Kutominen, kirjailu, sublimointi: muotitaitoa Palais Gallieran sydämessä.

Muoti liikkeessä-näyttelyn jälkeen Palais Galliera tarjoaa uuden sarjan näyttelyitä, jotka on omistettu muotialan osaamiselle. Museon poikkeukselliset kokoelmat esitellään jälleen kerran kolmessa peräkkäisessä näyttelyssä, joissa kussakin lähestytään muotialan ammatteja eri tavalla ja tarjotaan kävijöille uusi näkökulma muodin historiaan 1700-luvulta nykypäivään. Näyttely alkaa katsauksella ornamentointiin liittyviin taitoihin 13. joulukuuta 2025-18. lokakuuta 2026.

• Lue myös
• Tämän viikon vinkit Pariisissa ja Île-de-Francessa, 8.–14. joulukuuta 2025
• Ilmaiset museot ja monumentit: Nähtävää sunnuntaina 4. tammikuuta Pariisissa ja Île-de-France’ssa
• Ilmaisia museoita ja muistomerkkejä Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella: kulttuurivinkkejä

Tämä ensimmäinen osaavalikossa esitellään kaikki ne menetelmät, joilla voidaan arvostaa ja koristella vaatteita ja asusteita. Kankaankudonnasta, kirjailusta, värjäyksestä, painatuksesta, pitsistä ja koristelistasta kävijät tutustuvat koristeellisten tekniikoiden rikkaukseen, jotka heijastuvat Pariisin muotiin ja ovat tehneet Pariisista unohtumattoman keskuksen huikeille käsityötaidoille. Näihin kuuluvat 1700-luvun brodeerattu liivi, Balenciagan laserleikattu vaatekokoelma, Chantilly-himes, ja Gabrielle Chanelin kameliahuntu – kaikki esineitä, jotka kertovat Pariisin muodin ja käsityön historiaa ja glamouria.

Näitä tekniikoita käsitellään erityisesti kukkakuvaston näkökulmasta. Kukka, joka on läsnä monissa koriste- ja muotoilutaiteen muodoissa, esiintyy myös rajattomasti tekstiilitaiteessa ja muotisuunnittelussa aina 1700-luvulta nykypäivään asti.

Yli 350 teoksen, kuten pukujen, tarvikkeiden, valokuvien, graafisten taiteiden, näytteiden ja työkalujen, kokoelma tarjoaa matkailijoille kattavan katsauksen muodin maailmaan. Näyttely esittelee sekä haute couture -talojen uudempiakin luomuksia että nuorten suunnittelijoiden innovatiivisia töitä, joista osa on valmistettu erityisesti tätä tapahtumaa varten. Mukana ovat esimerkiksi Lesage, Hurel, Baqué Molinié ja Aurélia Leblanc.

Älä unohdeta varjokäsityöläisiä, pieniä käsiä, jotka jäävät usein huomiotta, mutta ovat silti ratkaisevan tärkeitä muodin maailmassa. Tämä on tilaisuus esitellä vähemmän tunnettuja ammatteja, kuten tekstiilisuunnittelija, kirjailija, höyhenpuvustaja tai floristi. Näytteille asetetut tekstiilimallit ja suurentamista mahdollistavat lupaukset houkuttelevat yleisön tutkimaan, tarkastelemaan ja ihailemaan teoksia ymmärtääkseen jokaisen luomuksen taakse kätkeytyvän tekemisen monimutkaisuuden.

Entréessä Galerie des techniques vie vastaanottajat suoraan luomisen kulisseihin: siellä nähdään pukuja, kenkiä ja laukkukokoelma, jotka korostavat vuoroin kirjontaa, värjäystä ja kutomista kukkatemauksen ympärillä. Tilan suunnittelu, tarkoituksellisesti hämärä, saa esille erityisen värikkäitä kappaleita, luoden erittäin visuaalisesti thiskontrastin.

Jatkamme ammattilaisten galleriaan, joka keskittyy enemmän esineisiin, työkaluihin ja yksityiskohtiin, jotka auttavat hahmottamaan konkreettisesti, kuinka nämä kappaleet valmistetaan. Se tekee muodin ymmärtämisestä helpompaa ja saavutettavampaa sisäpuolelta katsottaessa.

Itse asiassa, vaikka näyttely korostaa kädentaitoja, se muistuttaa enemmän muotinäyttelyä kuin teknistä demonstraatiota: näytillä on lukemattomia pukuja, paljon enemmän kuin osaisi odottaa näyttelyn nimestä luotaessa, ja painopiste siirtyy enemmän loppuun tulokseeseen kuin valmistusvaiheisiin.

Tämä näkemys painottaa enemmän valmista teosta kuin sen tekemisen prosessia, vaikka joitakin kosketusnäyttöjä onkin tarjolla, jotta voi tutustua eri materiaalinäytteisiin aiheen mukaan. Näyttely on myös suunniteltu lapsille: pieni alue tarjoaa mahdollisuuden taitella origameja, jatkaen kukkaloistoa leikkisällä tavalla.