päiviä, näyttelyitä, konferensseja ja keskusteluja, installaatioita... Tarjolla on koko joukko aktiviteetteja joissakin hyvin epätavallisissa paikoissa! Haluaisitko hyödyntää kaiken tämän rinnakkaisohjelman 20.-25. lokakuuta 2025? Tässä on valikoima tapahtumia, joista voit nauttia Art Basel Paris -tapahtuman aikana, joka on Pariisin ja Île-de-Francen alueen nykytaiteen näyteikkuna.

Huomaa, että kaikki Art Basel Paris -tapahtumat eivät ole maksuttomia tai avoimia yleisölle: lisätietoja saat ottamalla yhteyttä kuhunkin tapahtumapaikkaan tai tutustumalla tapahtumien yksityiskohtiin messujen verkkosivuilla.

• Lue myös
• Tämän viikon parhaat tarjoukset Pariisissa ja Île-de-France -alueella, ajankohdalla 29. joulukuuta 2025 – 4. tammikuuta 2026
• Ilmaiset museot ja monumentit: Nähtävää sunnuntaina 4. tammikuuta Pariisissa ja Île-de-France’ssa
• Ilmaisia museoita ja muistomerkkejä Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella: kulttuurivinkkejä

Tapahtumia ja kokouksia, joita ei kannata jättää väliin Art Basel Paris 2025 -tapahtumassa:

• Keskustelut (Petit Palais'ssa järjestettävä tapahtuma)
  Keskustelutilaisuuksiin on vapaa pääsy ja ne ovat kaikille avoimia. Suosittelemme, että varaatte paikkanne. Ovet avataan 10 minuuttia ennen tilaisuuden alkua. Voit myös ilmoittautua paikan päällä ilmoittautumisjärjestyksessä.
  
  
  • Pariisi, eilen ja huomenna: Marta Minujín ja Frida Escobedo
    Torstai 23. lokakuuta klo 11.30-12.30
    Pariisi kuuluu niille, jotka sitä muokkaavat. Argentiinalainen avantgardetaiteilija Marta Minujín ja meksikolainen arkkitehti Frida Escobedo kuuluvat näihin visionääreihin. Serpentinen taiteellisen johtajan Hans Ulrich Obristin moderoimassa keskustelussa Marta Minujín muistelee 1960-luvun radikaaleja pariisilaisia tapahtumia, kuten La Destrucción (1963) -teosta, jossa hän sytytti omat patjaveistoksensa tuleen. Frida Escobedo esittelee näkemyksensä Centre Pompidoun uudistamisesta vuoteen 2030 mennessä, jonka hän on suunnitellut yhdessä Moreau Kusunoki -toimiston kanssa. Keskustelussa pohditaan muistoa ja uudelleen keksimistä, tuhoa ja restaurointia sekä Pariisin kykyä pysyä kulttuurisen muutoksen laboratoriona.
    Keskustelu käydään englanniksi ja se on samanaikaisesti ranskaksi tekstitetty.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Torstai 23. lokakuuta klo 13.00-14.00
    Maison Européenne de la Photographie (MEP) avaa Tyler Mitchellin ensimmäisen ranskalaisen institutionaalisen yksityisnäyttelyn Wish This Was Real, ja hän keskustelee Simon Bakerin kanssa valokuvauksen kehittyvästä roolista kulttuurisen muistin rakentamisessa. Tyler Mitchellin valovoimaiset, vapaa-aikaan, kauneuteen ja itsemääräämisoikeuteen pohjautuvat kuvat mustien ihmisten elämästä muotilehdistä nykytaiteeseen määrittelevät uudelleen nykypäivän visuaalista sanastoa. Yhdessä ne käsittelevät kysymyksiä tekijyydestä, estetiikasta ja näkyvyydestä aikana, jolloin kuvat kiertävät nopeammin kuin koskaan ja ovat edelleen syvästi latautuneita ja kiistanalaisia. Tämä vuoropuhelu tarjoaa harvinaisen katsauksen uraauurtavan taiteilijan mieleen ja visuaalisiin kysymyksiin, jotka määrittelevät uutta sukupolvea.
    Keskustelu käydään englanniksi ja se on samanaikaisesti tekstitetty ranskaksi.
    
    
  • Igniting new horizons: Cai Guo-Qiang and the Fondation Cartier
    Torstai 23. lokakuuta klo 14.30-15.30
    Place du Palais-Royalilla sijaitsevan Fondation Cartierin avajaiset ovat yksi vuoden odotetuimmista institutionaalisista avajaisista. Tilaisuuden kunniaksi säätiön johtaja Chris Dercon keskustelee taiteilija Cai Guo-Qiangin kanssa, jonka ainutlaatuinen ruudinkäyttö ja monumentaaliset räjähdykset ovat laajentaneet nykytaiteen kieltä perusteellisesti. Heidän keskustelussaan tarkastellaan taiteilijan ja Fondationin pitkäaikaista suhdetta - 1990-luvun hankinnoista, kuten The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), joka on esillä nykyisessä "General Exhibition" -näyttelyssä, hänen yksityisnäyttelyynsä vuonna 2000 - ja tutkitaan, miten taiteilijoiden ja instituutioiden välinen kestävä yhteistyö voi ruokkia uusia kokeilumuotoja.
    Art Baselin päätoimittajan Coline Milliardin moderoimassa keskustelussa käsitellään myös Cai Guo-Qiangin suurta Centre Pompidou -hanketta, joka on suunniteltu taiteen, performanssin ja kaupunki-intervention risteytykseksi.
    Keskustelu käydään englanniksi, ja se on samanaikaisesti tekstitetty ranskaksi.
    
    
  • Why Paris now: Deciphering the French art ecosystem
    Torstai 23. lokakuuta klo 17-17
    Mikä tekee Pariisista nykyään maailmanlaajuisen taidemaailman vetonaulan? Tässä pyöreän pöydän keskustelussa Centre Pompidou-Metzin johtaja Chiara Parisi, galleristi Emmanuel Perrotin ja Wonder AI:n innovaatiojohtaja Mina Soltangheis pohtivat yhdessä, miten Ranskan taiteen ekosysteemi - jossa vain hieman yli puolet näyttelyistä on omistettu paikallisille taiteilijoille - tasapainoilee kansallisen identiteetin ja kansainvälisen avoimuuden välillä. Keskustelussa tarkastellaan instituutioiden ja gallerioiden välistä risteyskohtaa ja sitä, miten kuraattorien prioriteetit, rahoitusrakenteet ja markkinamekanismit vaikuttavat taiteelliseen näkyvyyteen, ammatillisiin polkuihin ja ranskalaisen taiteen nykykentän toimintaan.
    Keskustelua moderoi Martin Bethenod.
    Keskustelu käydään englanniksi ja se on samanaikaisesti tekstitetty ranskaksi.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | kuratoi Edward Enninful OBE
    Perjantai 24. lokakuuta klo 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE keskustelee brittiläis-nigerialaisen taiteilijan Yinka Shonibaren CBE RA:n kanssa, joka jätti jälkensä 1990-luvun taiteeseen kritisoimalla terävästi kolonialistista perintöä. Hän on saanut kansainvälistä tunnustusta veistoksillaan, installaatioillaan ja valokuvillaan, joissa hän kuvittelee Euroopan historiaa uudelleen afrikkalaisen identiteetin prisman kautta ja käyttää hollantilaista vahakangasta provokatiivisena kulttuurisen hybriditeetin symbolina. Viimeisten kymmenen vuoden aikana hänen työnsä on luonut uuden postkoloniaalisen sanaston, joka on yhtä lailla viettelevä kuin haastava. Yinka Shonibare CBE RA osallistuu Edward Enninfulin kuratoimaan ikoniseen The 90s -näyttelyyn Tate Britainissa (1. lokakuuta 2026-14. helmikuuta 2027).
    Keskustelu käydään englanniksi ja samanaikaisesti ranskaksi tekstitettynä.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kuratoi Edward Enninful OBE
    Perjantai 24. lokakuuta klo 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE:n kanssa keskustelemassa on Sonia Boyce DBE RA, brittiläinen afrokaribialainen taiteilija ja yhteistoiminnallisten ja improvisoitujen käytäntöjen edelläkävijä, joka on 1980-luvulta lähtien määritellyt uudelleen käsityksiä tekijyydestä ja identiteetistä. Videon, äänen, piirustuksen ja performanssin avulla Sonia Boyce on aina asettanut kollektiivisen luomisen etusijalle, tehnyt usein yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa ja hämärtänyt tekijöiden ja yleisön välisiä rajoja. Hänen varhaiset teoksensa kyseenalaistivat muistin, rodun ja näkyvyyden politiikan, mikä teki hänestä merkittävän hahmon brittiläisessä nykytaiteessa. Vuonna 2022 hän edusti Isoa-Britanniaa Venetsian biennaalissa, jossa hänelle myönnettiin Kultainen leijona parhaasta kansallisesta osallistumisesta. Tässä keskustelussa Sonia Boyce ja Edward Enninful pohtivat kokeiluja, mustaa brittiläistä kulttuurielämää ja sitä, miten yhteistyö voi häiritä vallitsevaa tilannetta.
    Keskustelu käydään englanniksi ja se on samanaikaisesti ranskaksi tekstitetty.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | kuratoi Edward Enninful OBE
    Perjantai 24. lokakuuta klo 16-17
    Edward Enninful OBE keskustelee saksalaisen valokuvaajan Juergen Tellerin kanssa, jonka raaka estetiikka määritteli muotikuvan uudelleen 1990-luvulla. Juergen Teller on tullut tunnetuksi raaoilla, välittömillä muotokuvilla, jotka hämärtävät kaupallisten kampanjoiden ja henkilökohtaisten tarinoiden rajoja. Hän teki yhteistyötä i-D:n, The Facen, Marc Jacobsin ja Helmut Langin kanssa ja esitteli visuaalisen kielen, jota määrittelevät epätäydellisyys, läheisyys ja kunnioittamattomuus. Tässä ennennäkemättömässä keskustelussa käydään läpi ikonisia jaksoja ja yllättäviä hahmoja, jotka muokkasivat 1990-luvun raakaa ja emotionaalisesti elinvoimaista estetiikkaa. Jürgen Teller osallistuu Edward Enninfulin kuratoimaan ikoniseen The 90s -näyttelyyn Tate Britainissa (1. lokakuuta 2026-14. helmikuuta 2027).
    Keskustelu käydään englanniksi ja samanaikaisesti ranskaksi tekstitettynä.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kuratoi Edward Enninful OBE
    Perjantai 24. lokakuuta klo 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE tapaa Mark Leckeyn, brittiläisen taiteilijan, jonka teokset määrittelivät uudenlaisen kulttuurisen arkeologian 1990-luvulla. Videota, ääntä ja veistoksia sekoittava Mark Leckey tutkii nostalgiaa, teknologiaa ja työväenluokan identiteettiä hämmästyttävän intensiivisesti. Hänen ikoninen videonsa Fiorucci Made Me Hardcore vuodelta 1999 on muodostunut kulttiklassikoksi, ja se upottaa kohtauksia brittiläisiltä tanssilattioilta hypnoottiseen mietiskelyyn muistista ja tulemisesta. Mark Leckey muistelee Edward Enninfulin kanssa, miten tuon vuosikymmenen alakulttuurit, koneet ja henkilökohtaiset rituaalit vaikuttavat hänen käytäntöönsä nykyäänkin. Mark Leckey osallistuu Edward Enninfulin kuratoimaan ikoniseen The 90s -näyttelyyn Tate Britainissa (1.10.2026-14.2.2027).
    Keskustelu käydään englanniksi ja samanaikaisesti ranskaksi tekstitettynä.
    
    
  • Kohti uutta tulevaisuutta: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Lauantai 25. lokakuuta klo 13.00-14.00
    Tanssilattialta valkokankaalle, spekulatiivisesta myytistä elettyyn vastarintaan - tämä keskustelu tuo yhteen Kiddy Smilen ja Josèfa Ntjamin. Kiddy Smile on voguetähti, elokuvantekijä ja Toulousen Nouveau Printemps 2025 -tapahtuman taiteilija, joka siirtää tanssisalikulttuurin energiaa ja aktivismia elokuvissaan RIDE (2024, ohjaus yhdessä Jérémie Danonin kanssa) ja Mother (2025, yhteistyössä Anne Cutaïan kanssa). Josèfa Ntjam kehittää videon, kuvanveiston ja tekoälyn välistä multimediakäytäntöä luodakseen kapinallisia kosmogonioita, joissa yhdistyvät mytologia, tieteiskirjallisuus ja kollektiivinen muisti. Toimittaja Christelle Murhulan moderoimassa keskustelussa tarkastellaan osallistujien käytänteiden välisiä yhtymäkohtia elokuvan kautta, sillä elokuva on tila, jossa kerrontaa kootaan, kehoja omaksutaan uudelleen ja vaihtoehtoisia tulevaisuuksia kuvitellaan. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam ja Christelle Murhula tutkivat yhdessä kerronnan - tanssin, äänen ja digitaalisten maailmojen - voimaa solidaarisuuden, kapinan ja uudelleenlumouksen tekona.
    Keskustelu käydään ranskaksi.
    
    
  • Arabitaiteen nousun kartoittaminen
    Lauantai 25. lokakuuta klo 14.30-15.30
    Nykytaide on 1990-luvulta lähtien kasvanut ja muuttunut merkittävästi arabimaailmassa. Alueen taiteilijat ovat olleet yhä useammin esillä kansainvälisissä näyttelyissä, ja taide-elämän dynamiikka on muuttunut dramaattisesti. Museot ja taidesäätiöt alkoivat hankkia teoksia, biennaaleja syntyi, ja monissa maissa syntyi nykytaiteen gallerioita, messuja, residenssejä ja muita kouluja. Samaan aikaan Persianlahden valtioiden hallitukset ovat käynnistäneet suuria kulttuurihankkeita. Tässä keskustelussa hyödynnetään Andrée Sfeir-Semlerin viime syyskuussa julkaisemaa kokoomateosta The Rise of Arab Art (kollektiivinen työ), jossa seurataan taidekäytäntöjen ja instituutioiden kehitystä uskomattoman monimuotoisella ja dynaamisella alueella. Keskustelua moderoi kriitikko ja tutkija Kaelen Wilson-Goldie, ja mukana on Andrée Sfeir-Semler, Sfeir-Semler-gallerian omistaja.
    Keskustelu käydään englanniksi ja se on samanaikaisesti ranskaksi tekstitetty.
    
    
  • Digitaaliset vuoropuhelut: koodista kokoelmaan - digitaalista taidetta Pariisissa tänään
    Lauantai 25. lokakuuta klo 16-17
    Pariisissa on pitkät perinteet digitaalisen taiteen vastaanottamisessa ja kehittämisessä: alan pioneeri Vera Molnár (1924-2023) vietti täällä suurimman osan elämästään, ja Centre Pompidou rakensi yhden maailman ensimmäisistä digitaaliselle medialle omistautuneista kokoelmista, joka avattiin vuonna 1976. Nykyään kuraattorit ja instituutiot, kuten Jeu de Paume, tutkivat tekoälyn kulttuurisia vaikutuksia, ja uuden sukupolven taiteilijat ja studiot hyödyntävät ENSADLabin ja Ircamin (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) kaltaisia tutkimuskeskuksia sekä gallerioiden ja museoiden verkostoa, joka tilaa ja asettaa näytteille koodin avulla luotuja teoksia. Tässä keskustelussa Jeu de Paumen The World Through AI -näyttelyn kuraattori Antonio Somaini ja pariisilainen taiteilija William Mapan tutustuvat kaupungin nykyiseen dynamiikkaan. Mikä instituutioiden, rahoituksen ja keräilijöiden sitoutumisen yhdistelmä mahdollistaa digitaalisten käytäntöjen juurtumisen ja kehittymisen?
    Keskustelu käydään englanniksi ja se on samanaikaisesti tekstitetty ranskaksi.

Tällä ohjelmalla on mahdotonta suhtautua välinpitämättömästi tähänPariisin nykytaiteelle omistettuun viikkoon! Katso messujen virallinen ohjelma omasta artikkelistamme. Mennäänkö, ystävät?

Art Basel Paris 2025: nykytaiteen messut avaavat ovensa Grand Palais'ssa ja Pariisissa
Kansainvälinen nykytaiteen messutapahtuma Art Basel Paris on vihdoin palannut Grand Palais'n Grand Palais'iin uudella ja neljännellä painoksella. Tapahtuma odottaa sinua viikonloppuna 24.-26. lokakuuta 2025. [Lue lisää]