Perrotin-galleria esittelee näyttelyn, joka juhlistaa shakin inspiroimaa taidetta.

Perrotin-galleria Pariisissa esittelee kollektiivisen näyttelyn, joka nimensä mukaisesti juhlistaa Sadan vuoden shakkihistoriaa. Näyttely, joka on avoinna 31. tammikuuta – 28. helmikuuta 2026, on R. Jonathan Lambertin suunnittelema ja koostuu Marcel Duchampin, Man Ray'n, Martin Parrin ja William Wegmanin teoksista. Se tutkii taiteilijoiden näkökulmia shakin merkityksestä modernin ja nykytaiteen kontekstissa, esittäen teoksia maalauksista veistoksiin ja valokuvista.

Kun taide kohtaa shakkilaudan! Pariisissa Perrotin-galeria omistaa näyttelyn aiheelle, joka yhdistää pelin ja taiteen: shakki. Näyttelyn nimi on Sata vuotta shakkia, ja se on yhteisnäyttely, joka on esillä 31. tammikuuta – 28. helmikuuta 2026. Näyttelyn on suunnitellut R. Jonathan Lambert. Se kokoaa yli kahdenkymmenen kansainvälisen taiteilijan teoksia ympäri maailmaa yhtä punainen lankapiehte: shakin pysyvä vaikutus taiteen luomiseen. Maalausten, veistosten, valokuvien ja installaatioiden kautta luodaan matkalle, joka kyseenalaistaa tämän säädellyn pelin monitahoisia tulkintoja, yhtä aikaa tinkimättömän tiukkaa ja avoinna mielen ja visuaalisten ja käsitteellisten lukutapojen loputtomalle skaalalle.

Näyttely esittelee teoksia lähes sadan vuoden ajalta, sisältäen historiallisia teoksia Marcel Duchampilta tai Man Raylta aina uusimpiin tuotoksiin, kuten Martin Parrilta tai William Wegmanniin. Osa teoksista suoraa puhetta aiheesta, kuten Jean-Philippe Delhomin asetelmat tai Gregor Hildebrandtin pioneerin veistos. Toiset lähestyvät aihetta epäsuoremmasta näkökulmasta, jolloin esimerkiksi shakkivaltteri toimii graafisena, sosiaalisena tai runollisena viittauksena, kuten Lionel Estève, Lee Bae tai Nick Doyle esittävät. Tämä sukupolvien ja medioiden välinen vuoropuhelu korostaa saman pelin herättämiä erilaisia tulkintoja.

Taiteellinen pohdinta äärettömyydestä ja säännöistä

Tekstissään R. Jonathan Lambert käsittelee shakki-pelin ambivalenssia, pelinä, joka perustuu tiukkoihin sääntöihin mutta mahdollistaa lähes rajattomasti erilaisia yhdistelmiä. Tämä jännite on pitkään inspiroinut taiteilijoita, kuten Duchamp, joka omistautui pelille täysin, sekä Michel Journiac ja Lynn Chadwick. Näyttely tarjoaa siten laaja-alaisen katsauksen modernin taiteen historiaan, jossa peli toimii työkaluna muodon, sattuman, strategian tai ihmissuhteiden kysymysten pohtimisessa.

Puistonäyttelyn teosten ulkopuolella Sata vuotta shakkia sisältää myös osallistavan ulottuvuuden. Vierailijoille tarjotaan lautapelejä, joiden parissa he voivat pelata suoraan näyttelyn keskellä. Lisäksi lauantaina 14. helmikuuta järjestetään shakkikilpailu ilmoittautumisen perusteella yhteistyössä Blitz Society. Tämän käytännön mahdollistamisen kautta jatketaan taiteilijoiden esiin nostamaa pohdintaa ja muistutetaan, että shakkipelaaminen on ennen kaikkea jaettava kokemus. Näin näyttely toimii eräänlaisena kohtaamispaikkana taiteen historian, hauskanpitoa tarjoavan pelin ja nykykulttuurin välillä, antaen kävijöille vapauden jatkaa peliä omalla tavallaan.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.